Esta noche del lunes 24 de agosto de 2026, en Uruguay.
Esta noche del lunes 24 de agosto de 2026, en Uruguay.
El 20 de agosto de hace 60 años la banda de música popular más grande e influyente de toda la historia, decidió no volver a hacer una gira. Hace cinco años, esto publiqué al respecto:

ESTO ES UN EXPERIMENTO. Este podcast fué generado automáticamente por un algoritmo de inteligencia artificial, ofrecido por la plataforma de WordPress de este blog. El resultado obtenido me ha sorprendido. Muchos saludos! @guxlar
Pip: Bienvenidos a otro episodio de guxlar 1 2 3… ESCUCHANDO, donde el blues eléctrico de Chicago comparte espacio con la nieve patagónica y nadie se disculpa por ello.
Mara: Exacto. Hoy recorremos el blues histórico de Chess Records, reediciones de rock y pop, directo de jazz fusión y electrónica, y una primera vez muy personal en la Patagonia argentina. Empecemos por el blues.
Pip: Chess Records cumple 75 años y lo celebra reeditando a sus figuras más singulares, empezando por alguien cuyo sonido no se parecía al de ningún otro artista del sello.
Mara: El post sobre John Lee Hooker lo explica así: «El estilo blues de John Lee Hooker se caracteriza por una combinación de blues amplificado al estilo de Chicago con una interpretación lírica sencilla y un ritmo marcado y con mucho groove, lo que lo distingue de otros artistas de Chess Records como Muddy Waters y Howlin’ Wolf.»
Pip: O sea, mientras los demás construían arreglos, Hooker llegaba con groove puro y se quedaba ahí. Y funcionaba.
Mara: Y funciona en grabaciones de 1966, que es lo que incluye The Real Folk Blues. No es una recopilación de viejos éxitos, sino material nuevo para entonces, lo que lo convierte en un álbum de coleccionista con carácter propio.
Pip: La otra reedición de la serie es el álbum homónimo de Howlin’ Wolf, conocido como «The Rockin’ Chair Album», con sencillos de 1957 a 1961 como «Little Red Rooster» y «Spoonful», prensado en vinilo mono de 180 gramos a partir de las cintas analógicas originales.
Mara: Dos reediciones que juntas trazan el arco del blues eléctrico de Chicago. Del groove minimalista de Hooker a la voz imponente de Wolf. Del otro lado del espectro, hay reediciones de rock y pop que también miran hacia atrás con ediciones cuidadas.
Pip: El territorio aquí es el de las reediciones que no se conforman con ser simples archivos: recopilaciones, ediciones de aniversario y bandas sonoras que añaden algo nuevo a catálogos ya conocidos.
Mara: El caso más voluminoso es The Best and The Rest Of New Order, cuatro CDs que fusionan dos recopilaciones anteriores de la banda con audio remasterizado en Abbey Road. El post lo describe como «una colección esencial tanto para los nuevos fans como para los seguidores de New Order de toda la vida.»
Pip: Cuatro CDs con remezclas de Hardfloor y Shep Pettibone, muchas inéditas, más los clásicos de siempre. Para quien ya tiene todo, hay material nuevo; para quien empieza, hay un mapa completo.
Mara: En una línea muy diferente, la edición de 31 aniversario del debut de The Presidents of the United States of America recoge 17 canciones en dos CD, también disponible en vinilo de colores. El post los describe como un trío de Seattle conocido por canciones paródicas y con mucho humor, algo que los separaba de la solemnidad del grunge de su época.
Pip: Peaches, Kitty y Kick Out the Jams en edición de aniversario. El humor como postura estética: infravalorado en los noventa, bastante reivindicable hoy.
Mara: Y luego está The Nimrods, la banda sonora de Green Day para una comedia adolescente inspirada en sus inicios. Treinta temas, incluidos 22 de su trayectoria, el nuevo sencillo «I’m Never Gonna R.I.P.» y grabaciones inéditas en directo. La película, dirigida por Lee Kirk, se estrena en Estados Unidos el 14 de agosto de 2026.
Pip: Tres reediciones, tres maneras distintas de mirar atrás. Del vinilo mono al vinilo de colores, pasando por la banda sonora de una película sobre uno mismo. Hay algo parecido en el directo de jazz: capturar un momento antes de que pase.
Pip: Aquí el eje es la experiencia sonora como totalidad, ya sea un concierto de jazz fusión capturado en vivo o un álbum electrónico diseñado para escucharse de principio a fin sin parar.
Mara: Spyro Gyra grabó Live in Leverkusen 2022 el 7 de noviembre de ese año en el Leverkusen Jazz Days, como parte de la celebración de sus 50 años. El post lo sitúa así: «Spyro Gyra, uno de los grupos de pop-jazz con mayor éxito comercial surgidos en la era de la fusión, irrumpió en la escena musical a mediados de los 70, combinando R&B y elementos de la música pop y caribeña con el jazz.»
Pip: Cincuenta años de trayectoria y el concierto completo está en YouTube. Eso es un archivo generoso.
Mara: Mind Maps 7 de The Future Sound of London va en dirección contraria: solo CD, sin streaming, con mixes de ambient, IDM y electrónica experimental diseñados para fluir como un todo. Una apuesta deliberada contra la escucha fragmentada. Del directo en sala al álbum como experiencia cerrada, hay algo que conecta ambos: la idea de que hay música que pide atención sostenida.
Pip: Y luego hay una entrada que no reseña música. Solo dice: «por ejemplo, tocar nieve.»
Mara: El post se titula Siempre hay una primera vez y está fechado el 16 de agosto de 2026 en Bariloche, Río Negro, Patagonia Argentina. Es exactamente eso: la primera vez que alguien toca nieve.
Pip: Después de todo el blues eléctrico y los cuatro CDs remasterizados, la entrada más corta del lote es también la más difícil de olvidar.
Mara: Blues de Chicago, rock de los noventa, jazz en directo y nieve patagónica. La próxima vez, a ver qué más hay en la colección.
Pip: Seguimos escuchando.