SPYRO GYRA: Live in Leverkusen 2022 (2026)

ARTISTA: Spyro Gyra/ ALBUM: Live in Leverkusen 2022 / LANZAMIENTO: 27 de febrero de 2026.

«Live in Leverkusen 2022» de Spyro Gyra es un álbum en directo que recoge la actuación de la banda en el Leverkusen Jazz Days el 7 de noviembre de 2022.

Este álbum forma parte de la celebración de los 50 años de la banda y muestra su singular estilo de jazz fusión.

En la actuación participaron los siguientes músicos: Jay Beckenstein (saxofón), Tom Schuman (teclado), Julio Fernández (guitarra), Scott Ambush (bajo) y Lionel Cordew (batería).

Este álbum en directo no solo pone de manifiesto la destreza musical de Spyro Gyra, sino que también marca un hito importante en su dilatada trayectoria en el mundo del jazz. Spyro Gyra, uno de los grupos de pop-jazz con mayor éxito comercial surgidos en la era de la fusión, irrumpió en la escena musical a mediados de los 70, combinando R&B y elementos de la música pop y caribeña con el jazz.

Los orígenes de Spyro Gyra se remontan a 1974 en Buffalo, Nueva York. La banda financió y grabó de forma independiente su álbum debut, que lanzó en 1976 con el sello independiente local Amherst. El álbum poco a poco se convirtió en un éxito y Amherst vendió los derechos a Infinity Records, una división de MCA.

Si bien nunca he sido un gran conocedor del jazz, hace varias décadas vengo escuchando jazz de fusión, especialmente con el pop y el rock. El primer disco de esta banda en mi colección fué el Alternating Currents (1985) que es el noveno álbum de su extensa discografía de 28 discos (mencionando únicamente álbumes de estudio). Aquél disco fué uno de mis favoritos del género y aún lo conservo digitalizado en mi disco duro.

La banda está actualmente en gira por los Estados Unidos. En YouTube puede disfrutarse aquél show completo grabado en vivo en 2022, en Leverkusener Jazztage l del Rockpalast:


This Can’t Be Today: American Psychedelia & The Paisley Underground 1977–1988 (2026)

ARTISTA: Varios / ALBUM: This Can’t Be Today: American Psychedelia & The Paisley Underground 1977–1988 / LANZAMIENTO: 13 de febrero de 2026.

Esta caja de 3 CD, publicada por Cherry Red Records, ofrece una retrospectiva completa del rock psicodélico estadounidense y la escena Paisley Underground californiana desde 1977 hasta 1988.

Organizada cronológicamente, la compilación captura la evolución de un vibrante movimiento underground que reinventó la psicodelia de los años 60 a través de la energía post-punk, melodías jangle-pop y una estética DIY (hazlo tú mismo), sin caer en la mera nostalgia.

El contenido incluye 69 temas repartidos en tres discos, combinando artistas reconocidos con bandas de culto menos conocidas, ilustrando la amplitud y profundidad del panorama del rock alternativo de la época. Destaca cómo los artistas asimilaron las tradiciones psicodélicas y las adaptaron para una nueva generación, a menudo en el contexto de la radio universitaria y una ética anticomercial.

El primer disco marca la pauta con temas crudos, vibrantes y rebosantes de reverberación que anuncian un redescubrimiento de las formas psicodélicas. Comienza con la intensidad del garage rock y gradualmente introduce sonidos más melódicos, inspirados en The Byrds. El segundo disco se centra en el apogeo del Paisley Underground, con bandas de Los Ángeles y otros lugares que crean una mezcla singular de revivalismo de los años 60 y sensibilidad moderna. El último disco amplía el panorama, incorporando rock universitario, neopsicodelia y grupos protoalternativos que llevaron la antorcha psicodélica hasta finales de los 80.

Con artistas como R.E.M., The Bangles, Green On Red, The Dream Syndicate, Hüsker Dü y muchos más, a pesar de la ausencia de algunos temas deseados debido a problemas de licencias, esta compilación se erige como una de las antologías más definitivas del rock psicodélico estadounidense de la era post-punk.


MOBY: Future Quiet

ARTISTA: Moby / ALBUM: Future Quiet / LANZAMIENTO: 20 de febrero de 2025.

Future Quiet es el vigésimo tercer álbum de estudio del músico estadounidense Moby.

Se trata de una obra principalmente ambiental de 14 temas que abarca el minimalismo del piano moderno, paisajes sonoros envolventes y sutiles colaboraciones vocales, reflejando su deseo de quietud en un mundo cada vez más caótico.

Incluye canciones como «When It’s Cold I’d Like to Die» (con Jacob Lusk), una versión del original de 1995 que alcanzó gran popularidad gracias a Stranger Things; «Precious Mind (Quiet Future)» (con India Carney); «On Air (Quiet Future)» (con serpentwithfeet); y «The Opposite of Fear», una relajante pista ambiental de 8:28, publicada como audio oficial.

El álbum marca el regreso de Moby a las presentaciones en vivo a gran escala, incluyendo una gira europea de 28 fechas en el verano de 2026, con conciertos con entradas agotadas en Brighton, Londres y Dublín.