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45 años del debut de Television: Marquee Moon.

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Marquee Moon es el álbum debut de la banda estadounidense de rock Television. Fue lanzado el 8 de febrero de 1977 por Elektra Records. Las letras de Verlaine en Marquee Moon combinan imágenes urbanas y pastorales. Aunque no es un álbum conceptual, muchas de sus canciones hacen referencias geográficas al Bajo Manhattan. El empaque del álbum fue diseñado por el director de arte Tony Lane. La foto de la portada fue tomada por el fotógrafo Robert Mapplethorpe, quien previamente había tomado la foto de la portada del álbum Horses de Patti Smith de 1975. Su foto situó a Verlaine un paso por delante del resto de la banda, quienes fueron captados en una pose seria y tensa. Verlaine sostuvo su mano izquierda sobre su cuerpo y extendió su mano derecha ligeramente apretada hacia adelante.

A mediados de la década de 1970, Television se había convertido en un acto destacado en la escena musical de Nueva York. Primero desarrollaron seguidores a partir de su residencia en el club CBGB del Bajo Manhattan, donde ayudaron a persuadir al gerente del club, Hilly Kristal, para que presentara grupos musicales menos convencionales. La banda había recibido interés de los sellos a fines de 1974, pero decidió esperar un contrato discográfico apropiado. Rechazaron varios sellos importantes, incluido Island Records, para quienes habían grabado demos con el productor Brian Eno. Después de que el bajista fundador Richard Hell se fuera en 1975, Television reclutó a Fred Smith, a quien encontraron más confiable y hábil rítmicamente. La banda desarrolló rápidamente una relación y un estilo musical que reflejaba sus influencias individuales: Smith y el guitarrista Richard Lloyd tenían antecedentes en el rock and roll, el baterista Billy Ficca era un entusiasta del jazz y los gustos de Verlaine variaban desde el grupo de rock 13th Floor Elevators hasta el saxofonista de jazz Alberto Ayler.

Television, First Avenue NYC 1977

En agosto de 1976, Television firmó un contrato de grabación con Elektra Records, quien le prometió a Verlaine que podría producir el primer álbum de la banda con la condición de que contara con la asistencia de un conocido ingeniero de grabación. Verlaine, que no quería ser guiado en el estudio por un productor famoso, reclutó al ingeniero Andy Johns basándose en su trabajo para el álbum Goats Head Soup de los Rolling Stones de 1973. La banda grabó Marquee Moon en septiembre de 1976 en A & R Recording en la ciudad de Nueva York. En preparación para la grabación del álbum, Television había ensayado de cuatro a seis horas al día y de seis a siete días a la semana.

Marquee Moon fue recibido con elogios de la crítica. Los críticos de 1977 encontraron el álbum difícil de categorizar, pero lo aclamaron como «algo completamente original, un nuevo amanecer en la música rock». Desde el lanzamiento original del álbum, Marquee Moon ha sido citado por los críticos de rock como uno de los mejores discos del movimiento punk rock estadounidense.

45 años de Rumours – FLEETWOOD MAC

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Rumours es el undécimo álbum de estudio de la banda de rock británico-estadounidense Fleetwood Mac, lanzado el 4 de febrero de 1977 por Warner Bros Records. Grabado con la intención de hacer «un álbum pop», la música del álbum incluía considerables sonidos pop rock, caracterizados por ritmos acentuados y teclados eléctricos. Fue un éxito comercial instantáneo, vendiendo más de 10 millones de copias en todo el mundo tan solo un mes después de su lanzamiento. Obtuvo elogios generalizados de la crítica, con comentarios centrados en la calidad de su producción y las armonías, que con frecuencia se basaron en la interacción entre tres vocalistas y ha inspirado el trabajo de actos musicales en diferentes géneros. Ganó el premio Álbum del Año en los Grammy de 1977. Ha vendido más de 40 millones de copias en todo el mundo, lo que lo convierte en uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos.

