50 años de la filmación de Pink Floyd en Pompeya

«Pink Floyd: Live at Pompeii» es un documental de 1972 dirigido por Adrian Maben y que presenta al grupo de rock inglés Pink Floyd actuando en el antiguo anfiteatro romano de Pompeya, Italia. Aunque la banda realiza un típico set en vivo, no hay público más allá del equipo básico de filmación. El metraje principal dentro y alrededor del anfiteatro se filmó durante cuatro días en octubre de 1971, utilizando el equipo de gira habitual de la banda, incluida una grabadora móvil de 8 pistas (antes de pasar a una de 16 pistas en posproducción). Se agregaron imágenes adicionales filmadas en un estudio de televisión de París en diciembre siguiente para el lanzamiento original de 1972. La película fue relanzada en 1974 con material de estudio adicional de la banda trabajando en The Dark Side of the Moon y entrevistas en Abbey Road Studios.

El estreno original tuvo lugar el 2 de septiembre de 1972, en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo. Este corte inicial, que duró una hora, solo contó con el metraje en vivo. En 2002 se estrenó una versión de la película realizada por el director. Incluía todo el metraje original, incluidas las entrevistas, junto con algunas filmaciones adicionales del programa espacial Apollo. También incluye el corte original de una hora como característica adicional.

Las actuaciones de «Echoes», «A Saucerful of Secrets» y «One of These Days» se filmaron del 4 al 7 de octubre de 1971. Steve O’Rourke, el manager de la banda, entregó una demostración a Adrian Maben para que preparara las distintas tomas requeridas, lo que finalmente logró hacer la noche antes de que comenzara el rodaje. La elección del material fue principalmente de la banda, pero si bien Maben se dio cuenta de que era importante incluir material del nuevo álbum de la banda, Meddle, también estaba interesado en incluir «Careful with That Axe, Eugene» y «A Saucerful of Secrets», ya que decidieron que serían buenos temas para filmar.

La banda insistió en tocar en vivo y trajo consigo su equipo habitual de gira. Su roadie, Peter Watts, sugirió que la grabadora de 8 pistas produciría un sonido comparable a una grabación de estudio. Además, el eco natural del anfiteatro proporcionó una buena acústica para la grabación. El equipo fue transportado en camión desde Londres y tardó tres días en llegar a Pompeya. Cuando llegó, se descubrió que no había energía suficiente para hacer funcionar el equipo correctamente. Este problema detuvo la filmación durante varios días y finalmente se resolvió con un largo cable desde el ayuntamiento local.

Las primeras tomas que se filmaron fueron de la banda caminando por Boscoreale, mezcladas con tomas de barro volcánico, que se pueden ver en varios puntos en «Echoes» y «Careful with That Axe, Eugene». Para los temas en vivo, la banda grabó partes de las canciones en secciones, que luego se unieron. Después de cada toma, escucharon la reproducción en auriculares. Maben cerró todas las entradas al anfiteatro, pero algunos niños lograron colarse y se les permitió ver la filmación en silencio desde la distancia. Las canciones restantes se filmaron en Studio Europasonor, París, del 13 al 20 de diciembre y se pueden distinguir por la ausencia de barba de Richard Wright.

50 años de Electric Warrior – T. REX

Electric Warrior es un álbum de 1971 de la banda T. Rex de Marc Bolan, el sexto desde su debut como Tyrannosaurus Rex en 1968, y el segundo bajo el nombre de T. Rex. El álbum marcó un punto de inflexión en el sonido de la banda, alejándose de la música orientada al folk de los álbumes anteriores del grupo y siendo pionero en una versión extravagante y amigable del pop y del rock & roll eléctrico conocido como glam rock. Fue lanzado el 24 de septiembre de 1971. El álbum está acreditado como el primer álbum de glam rock, pionero en el desarrollo de la escena glam.

La banda se formó con Marc Bolan (voz, guitarra), Mickey Finn (congas, bongos, voz), Steve Currie (bajo) y Bill Legend (batería, pandereta).

La portada fue diseñada por el grupo de diseño artístico británico Hipgnosis, basada en una foto tomada por Kieron «Spud» Murphy en un concierto de T. Rex. Murphy también tomó la foto de la banda que se usó para el póster que se incluyó en el Reino Unido y Alemania. La obra de arte de la cubierta interior, retratos de Marc Bolan y Mickey Finn, fue dibujada por el artista George Underwood.

