55 años del disco debut de la Velvet Underground

The Velvet Underground & Nico es el álbum debut de la banda de rock estadounidense Velvet Underground, lanzado el 12 de marzo de 1967 a través de Verve Records. Fue grabado con la primera formación profesional de la banda: Lou Reed, John Cale, Sterling Morrison y Maureen Tucker. A instancias de su mentor y manager Andy Warhol, y su colaborador Paul Morrissey, también incluyó a la cantante alemana Nico; ocasionalmente había interpretado la voz principal de la banda en diversas presentaciones. La mayor parte de las canciones grabaron a mediados de abril de 1966, durante un período de cuatro días en Sceptre Studios, un estudio de grabación en ruinas en Manhattan. Esta sesión de grabación fue financiada por el ejecutivo de ventas de Warhol y Columbia Records, Norman Dolph, quien también actuó como ingeniero con John Licata.

The Velvet Underground & Nico se destacó por sus descripciones abiertas de temas como el uso de drogas, la prostitución, el sadomasoquismo y la desviación sexual. «I’m Waiting for the Man» describe los esfuerzos de un protagonista por obtener heroína, mientras que «Venus in Furs» es una interpretación casi literal de la novela del siglo XIX del mismo nombre (que a su vez destaca relatos de sadomasoquismo). «Heroine» detalla el uso de la droga por parte de un individuo y la experiencia de sentir sus efectos. Lou Reed, quien escribió la mayoría de las letras del álbum, nunca tuvo la intención de escribir sobre esos temas para causar impacto. Reed, fanático de poetas y autores como Raymond Chandler, Nelson Algren, William S. Burroughs, Allen Ginsberg y Hubert Selby, Jr., no vio ninguna razón por la cual el contenido de sus obras no pudiera traducirse bien a la música rock and roll.

Nico, Andy Warhol y la Velvet Underground

La portada del álbum de The Velvet Underground & Nico es reconocible por presentar una impresión de Warhol de una banana. Las primeras copias del álbum invitaban al propietario a «pelar lentamente y ver», y al quitar la piel de la fruta se revelaba una banana de color carne debajo. Se necesitaba una máquina especial para fabricar estas portadas (una de las causas del lanzamiento retrasado del álbum), pero MGM pagó los costos pensando que cualquier vínculo con Warhol impulsaría las ventas del álbum. La mayoría de las ediciones de vinilo reeditadas del álbum no cuentan con la pegatina despegable. Las copias originales del álbum con la función de adhesivo despegable ahora son artículos de colección.

Tras su lanzamiento, el disco fue un fracaso financiero. El contenido controvertido del álbum llevó a su prohibición casi instantánea en varias tiendas de discos, muchas estaciones de radio se negaron a reproducirlo y las revistas se negaron a publicar anuncios. Pero la influencia cultural y musical que provocó este álbum es indiscutible. El músico Brian Eno declaró en 1982 que, si bien el álbum solo vendió aproximadamente 30000 copias en sus primeros cinco años, «¡todos los que compraron una de esas 30000 copias comenzaron una banda!»

35 años del álbum The Joshua Tree de U2

The Joshua Tree es el quinto álbum de estudio de la banda de rock irlandesa U2. Fue producido por Daniel Lanois y Brian Eno, y fue lanzado el 9 de marzo de 1987 en Island Records. En contraste con la experimentación ambiental de su lanzamiento de 1984, The Unforgettable Fire, la banda buscaba un sonido más contundente dentro de la limitación de las estructuras de canciones convencionales. El álbum está influenciado por la música de raíces estadounidenses e irlandesas y, a través de letras con conciencia sociopolítica adornadas con imágenes espirituales, contrasta la antipatía del grupo por la «América real» con su fascinación por la «América mítica». El sonido del álbum se basa en la música de raíces estadounidenses e irlandesas, más que en los álbumes anteriores del grupo, siguiendo el consejo y la influencia de Bob Dylan, Van Morrison y Keith Richards.

Basado en su éxito con los productores Brian Eno y Daniel Lanois en The Unforgettable Fire, U2 quería que el dúo produjera su nuevo álbum. Mark «Flood» Ellis fue seleccionado para ser el ingeniero de grabación de las sesiones, que fue su primera vez con U2. La banda quedó impresionada por su trabajo con Nick Cave, y el amigo de Bono, Gavin Friday, recomendó a Flood.
Con la intención de lanzar el álbum a fines de 1986, U2 instaló un estudio en enero de ese año en Danesmoate House, una casa georgiana en Rathfarnham, Irlanda, en las estribaciones de las montañas de Wicklow. Se instaló una sala de control improvisada con máquinas de cinta, una mesa de mezclas y otros equipos externos en el comedor, y el salón adyacente se usó para grabar y tocar. Las grandes puertas que separaban las salas se reemplazaron por una pantalla de vidrio y, para mantener una atmósfera relajada «sin estudio» para las sesiones, la sala de control se denominó «sala de letras» y el espacio de grabación se denominó «sala de banda». La estrategia de Lanois fue alentar a los miembros de la banda a tener sus partes preparadas de antemano y capturar la mayor parte posible de la esencia de una toma en vivo de la banda, sin tener la necesidad de una sobregrabación posterior a la que recurrir.

