SCOTT WEILAND: Scott Weiland – Live (2026)

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ARTISTA: Scott Weiland / ALBUM: Scott Weiland – Live / LANZAMIENTO: 23 de octubre de 2026.

Scott Weiland: Live muestra las poderosas actuaciones de Weiland e incluye temas de su carrera en solitario, así como su trabajo con Stone Temple Pilots y Velvet Revolver.

Anteriormente se lanzó exclusivamente para el Record Story Day, ahora está disponible para comprar en CD y vinilo.

Scott Weiland (1967-2015) fue un cantante de rock estadounidense mejor conocido como el líder de Stone Temple Pilots y Velvet Revolver. Con su distintiva voz y presencia teatral en el escenario, ayudó a llevar a los Stone Temple Pilots al éxito con álbumes como Core (1992) y Purple (1994), luego se unió a Velvet Revolver -supergrupo con los ex Guns N’Roses: Slash, Duff McKagan y Matt Sorum, cuyo álbum debut fue Contraband (2004). También compuso música en solitario.

El músico Scott Weiland posa para un retrato en el Village at the Lift, presentado por McDonald’s McCafe, durante el Festival de Cine de Sundance 2015, el 24 de enero de 2015 en Park City, Utah. (Foto de Larry Busacca/Getty Images)

Este lanzamiento es una colección de grabaciones en vivo de la gira Happy In Galoshes Tour 2009, que incluye nueve temas donde se destacan «Interstate Love Song» y «Vasoline». Sirve como tributo a su influyente carrera en la música rock a partir de los años 90.

“Interstate Love Song (Live at House of Blues, Anaheim)” es el primer sencillo del álbum en vivo. El video oficial incluye imágenes inéditas en vivo.

ELASTICA: Elastica – Deluxe Edition (2026)

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ARTISTA: Elastica/ ALBUM: Elastica – Deluxe Edition / LANZAMIENTO: 3 de octubre de 2026.

La edición de lujo del álbum debut homónimo de Elastica tiene una reedición celebrando el icónico álbum de la banda de 1995 e incluye contenido adicional, disponible en varios formatos, incluyendo doble vinilo, CD, casete y digital.

Elastica fue una banda inglesa de rock alternativo formada en Londres en 1992, liderada por la cantante y guitarrista Justine Frischmann y el baterista Justin Welch. Su sonido fusionaba punk, post-punk y new wave en canciones cortas y pegadizas con riffs de guitarra afilados y angulares, formando parte de la corriente Britpop de la época.

Su álbum debut homónimo, alcanzó el número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido y los catapultó a la fama internacional. Entre sus canciones más conocidas se encuentran «Connection», «Stutter», «Line Up» y «Waking Up». Lanzaron su segundo álbum, The Menace, en 2000, y se separaron en 2001.

La carrera de Justine Frischmann evolucionó desde los estudios de arquitectura hasta el epicentro del Britpop, para luego adentrarse en las artes visuales. Cofundó Suede con Brett Anderson mientras estudiaba en el University College London, pero lo dejó en 1991. Al año siguiente, formó Elastica, convirtiéndose en su vocalista, guitarrista y principal compositora.

Tras su etapa musical, Frischmann trabajó en televisión, incluyendo la copresentación de una serie de la BBC, Dreamspaces, sobre arquitectura moderna. Posteriormente, se centró en la pintura y las artes visuales, exponiendo su obra.

Esta reedición no solo recupera el sonido original, sino que también enriquece su obra con material inédito, convirtiéndola en una pieza imprescindible tanto para fans como para coleccionistas.

THE DOORS: Unbound and Dangerous (2026)

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ARTISTA: The Doors / ALBUM: Unbound and Dangerous / LANZAMIENTO: 23 de octubre de 2026.

Unbound and Dangerous es un nuevo álbum doble en directo de The Doors, publicado a través de Rhino Records.

Recopilado y secuenciado por los miembros supervivientes Robby Krieger y John Densmore, junto con el ingeniero de sonido habitual de la banda, Bruce Botnick, el material proviene de la gira de 1970, con la inclusión de un tema de 1969 grabado en el Aquarius Theatre de Hollywood.

El álbum reúne 16 grabaciones (14 canciones, además de una introducción y una despedida, con una duración aproximada de 80 minutos) procedentes de la gira Roadhouse Blues de 1970 —que incluyó conciertos en Nueva York, Filadelfia, Pittsburgh, Detroit y Hollywood—, a las que se suma «Soul Kitchen», el único tema de 1969, grabado en el Aquarius Theatre.

Entre los momentos más destacados se encuentran una versión extendida de «When the Music’s Over» (14:40), «Light My Fire» (9 minutos), el tema de cierre «The End» (15 minutos) y una interpretación cargada de lascivia de «Back Door Man», un tema de Willie Dixon.

Está disponible en CD, en una edición de doble vinilo de color rojo translúcido, en formato digital y en una edición Blu-ray Audio que incluye las nuevas mezclas de Botnick en Dolby Atmos, sonido cuadrafónico y estéreo de alta resolución (192/24).

Se trata de un documento histórico cuidadosamente seleccionado que retrata la última y caótica etapa de la banda.