En febrero de 1976, Fleetwood Mac se reunió en los estudios Record Plant en Sausalito, California, con los ingenieros contratados Ken Caillat y Richard Dashut. Las tareas de producción fueron compartidas por las tres partes, mientras que Caillat, más hábil técnicamente, fue responsable de la mayor parte de la ingeniería. La instalación en Sausalito incluía una serie de pequeñas salas de grabación en un gran edificio de madera sin ventanas. La mayoría de los miembros de la banda se quejaron del estudio y querían grabar en sus casas, pero Fleetwood no permitió ningún movimiento. Christine McVie y Nicks decidieron vivir en dos condominios cerca del puerto de la ciudad, mientras que el contingente masculino se quedó en la cabaña del estudio en las colinas adyacentes. La grabación se llevó a cabo en una sala de seis por nueve metros que incluía una máquina de cinta de 24 pistas de 3M, una variedad de micrófonos de alta calidad y una consola de mezclas API con ecualizadores de 550A. Después de más de dos meses en Sausalito, Fleetwood organizó una gira de diez días para darle un descanso a la banda y recibir comentarios de los fans. Después de los conciertos, se reanudó la grabación en varios lugares de Los Ángeles, incluidos los estudios Wally Heider.

Con un sonido de rock suave y pop rock, Rumors se basa en una combinación de instrumentación acústica y eléctrica. El trabajo de guitarra de Buckingham y el uso de Christine McVie del piano Fender Rhodes o el órgano Hammond B-3 están presentes en casi todas las pistas. Los principales compositores de Fleetwood Mac, Buckingham, Christine McVie y Nicks, trabajaron individualmente en canciones, pero a veces compartieron letras entre ellos. «The Chain» es la única pista en la que colaboraron todos los miembros, incluidos Fleetwood y John McVie. Todas las canciones se refieren a relaciones personales, a menudo problemáticas. Mick Fleetwood ha llamado a Rumours «el álbum más importante que jamás hayamos hecho», porque su éxito permitió que el grupo continuara grabando en los años siguientes.

45 años de Animals de Pink Floyd

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En 1975, Pink Floyd compró un bloque de tres pisos de salones de la iglesia situada en 35 Britannia Row en Islington, al norte de Londres. Su trato con EMI, la empresa matriz de Harvest Records, por tiempo de estudio ilimitado a cambio de un porcentaje reducido de ventas había expirado, y convirtieron el edificio en un estudio de grabación y almacenamiento de equipos. Su construcción ocupó la mayor parte de 1975, y en abril de 1976 la banda comenzó allí a trabajar en su décimo álbum de estudio, Animals, que se estrenó en el Reino Unido el 21 de enero de 1977 y en los Estados Unidos el 12 de febrero.

Basada libremente en la fábula política de George Orwell, «Rebelión en la granja«, las letras del álbum describen varias clases de la sociedad como diferentes tipos de animales: los perros depredadores, los despóticos cerdos despiadados y el rebaño de ovejas mansas. Mientras que la novela se centra en el estalinismo, el álbum es una crítica del capitalismo y difiere nuevamente en que las ovejas finalmente se levantan para dominar a los perros. El álbum se desarrolló a partir de una colección de canciones no relacionadas, en un concepto.

Aparte de su crítica de la sociedad capitalista, el álbum es también una respuesta parcial al movimiento punk rock, que creció en popularidad como una declaración nihilista contra las condiciones sociales y políticas prevalecientes, y también una reacción a la complacencia general y la nostalgia que parecían envolver a la música rock. Pink Floyd era un objetivo obvio para los músicos punk, en particular Johnny Rotten de The Sex Pistols, que vestía una camiseta de Pink Floyd en la que se habían escrito con tinta las palabras «Odio a». Rotten ha dicho constantemente que lo hizo para reírse (de hecho, era fanático de varias bandas de rock progresivo de la época, incluidas Magma y Van Der Graaf Generator).

Una vez que se completó el álbum, Hipgnosis, diseñador de las portadas de álbumes anteriores de la banda, comenzó a trabajar en su portada. El concepto final fue, inusualmente, diseñado por Waters. En ese momento vivía cerca de Clapham Common y conducía regularmente por la central eléctrica de Battersea, que para entonces se acercaba al final de su vida útil. Se eligió una vista del edificio para la imagen de portada, y la banda encargó a la empresa alemana Ballon Fabrik (que anteriormente había construido aeronaves Zeppelin) y al artista australiano Jeffrey Shaw que construyeran un globo porcino de 12 metros conocido como Algie, a usarse durante la sesión fotográfica -realizada el 2 de Diciembre de 1976- para la portada del disco.