Steppin’ Out – The Roots of Garage Rock 1963–1965 (2026)

ARTISTA: Varios / ALBUM: Steppin’ Out – The Roots of Garage Rock 1963–1965 / LANZAMIENTO: 23 de enero de 2026.

Steppin’ Out – The Roots of Garage Rock 1963–1965 es una completa caja recopilatoria de 94 temas que explora los orígenes del garage rock, la música surf, el frat rock y el folk rock a principios de la década de 1960. Esta colección sirve como precuela de la compilación Pushin’ Too Hard de 2024.

Esta colección captura la esencia de un período transformador en la música estadounidense, mostrando cómo diversos géneros influyeron en el auge del garage rock. Incluye tanto éxitos conocidos como temas poco comunes, ofreciendo una rica experiencia auditiva tanto para aficionados ocasionales como para coleccionistas. El conjunto ilustra el impacto cultural de la Invasión Británica y el surgimiento de bandas de garage en todo Estados Unidos.

El garage rock es un estilo de música rock (principalmente de mediados de la década de 1960) conocido por su sonido crudo y enérgico, a menudo interpretado por bandas amateur o semiprofesionales en locales propios como los garajes, o entornos similares. A menudo se considera un puente entre el rock convencional y los sonidos posteriores del punk/garage, y se solapa con etiquetas afines como frat rock, surf rock y garage punk, dependiendo de la escena y el año.

Sus características principales suelen incluir: progresiones de acordes sencillas y contundentes, estribillos pegadizos, guitarras agresivas o crudas (a veces con fuzz o distorsión), voces crudas y una sensación de sonido potente en directo, tempos rápidos y canciones cortas y directas; un estilo y temática impulsados por adolescentes, frecuentemente con grabación o producción casera de bajo costo y de calidad de sonido baja.


STEVE GUNN: The Unseen in Between (2019)

ARTISTA: Steve Gunn / ALBUM: The Unseen in Between / LANZAMIENTO: 18 de enero de 2019.

The Unseen in Between es el cuarto álbum de estudio -de su extensa discografía de más de veinte álbumes- del cantautor estadounidense Steve Gunn. Fue lanzado en el año 2019 a través de Matador Records.

Este autor -nuevo para quien escribe en este blog- me llegó recomendado por mi amigo Gabriel, que lo escuchó en una colaboración musical con Kurt Vile. La discografía de Gunn es bien extensa, pero voy a empezar a disfrutarlo a través de este disco, que llegó esta semana a mi colección, bienvenido.

Durante varios años, Steve Gunn (nacido en 1977, en Lansdowne, Pensilvania, Estados Unidos) ha sido una de las figuras más importantes de la música estadounidense: evoca paisajes sonoros inmersivos y psicodélicos tanto en vivo como en disco, lanzando álbumes en solitario, junto con colaboraciones exploratorias con artistas tan diversos como Mike Cooper, Kurt Vile y Michael Chapman.

Gunn es conocido por contar historias de otras personas, pero en este cuarto álbum, explora sus propios paisajes emocionales con sus canciones más complejas. Las letras evocan viajes, tempestades (reales y emocionales) y un rico elenco de personajes que se encuentran en el camino. El disco fué producido por su colaborador frecuente James Elkington y diseñado por Daniel Schlett.

“Morning is Mended” es una canción acústica folk amable, animada por una melodía que brilla, sobre la cual la letra de Gunn narra las dificultades que lo rodean y cómo avanza hacia el mundo, caminando erguido:


CBGB – A New York City Soundtrack 1975–1986

ARTISTA: Varios / ALBUM: CBGB – A New York City Soundtrack 1975–1986 / LANZAMIENTO: 30 de enero de 2026.

Es una caja recopilatoria de 4 CD, de Cherry Red Records (número de catálogo CRCD4BOX204), que celebra la influyente escena musical centrada en el icónico club neoyorkino.

Abarcando los años 1975 a 1986, la colección muestra la energía cruda y la diversidad del punk, new wave, no wave, post-punk y rock experimental que definieron la época.

CBGB & OMFUG (Country, Bluegrass, Blues, and Other Music for Uplifting Gourmandisers) fue un club de música inaugurado en 1973 por Hilly Kristal y su exesposa Karen Kristal en el 315 de Bowery, en el East Village de Manhattan. A pesar de su nombre, el local pronto se convirtió en un lugar emblemático para bandas indie emergentes.

La recopilación de 96 temas está cuidadosamente seleccionada para representar la amplitud de estilos que tocó en CBGB. Incluye actuaciones legendarias y temas emblemáticos:

  • Pioneros del Punk: The Ramones con «Beat On The Brat», Patti Smith interpretando «Free Money», Blondie con «Picture This», The Dead Boys y The Dictators.
  • Art Rock y No Wave: «See No Evil» de Television, la versión en vivo de «A Clean Break (Let’s Work)» de Talking Heads, Richard Hell & The Voidoids, Mars, DNA y The Lounge Lizards.
  • Garage y Power Pop: The Brats, Milk ‘N’ Cookies, The Paley Brothers y The Stimulators.
  • Experimental y Vanguardia: Suicide con «Ghost Rider», James Chance & The Contortions, Material y Theoretical Girls.
  • Hardcore y Artistas Posteriores: El icónico «Straight Edge» de Minor Threat y Bush Tetras.

La historia del club puede disfrutarse en la película de ficción CBGB (2013) dirigida y escrita por Randall Miller, con Alan Rickman (en el personaje de Hilly Kristal) y Ashley Greene (como Lisa Kristal):