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Efémerides musicales el siglo pasado, hasta el año 1999.

25 años: Quake

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Quake es un videojuego de disparos en primera persona desarrollado por idSoftware y publicado por GT Interactive el 22 de junio de 1996. Es el primer juego de la serie Quake. En el juego, los jugadores deben encontrar su camino a través de varios laberintos, entornos medievales mientras luchan contra una variedad de monstruos usando una variedad de armas. La atmósfera general es oscura y arenosa, con muchas texturas de piedra y una fuente oxidada en mayúscula.

La banda sonora de Quake fue compuesta por Nine Inch Nails. Trent Reznor y Chris Vrenna trabajaron en ello. NIN estaba trabajando en estrecha colaboración con id Software, tenían acceso a versiones de Quake en proceso de trabajo. Durante el desarrollo de Quake hubo una banda sonora alternativa hecha por un amigo de Trent Reznor, que desafortunadamente parece haberse perdido. El equipo tenía una configuración en la que podían transmitirlo a través de su red como MP3.

La música y el diseño de sonido de Quake se realizaron utilizando paisajes sonoros ambientales y ruidos sintetizados para crear pistas atmosféricas. En una entrevista, Reznor comentó que la banda sonora de Quake «no es música, son texturas y ambientes y ruidos de máquinas giratorias y esas cosas. Intentamos hacer las cosas más siniestras, depresivas, aterradoras, … Ha sido divertido». El juego también incluye un homenaje a Reznor en forma de cajas de munición para la «Pistola de clavos» y la «Super Pistola de clavos» decoradas con el logotipo de Nine Inch Nails.

Aparte de los estridentes riffs de guitarra distorsionados en la pista de apertura, la mayoría de la música es de ambiente oscuro, profundo y malvado. No hay títulos oficiales para las pistas. Los títulos que se pueden encontrar en varios sitios web de Internet fueron creados por fanáticos. Cada mapa de Quake tiene una pista de música especificada para reproducirse cuando se ejecuta. Por ejemplo, el mapa de inicio «Introducción» utiliza la pista de CD 04.

Dado que la banda sonora es un audio de redbook estándar en el CD, simplemente se puede colocar el disco en un reproductor de CD y escucharlo. La primera pista del CD es la pista de datos del juego que puede sonar como ruido si intenta reproducirla en un reproductor de CD.

50 años: Blue – JONI MITCHELL

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Blue es el cuarto álbum de estudio de la cantautora canadiense Joni Mitchell, lanzado el 22 de junio de 1971 por Reprise Records. Hoy en día, los críticos musicales generalmente consideran a Blue como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos, debido a la forma usada en la composición, las composiciones y la voz de Mitchell.

A pesar del éxito de sus primeros tres álbumes y canciones como «Woodstock», en enero de 1970 Mitchell tomó la decisión de dejar de actuar. A principios de la primavera de 1970, se fue de vacaciones por Europa. Mientras estuvo en la isla de Creta y permaneció en Matala, escribió algunas de las canciones que aparecen en Blue. Este viaje fue inspirador de las canciones «Carey» y «California». Otra experiencia fundamental en la vida de Mitchell que impulsó la aparición del álbum fue su relación con James Taylor. Ella había comenzado una relación intensa con Taylor en el verano de 1970, visitándolo en el set de la película Two-Lane Blacktop, cuyo aura se menciona en «This Flight Tonight». Las canciones «Blue» y «All I Want» tienen referencias específicas a su relación con Taylor.

James Taylor y Joni Mitchell durante la grabación.

Escrito y producido íntegramente por Mitchell, Blue fue grabado en 1971 en A&M Studios en Hollywood, California. En marzo de 1971, los masters completos del álbum estaban listos para la producción. Originalmente, había tres canciones antiguas que no habían llegado a ninguno de sus álbumes anteriores. En el último minuto, Mitchell decidió eliminar dos de los tres para poder agregar las nuevas canciones «All I Want» y «The Last Time I Saw Richard». «Little Green», compuesta en 1967, fue la única canción antigua que quedó.

El personal fue: Joni Mitchell (producción, dulcimer, guitarra, piano y voz), James Taylor (guitarra en las pistas 1, 4, 6, 9), Russ Kunkel (batería en las pistas 4, 6, 9), Stephen Stills ( bajo y guitarra en la pista 4), Sneaky Pete Kleinow (pedal steel guitar en las pistas 6, 7), Henry Lewy (ingeniero), Gary Burden (dirección de arte), Tim Considine (fotografía de portada).

Para celebrar el 50 aniversario de ‘Blue’, Joni Mitchell Archives está lanzando dos nuevas colecciones que ofrecen diferentes perspectivas sobre uno de los mejores álbumes jamás realizados y el inspirado período de creatividad que lo hizo posible . El primero, ‘Blue 50 (Demos & Outtakes)’, estrena cinco canciones inéditas de la creación de ‘Blue’ que aparecerán en la próxima colección de Archives. La llamativa portada del BLUE 50 EP presenta el tratamiento de color azul original con una foto alternativa nunca antes vista de Mitchell por Tim Considine.

25 años: Odelay – BECK

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Odelay es el quinto álbum de estudio del músico estadounidense Beck, lanzado el 18 de junio de 1996 por DGC Records. El álbum incluyó varios sencillos exitosos, incluidos «Where It’s At», «Devils Haircut» y «The New Pollution». El título es una traducción fonética en inglés de la interjección del argot mexicano «órale», que se traduce aproximadamente como «¿Qué pasa?» La frase «odelay» se repite en la letra durante la canción «Lord Only Knows».

La portada del álbum es una foto de un Komondor, una rara raza de perro húngaro con un pelaje pesado y con cordones. La foto original fue tomada por el fotógrafo canino Joan Ludwig (1914-2004) para la edición de julio de 1977 de la Gaceta del American Kennel Club.

Las sesiones de lo que se convertiría en Odelay originalmente comenzaron como un asunto acústico y tenue. En 1994, Beck comenzó a grabar temas para el siguinte disco de Mellow Gold con los productores de Bong Load, Tom Rothrock y Rob Schnapf. Se lanzaron los temas «Ramshackle», «Feather in Your Cap» y «Brother» de estas sesiones, todos ellos acústicos, dispersos y melancólicos. Eventualmente Beck abandonaría el trabajo con Rothrock y Schnapf, optando por trabajar con los Dust Brothers en su lugar. El estilo de producción de los Dust Brothers estaba centrado en el hip-hop pero con más capas; su currículum incluyó un trabajo notable con Beastie Boys, Tone Lōc y Young MC.

El 29 de enero de 2008, se lanzó Odelay – Deluxe Edition. El conjunto de dos discos contiene el álbum original, más 19 caras B, remezclas y canciones inéditas. Las notas incluyen letras y obras de arte completas, así como un ensayo de Thurston Moore y la transcripción de 15 estudiantes de secundaria entrevistados por Dave Eggers. La portada se editó deliberadamente para que pareciera una copia personalizada del álbum.