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COWBOY JUNKIES: Open to Beauty – Best of the 21st Century (2026)

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ARTISTA: Cowboy Junkies / ALBUM: Open to Beauty – Best of the 21st Century / LANZAMIENTO: 15 de mayo de 2026.

«Open to Beauty: Best of the 21st Century» de Cowboy Junkies es una recopilación que abarca toda su carrera y celebra la era independiente de la banda canadiense, reuniendo temas destacados de su discografía.

Incluye 27 canciones en un set de 3 vinilos amarillos transparentes o un digipak de 2 CD, ofreciendo un recorrido cuidadosamente seleccionado por su sonido introspectivo y atmosférico de los últimos 25 años.

Michael Timmins, de Cowboy Junkies, describió el lanzamiento como un momento de reflexión: «Ya han pasado 25 años desde que comenzamos este siglo, que nos vio dejar el mundo de las grandes discográficas y volver a hacer música como banda independiente. Pensamos que este era un buen momento para mirar atrás, reevaluar y reflexionar sobre la música que hemos grabado durante estas dos décadas y media, y por eso lanzamos esta colección».

La recopilación incluye material de álbumes como Open, One Soul Now, Early 21st Century Blues, Renmin Park, Demons, The Wilderness, All That Reckoning, Songs of the Recollection y Such Ferocious Beauty, lanzado en 2025. La edición en vinilo fue editada por Cooking Vinyl y diseñada por Pete Timmins, también miembro de la banda, destacando tanto el arte sonoro como el visual.

Coincidiendo con el lanzamiento, la banda inició una gira en para promocionar la recopilación. El álbum Such Ferocious Beauty, publicado el 23 de febrero de 2025, aporta varios temas a la colección, incluyendo “Shadows 2” y “Throw a Match”.

La colección también resalta la perdurable influencia cultural de la banda, recientemente reafirmada por su magistral versión de “Sweet Jane” de Lou Reed, que apareció en el último episodio de Stranger Things de Netflix. Anteriormente esta versión apareció en la recordada película de Oliver Stone, Natural Born Killers (1994).

COWBOY JUNKIES: More Acoustic Junk (2025)

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ARTISTA: Cowboy Junkies / ALBUM: More Acoustic Junk / LANZAMIENTO: 24 de octubre de 2025.

Cowboy Junkies han lanzado “More Acoustic Junk”, una reedición ampliada de su aclamado álbum “Acoustic Junk” (2009).

Este álbum incluye cinco nuevas grabaciones acústicas junto con cinco temas del álbum original —tres de los cuales han sido remezclados para esta compilación— y registra el sonido icónico de los Junkies en su versión más acústica. El álbum fue producido, parcialmente grabado y mezclado por Michael Timmins y masterizado por Philip Shaw Bova.

La banda canadiense está compuesta por Margo Timmins (voz), Michael Timmins (guitarra), Jeff Bird (mandolina, armónica, bajo, percusión), Andy Maize (coros), Josh Finlayson (banjo) y Jaro Czerwinec (acordeón).

Todas las canciones fueron escritas por Michael Timmins y publicadas por Paz Junk Music (Norteamérica) y Carthage Music (Resto del mundo), excepto «In My Time Of Need» (Ryan Adams, Barland Music) y «Tired Eyes» (Neil Young, Silver Fiddle Music). Además, el 24 de octubre, «One Soul Now», el noveno álbum de estudio de la banda, fué reeditado por Cooking Vinyl, incluyendo por primera vez una edición en vinilo.

1 2 3 ESCUCHANDO: Cowboy Junkies, John Mellencamp, Paco De Lucía

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COWBOY JUNKIES: Such Ferocious Beauty (2023)

Los hermanos Timmins (Michael, Margo y Peter) están afrontando una realidad de muchas familias: «perder» a un padre por demencia senil. Esa pérdida, y la “impermanencia” (como dice Michael) en su conjunto, es el foco del nuevo álbum de Cowboy Junkies.

Los Timmins, junto con el bajista y amigo de la familia desde hace mucho tiempo Alan Anton, abordan lo que se va, lo que ya se fue y lo bueno que todavía está aquí. El álbum comienza con la sensación de desplazamiento familiar para las víctimas de demencia. Una línea de guitarra lenta caracteriza «This Is What I Lost», una historia contada en gran parte desde la perspectiva del padre.

Para los Cowboy Junkies, la belleza siempre ha residido más profundamente en su capacidad para dar un golpe triste y sutil (su disco clásico The Trinity Session estaba lleno de ellos). Aquí, tenemos eso al final. “Blue Skies”, que comienza con sonidos de la naturaleza antes de convertirse en una melancólica balada de guitarra acústica: “Puedes quemar toda tu luz del día / Buscando un nuevo cielo / Pero luego, justo ahí, estarás”.

JOHN MELLENCAMP: Orpheus Descending (2023)

El vigésimo quinto álbum de estudio de John Mellencamp, «Orpheus Descending», fue lanzado el 16 de junio de 2023. El álbum explora la violencia armada sin sentido, un encuentro con una mujer sin hogar y las condolencias vacías que apestan a cliché.

El álbum presenta principalmente música acústica y se basa en gran medida en el violín de Lisa Germano, con una mirada desdeñosa a la disparidad económica, la corrupción, la violencia armada y otros aspectos de la vida estadounidense en «esta tierra de abundancia, donde no se hace nada». Luego está el tema, que va desde la compleja relación de Estados Unidos con las armas («Hey God») y el sufrimiento de los sin hogar («The Eyes of Portland») hasta la creciente división nacional («Amen») y el autoexplicativo «The So-Called Free».

PACO DE LUCIA: The Montreux Years (2023)

Este disco de la serie Montreux Years se lanzó el 24 de febrero de 2023. Contiene ocho canciones seleccionadas que se tocaron durante presentaciones en vivo en el Festival de Jazz de Montreux entre 1984 y 2012. Este nuevo álbum está bellamente restaurado y remasterizado, disponible en configuraciones multiformato que incluyen vinilo de peso pesado superior para audiófilos, CD de calidad MQA y HD digital.

Paco De Lucía (1947-2014), uno de los guitarristas flamencos más célebres del mundo, ayudó a legitimar la música flamenca internacionalmente y fue uno de los primeros guitarristas flamencos en cruzar con éxito otros géneros musicales, incluidos el clásico y el jazz. De Lucía se destacó por sus picados rápidos y fluidos y fue conocido por agregar acordes abstractos y tonos de escala a sus composiciones con influencias de jazz. Estas innovaciones lo vieron jugar un papel clave en el desarrollo del flamenco tradicional y la evolución del nuevo flamenco y el jazz fusión.