40 años del estreno de la película The Wall

Pink Floyd – The Wall es una película musical de terror psicológico de 1982 dirigida por Alan Parker, basada en el álbum del mismo nombre de Pink Floyd de 1979. El guión fue escrito por el vocalista y bajista de Pink Floyd, Roger Waters. El vocalista de Boomtown Rats, Bob Geldof, interpreta a la estrella de rock Pink, quien, enloquecido por la muerte de su padre en la guerra, construye un muro físico y emocional para protegerse. La banda sonora de la película contiene la mayoría de las canciones del álbum, aunque con varios cambios, así como material adicional.

Incluso antes de que se grabara el álbum original de Pink Floyd, la intención era hacer una película a partir de él. El plan original era que la película con material en vivo de la gira del álbum, junto con la animación de Scarfe y escenas adicionales, y que el propio Waters la protagonizara. EMI no tenía la intención de hacer la película, ya que no entendían el concepto.

Gerald Scalfe y Roger Waters

El director Alan Parker, fanático de Pink Floyd, preguntó a EMI si The Wall podría adaptarse al cine. EMI sugirió que Parker hablara con Waters, quien le había pedido que dirigiera la película. Parker, en cambio, sugirió que lo produjera y le diera la tarea de dirección a Gerald Scarfe y Michael Seresin, un director de fotografía. Waters comenzó a trabajar en el guión de la película después de estudiar libros de escritura de guiones. Waters y Scarfe produjeron un libro de edición especial que contenía el guión y el arte para presentar el proyecto a los inversores. Si bien el libro mostraba a Waters en el papel de Pink, después de las pruebas de pantalla, fue eliminado del papel protagónico y reemplazado por el músico Bob Geldof.

La película se estrenó extraoficialmente el 23 de mayo de 1982 durante el Festival de Cine de Cannes. El estreno oficial de la película fue en el Empire, Leicester Square en Londres, el 14 de julio de 1982.

40 años del disco Combat Rock de los CLASH

Combat Rock es el quinto álbum de estudio de la banda de rock inglesa The Clash. Fue lanzado el 14 de mayo de 1982 a través de CBS Records. Es el álbum más vendido del grupo, contiene dos de sus canciones más populares, «Rock the Casbah» y «Should I Stay or Should I Go». La música de Combat Rock ha sido descrita como post-punk y new wave. Un motivo recurrente del álbum es el impacto y las consecuencias de la guerra de Vietnam. Otras canciones de Combat Rock tratan sobre la decadencia moral de la sociedad.

El álbum tenía el título provisional «Rat Patrol from Fort Bragg» durante las etapas de grabación y mezcla. Después de las primeras sesiones de grabación en Londres, el grupo se mudó a Nueva York para grabar en Electric Lady Studios en noviembre y diciembre de 1981. Electric Lady fue donde la banda había grabado su álbum anterior Sandinista! en 1980. Mientras grababa el álbum en Nueva York, Mick Jones vivía con su entonces novia Ellen Foley. Joe Strummer, Paul Simonon y Topper Headon se hospedaron en el Iroquois Hotel en West 44th Street, un edificio famoso por ser el hogar del actor James Dean durante dos años a principios de la década de 1950. Después de terminar las sesiones de grabación en Nueva York en diciembre de 1981, la banda regresó a Londres durante la mayor parte de enero de 1982. Entre enero y marzo, The Clash se embarcó en una gira de seis semanas por Japón, Australia, Nueva Zelanda, Hong Kong y Tailandia. Durante esta gira, la fotografía de la portada del álbum fue tomada por Pennie Smith en Tailandia en marzo de 1982.

THE CLASH: Joe Strummer, Paul Simonon, Mick Jones, Topper Headon.

