SPYRO GYRA: Live in Leverkusen 2022 (2026)

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ARTISTA: Spyro Gyra/ ALBUM: Live in Leverkusen 2022 / LANZAMIENTO: 27 de febrero de 2026.

«Live in Leverkusen 2022» de Spyro Gyra es un álbum en directo que recoge la actuación de la banda en el Leverkusen Jazz Days el 7 de noviembre de 2022.

Este álbum forma parte de la celebración de los 50 años de la banda y muestra su singular estilo de jazz fusión.

En la actuación participaron los siguientes músicos: Jay Beckenstein (saxofón), Tom Schuman (teclado), Julio Fernández (guitarra), Scott Ambush (bajo) y Lionel Cordew (batería).

Este álbum en directo no solo pone de manifiesto la destreza musical de Spyro Gyra, sino que también marca un hito importante en su dilatada trayectoria en el mundo del jazz. Spyro Gyra, uno de los grupos de pop-jazz con mayor éxito comercial surgidos en la era de la fusión, irrumpió en la escena musical a mediados de los 70, combinando R&B y elementos de la música pop y caribeña con el jazz.

Los orígenes de Spyro Gyra se remontan a 1974 en Buffalo, Nueva York. La banda financió y grabó de forma independiente su álbum debut, que lanzó en 1976 con el sello independiente local Amherst. El álbum poco a poco se convirtió en un éxito y Amherst vendió los derechos a Infinity Records, una división de MCA.

Si bien nunca he sido un gran conocedor del jazz, hace varias décadas vengo escuchando jazz de fusión, especialmente con el pop y el rock. El primer disco de esta banda en mi colección fué el Alternating Currents (1985) que es el noveno álbum de su extensa discografía de 28 discos (mencionando únicamente álbumes de estudio). Aquél disco fué uno de mis favoritos del género y aún lo conservo digitalizado en mi disco duro.

La banda está actualmente en gira por los Estados Unidos. En YouTube puede disfrutarse aquél show completo grabado en vivo en 2022, en Leverkusener Jazztage l del Rockpalast:

NEW ORDER: The Best & The Rest Of New Order (2026)

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ARTISTA: New Order / ALBUM: The Best & The Rest Of New Order / LANZAMIENTO: 17 de julio de 2026.

«The Best & The Rest Of New Order» es un álbum recopilatorio completo de Warner Music UK Limited que fusiona dos de las recopilaciones anteriores de la banda en cuatro CDs, ofreciendo a los fans una rica selección de sus temas más aclamados.

El pack incluye audio remasterizado, que mejora la experiencia auditiva, y una variedad de remezclas (realizadas en Abbey Road por productores como Hardfloor y Shep Pettibone), muchas de ellas inéditas. Obviamente, aquí se encuentran las canciones más famosas de New Order, como «True Faith», «Bizarre Love Triangle» y «Blue Monday».

New Order es una banda de rock inglesa formada en 1980, originalmente como la banda post-punk surgida tras la separación de Joy Division. Son famosos por fusionar el post-punk con el dance/rock electrónico, contribuyendo a definir el sonido de la música dance alternativa de los años 80 y 90. Los integrantes principales son Bernard Sumner (voz, guitarra, teclados), Peter Hook (bajo) y Stephen Morris (batería/electrónica).

Esta recopilación constituye una colección esencial tanto para los nuevos fans como para los seguidores de New Order de toda la vida -como quien esto escribe-, ya que resume el sonido influyente de la banda y su legado musical.

Steppin’ Out – The Roots of Garage Rock 1963–1965 (2026)

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ARTISTA: Varios / ALBUM: Steppin’ Out – The Roots of Garage Rock 1963–1965 / LANZAMIENTO: 23 de enero de 2026.

Steppin’ Out – The Roots of Garage Rock 1963–1965 es una completa caja recopilatoria de 94 temas que explora los orígenes del garage rock, la música surf, el frat rock y el folk rock a principios de la década de 1960. Esta colección sirve como precuela de la compilación Pushin’ Too Hard de 2024.

Esta colección captura la esencia de un período transformador en la música estadounidense, mostrando cómo diversos géneros influyeron en el auge del garage rock. Incluye tanto éxitos conocidos como temas poco comunes, ofreciendo una rica experiencia auditiva tanto para aficionados ocasionales como para coleccionistas. El conjunto ilustra el impacto cultural de la Invasión Británica y el surgimiento de bandas de garage en todo Estados Unidos.

El garage rock es un estilo de música rock (principalmente de mediados de la década de 1960) conocido por su sonido crudo y enérgico, a menudo interpretado por bandas amateur o semiprofesionales en locales propios como los garajes, o entornos similares. A menudo se considera un puente entre el rock convencional y los sonidos posteriores del punk/garage, y se solapa con etiquetas afines como frat rock, surf rock y garage punk, dependiendo de la escena y el año.

Sus características principales suelen incluir: progresiones de acordes sencillas y contundentes, estribillos pegadizos, guitarras agresivas o crudas (a veces con fuzz o distorsión), voces crudas y una sensación de sonido potente en directo, tempos rápidos y canciones cortas y directas; un estilo y temática impulsados por adolescentes, frecuentemente con grabación o producción casera de bajo costo y de calidad de sonido baja.