Diseñada por Steve Averill, la carátula del álbum se basó en el pedido de la banda de representar las «imágenes y la ubicación cinematográfica» del disco en el desierto. Durante varios días en diciembre de 1986, U2 viajó con Corbijn y Averill en un autobús por el desierto de Mojave para una sesión de fotos. La noche después del rodaje del primer día, Corbijn le habló a la banda sobre los árboles de Josué (Yucca brevifolia), plantas resistentes y retorcidas en los desiertos del suroeste de Estados Unidos, y sugirió su uso en la portada. Bono se complació al descubrir el significado religioso de la etimología de la planta; Según la leyenda mormona, los primeros colonos nombraron la planta en honor al profeta del Antiguo Testamento Josué, ya que las ramas estiradas del árbol les recordaban a Josué levantando las manos en oración. Al día siguiente, Bono declaró que el álbum debería titularse The Joshua Tree.

45 años de la canción del Hotel California

«Hotel California» es la canción principal del álbum de los Eagles del mismo nombre y se lanzó como sencillo el 22 de febrero de 1977. Don Felder (música), Don Henley y Glenn Frey (letra) comparten los créditos de la canción. A Joe Walsh se le ocurrió la parte de arpegio descendente de guitarra dual que termina la canción: sin embargo, no aparece en los créditos. La grabación original de la canción de The Eagles presenta a Henley como la voz principal y concluye con un solo de dos guitarras eléctricas, interpretado por Walsh y Felder, en el que ambos se turnan.

Don Felder desarrolló una demo instrumental en una casa alquilada en Malibu Beach. Grabó las pistas básicas con una caja de ritmos Rhythm Ace y agregó una guitarra de 12 cuerdas en una plataforma de grabación de cuatro pistas en su habitación, luego mezcló una línea de bajo y le dio a Don Henley y Glenn Frey una copia de la grabación. Felder, quien conoció a los Eagles a través de su compañero de banda de la escuela secundaria, Bernie Leadon, dijo que Leadon le aconsejó que hiciera cintas de canciones para que otros miembros de la banda como Henley, cuyo fuerte es escribir letras, pudieran trabajar con él para terminar las canciones que les gustaban. Las maquetas que hacía eran siempre instrumentales, y en cada proyecto de álbum presentaba 15 o 16 ideas. El demo que hizo para «Hotel California» mostró influencias de la música latina y reggae, y llamó la atención de Henley, quien dijo que le gustaba la canción que «suena como un reggae mexicano o un bolero», lo que le dio a la canción su primer título provisional «Mexican Reggae».

Frey y Henley estaban interesados ​​​​en la melodía después de escuchar la demostración y discutieron el concepto de la letra. Henley se decidió por el tema de «Hotel California», y señaló cómo The Beverly Hills Hotel se había convertido en un punto focal literal y simbólico de sus vidas en ese momento. Se le ocurrió un escenario cinematográfico de una persona que, cansada de conducir una larga distancia en un desierto, vio un lugar para descansar y se detuvo para pasar la noche, pero entró en «un mundo extraño poblado por personajes extraños» que se convirtió rápidamente en una sensación claustrofóbica de estar atrapado en una red inquietante de la que nunca podrá escapar. Parte de la letra, como «Su mente está retorcida por Tiffany, tiene las curvas de Mercedes / Tiene muchos chicos bonitos a los que llama amigos», se basan en la ruptura de Henley con su novia Loree Rodkin. El carácter metafórico de la historia relatada en la letra ha inspirado una serie de interpretaciones conjeturales por parte de los oyentes, con referencias sexuales y a drogas.

Los Eagles grabaron la pista con Don Henley en la voz principal en tres ocasiones diferentes, dos veces en Record Plant en Los Ángeles y finalmente en Criteria Studios en Miami. Primero grabaron un riff, pero cuando se trataba de grabar la voz, se encontró que estaba en una clave demasiado alta para la voz de Henley, por lo que Felder bajó progresivamente la clave de E menor, y finalmente se decidió por B menor. Sin embargo, la segunda grabación se consideró demasiado rápida. En Miami, la banda afinó la instrumentación y las letras y grabó numerosas tomas. Se seleccionaron cinco o seis mejores, y luego se unieron las mejores partes para crear la versión final lanzada.