Después de esa gira por Oriente, los Clash regresaron a Londres en marzo de 1982 para escuchar la música que habían grabado en Nueva York tres meses antes. Tenían 18 canciones, material suficiente para posiblemente lanzar un álbum doble. Habiendo lanzado previamente el doble LP London Calling (1979) y el triple LP Sandinista! (1980), el grupo evaluó si deberían lanzar nuevamente una colección de varios LP. La banda debatió cuántas canciones debería contener su nuevo álbum y cuánto tiempo deberían durar las mezclas de las canciones. Mick Jones argumentó a favor de un álbum doble. Los otros miembros de la banda argumentaron a favor de un solo álbum con mezclas de canciones más cortas, que fue la decisión final. El manager Bernie Rhodes sugirió que se contratara al productor/ingeniero Glyn Johns para remezclar el álbum. Esta edición tuvo lugar en el estudio de Johns en Warnford, Hampshire (no en Wessex Studios, como afirman algunas fuentes).

La música de «Rock the Casbah» fue escrita por el baterista de la banda, Topper Headon, basada en una parte de piano con la que había estado jugando. Al encontrarse en el estudio sin sus tres compañeros de banda, Headon grabó progresivamente las partes de batería, piano y bajo, grabando él mismo la mayor parte de la instrumentación musical de la canción. El sencillo estuvo acompañado por un video distintivo dirigido por Don Letts que se transmitió con frecuencia en el entonces incipiente canal de televisión MTV.

40 años del disco del concierto en el Central Park

The Concert in Central Park, lanzado el 16 de febrero de 1982 por Warner Bros Records, es el primer álbum en vivo del dúo estadounidense de folk rock Simon & Garfunkel. Fue grabado el 19 de septiembre de 1981 en un concierto benéfico gratuito en Great Lawn en Central Park, Nueva York, donde la pareja actuó frente a una audiencia estimada en 500.000 personas. El concepto de un concierto benéfico en Central Park había sido propuesto por el Comisionado de Parques Gordon Davis y el promotor Ron Delsener.

La planificación y los ensayos del concierto duraron unas tres semanas en un teatro de Manhattan. Los ensayos se caracterizaron por tensiones pasadas que resurgieron entre los artistas bajo la intensa presión del tiempo. Los dos decidieron realizar la mayor parte del espectáculo juntos, con espacio para que cada uno mostrara algo de material en solitario. Simon, que había reanudado la composición de canciones después de un largo paréntesis, interrumpió una serie de sesiones de grabación en el estudio para preparar el concierto. Usó el show en vivo como una oportunidad para probar una de sus nuevas canciones frente a una audiencia. Garfunkel también planeó presentar una nueva canción, «A Heart in New York», de su próximo álbum Scissors Cut.

El concierto tuvo lugar el sábado 19 de septiembre de 1981 en Great Lawn, el espacio abierto central de Central Park. El telón de fondo del escenario mostraba una azotea urbana con tanque de agua y salida de aire, símbolo del horizonte de Nueva York. Al anochecer, la banda de acompañamiento subió al escenario, seguida por el alcalde de Nueva York, Ed Koch, quien anunció al dúo, que entró por una puerta lateral del escenario, tomó el centro del escenario en medio de los aplausos de la audiencia, se miraron y se dieron la mano, y comenzaron el concierto con su éxito de 1968 «Mrs. Robinson».

La grabación del concierto se publicó cinco meses después, el 16 de febrero de 1982. Las pistas de audio se procesaron en posproducción, pero la revista Rolling Stone escribió que no estaban completamente pulidas y conservaban el estruendo y la borrosidad de la música rock en vivo que se escucha a través de un altavoz El concierto fue filmado para transmisión televisiva y el mercado de videos domésticos. Fue producido por James Signorelli y dirigido por Michael Lindsay-Hogg, especialista en documentales musicales. HBO televisó la película, Simon and Garfunkel: The Concert in Central Park, el 21 de febrero de 1982, cinco días después del lanzamiento del álbum. Posteriormente, la película se lanzó a la venta en formatos VHS, CED Videodisc, Laserdisc y DVD.