Se lanzaron dos sencillos del álbum: «Get It On» y «Jeepster». «Get It On» fue el sencillo más vendido de T. Rex y se convirtió en el único éxito de la banda entre los diez primeros en Estados Unidos. En los Estados Unidos, el título de «Get It On» se cambió originalmente a «Bang a Gong (Get It On)» para distinguirlo de la canción de Chase «Get It On», que también fue lanzada a finales de 1971.

50 años del álbum Imagine de John Lennon

Imagine es el segundo álbum de estudio de John Lennon, lanzado el 9 de septiembre de 1971 por Apple Records. Coproducido por Lennon, su esposa Yoko Ono y Phil Spector, el sonido exuberante del álbum contrasta con los arreglos básicos de su primer álbum, John Lennon / Plastic Ono Band (1970), mientras que la canción que da título es ampliamente considerada su canción más reconocida. Las fotografías de la portada y la contraportada fueron tomadas por Ono, utilizando una cámara Polaroid. Anteriormente se creía que la foto de la portada fue tomada por Andy Warhol. La contraportada incluye una cita («Imagina las nubes goteando. Cava un hoyo en tu jardín para colocarlas») del libro de Ono, Grapefruit, cuya reedición en el Reino Unido estaban promocionando los Lennon en ese momento.

Mientras estaban en Nueva York, los ex Beatles John Lennon y George Harrison tuvieron una breve sesión de improvisación, durante la cual Lennon le pidió a Harrison que colaborara en el próximo álbum de Lennon. La grabación estaba programada para comenzar dentro de una semana en Ascot Sound Studios de Lennon, en su residencia de Tittenhurst Park. Harrison estuvo de acuerdo e invitó a su amigo, el bajista Klaus Voormann. Lennon contó con la ayuda de Nicky Hopkins, miembros de la banda de Apple, Badfinger, Alan White y Jim Keltner. Harrison contribuyó con partes de guitarra principal en varias canciones.

Yoko Ono, John Lennon y Phil Spector en el estudio de grabación.

La grabación del álbum comenzó el 24 de mayo en Ascot Sound Studios. Las primeras canciones grabadas fueron «It’s So Hard» y «I Don’t Want to Be a Soldier» en febrero de 1971 en Ascot Sound Studios, durante las sesiones del sencillo de Lennon «Power to the People». El 16 de febrero se grabó una versión de la canción de los Juegos Olímpicos de 1958 «Well (Baby Please Don’t Go)», que luego se publicó en John Lennon Anthology. Lennon decidió rehacer «I Don’t Want to Be a Soldier» el 24 de mayo de 1971, el día de apertura de las sesiones principales del álbum. Lennon y Yoko Ono volaron a Nueva York el 3 de julio para continuar las sesiones del álbum al día siguiente, en Record Plant. Muchas partes instrumentales fueron regrabadas allí, y también se agregaron cuerdas y el saxofón de King Curtis. Las pistas que se terminaron en Record Plant fueron «It’s So Hard», «I Don’t Want to Be a Soldier» y «How Do You Sleep?». Los arreglos de cuerda para el álbum fueron escritos por Torrie Zito.

La canción «Imagine» se convirtió en la canción insignia de Lennon y fue escrita como una expresión por la paz mundial. Años más tarde Lennon reconoció el papel de Ono en la creación de la canción y expresó su pesar por no haberla acreditado como coguionista. La canción se publicó por primera vez como sencillo en Gran Bretaña en 1975, para promover la compilación Shaved Fish. La grabación tuvo lugar el 27 de mayo de 1971 en Ascot Sound Studios, el estudio casero recién construido de Lennon en Tittenhurst Park, con sobregrabaciones de cuerdas el 4 de julio de 1971 en Record Plant, en la ciudad de Nueva York. En ambiente relajado, las sesiones comenzaron a última hora de la mañana, y se llevaron a cabo hasta antes de la cena a primera hora de la noche. Lennon enseñó a los músicos la progresión de acordes y un arreglo funcional para «Imagine», ensayando la canción hasta que consideró que los músicos estaban listos para grabar.