55 años: Aquella vez que los Beatles decidieron no hacer más giras

El 20 de Agosto de 1966 los Beatles debían tocar en Crosley Field, un campo de béisbol en la ciudad de Cincinnati, Ohio (Estados Unidos). Estaban en la fase final de su gira del verano del ’66 por los Estados Unidos.

El clima no era el mejor, estaba lloviendo y el escenario no era adecuado para las circunstancias. Los organizadores habían armado un escenario abierto en medio del campo de juego, con un toldo que lo cubría por encima. Cuando uno de los asistentes de los Beatles, Mal Evans, se dispuso a instalar el equipamiento musical, preguntó:

«¿Dónde está el enchufe a la fuente de energía eléctrica?»
«¿Qué quieres decir, electricidad? Yo pensé que tocaban guitarras.» Contestó sorprendido un asistente local.

Los organizadores parecían no saber que la banda usaba guitarras eléctricas y amplificación. El piso estaba totalmente mojado, por lo que sería peligroso aunque acercaran una línea eléctrica al escenario.

Los Beatles decidieron posponer el show para la noche del día siguiente, el 21 de Agosto. Pero eso trajo complicaciones de agenda. Reorganizando su horario para adaptarse a la nueva hora, la banda comenzó temprano en la mañana del 21, hizo el espectáculo y luego tuvo que viajar casi 350 millas hasta St. Louis, donde tenían un concierto reservado para las 8:30 esa noche. Una vez más, el clima fue un factor, aunque esta vez, las fuertes lluvias se mantuvieron ligeramente.

Ese día la banda, hastiada por las condiciones de trabajo, tomó la decisión de no volver a hacer giras. Pactaron no hacer un comunicado oficial sino simplemente, si la ocasión se presentaba, decir «no, por el momento». Los Beatles completaron esa gira de verano en Estados Unidos tocando en los eventos ya pactados (23 de Agosto en Nueva York, 25 de Agosto dos shows en Seattle, 28 de Agosto en Los Angles y 29 de Agosto en San Francisco) para nunca más aparecer en vivo hasta su mini concierto en la azotea de las oficinas de Apple Corps en Londres, el 30 de Enero de 1969.

55 años: Revolver – THE BEATLES

Revolver es el séptimo álbum de estudio de The Beatles. Fue lanzado el 5 de agosto de 1966, acompañado por el single de doble cara A «Eleanor Rigby» / «Yellow Submarine». El álbum fue el proyecto de grabación final de los Beatles antes de su retiro de los conciertos en vivo y marcó el uso más abierto de la tecnología de estudio por parte del grupo hasta la fecha, basándose en los avances del anterior lanzamiento a finales de 1965, Rubber Soul. Desde entonces, se ha convertido en uno de los álbumes más grandes e innovadores en la historia de la música popular, con un reconocimiento centrado en su gama de estilos musicales, diversos sonidos y contenido lírico.

Los Beatles esperaban trabajar en una instalación más moderna que los estudios de EMI en Londres en Abbey Road y quedaron impresionados con el sonido de los discos creados en Stax Studio en Memphis, Estados Unidos. En marzo de 1966, Brian Epstein (manager de los Beatles) investigó la posibilidad de grabar el nuevo álbum en Stax, donde, según una carta escrita por Harrison dos meses después, el grupo tenía la intención de trabajar con el productor Jim Stewart. La idea fue abandonada, al igual que los planes alternativos para usar Atlantic Studios en Nueva York o las instalaciones de Motown en Hitsville USA en Detroit. Finalmente, la grabación del álbum comenzó en EMI Studio 3 en Londres el 6 de abril, con George Martin nuevamente como productor. La primera pista que se intentó fue «Tomorrow Never Knows» de Lennon.

Geoff Emerick y Paul McCartney.

Las sesiones de Revolver fomentaron el espíritu de experimentación de estudio evidente en Rubber Soul. Con los Beatles cada vez más involucrados en la producción de su música, el papel de Martin como productor había cambiado a uno de facilitador y colaborador. El nuevo ingeniero de grabación de los Beatles en el proyecto fue Geoff Emerick, de diecinueve años. Emerick, que seguiría en el futuro en su rol de ingeniero, recordó que no se llevó a cabo ningún proceso de preproducción o ensayo para Revolver; en cambio, la banda usó el estudio para crear cada canción a partir de lo que a menudo era solo un esbozo de una composición. La voluntad del grupo para experimentar también fue evidente en su dedicación a encontrar o inventar sonidos nuevos. El álbum hizo un uso liberal de la compresión y la ecualización tonal. Además la banda incorporó instrumentos musicales como la tambura y tabla indias, y el clavicordio, vibráfono y piano por primera vez en su carrera.

La portada de Revolver fue creada por el bajista y artista de origen alemán Klaus Voormann, uno de los amigos más antiguos de los Beatles de su época en Hamburgo a principios de la década de 1960. La obra de arte de Voormann fue en parte dibujo lineal y parte en collage, utilizando fotografías tomadas principalmente entre 1964 y 1965 por Robert Freeman.

El single «Eleanor Rigby / Yellow Submarine» también fue lanzado el 5 de agosto de 1966. Con un arreglo de cuarteto de cuerda doble de George Martin y una letra que narra la soledad, «Eleanor Rigby» rompió con las convenciones de la música popular, tanto musical como líricamente.

55 años: El debut en vivo de CREAM

CREAM: Jack Bruce, Ginger Baker, Eric Clapton.

El 29 de julio de 1966, Eric Clapton (guitarrista), Jack Bruce (bajista) y Ginger Baker (baterista) hicieron su debut en vivo como Cream. En julio de 1966, la carrera de Eric Clapton con los Yardbirds y John Mayall & the Bluesbreakers le había ganado la reputación de ser el principal guitarrista de blues de Gran Bretaña. Sin embargo, Clapton no estaba a gusto en la banda de Mayall y buscó expandir su carrera en una nueva banda. En 1966, Clapton conoció a Ginger Baker, entonces baterista de la banda de Graham Bond, para la que Jack Bruce había tocado el bajo, la armónica y el piano. Baker se había cansado de las adicciones a las drogas y los episodios de inestabilidad mental de Graham Bond. Cada uno quedó impresionado con las habilidades del otro, lo que llevó a Baker a pedirle a Clapton que se uniera a su nuevo grupo, que entonces no tenía nombre. Clapton accedió de inmediato, con la condición de que Baker contratara a Bruce como bajista del grupo.

El club Twisted Wheel (circa 2013).

La banda hizo su debut no oficial en el Twisted Wheel el 29 de julio de 1966. The Twisted Wheel era un club nocturno en Manchester, Inglaterra, que funcionó desde 1963 hasta 1971. En esa noche del viernes, Inglaterra estaba esperando nerviosamente al más grande partido de fútbol que el país había conocido, ya que los futbolistas de la selección nacional se preparaban para enfrentarse a Alemania Occidental en la final de la Copa del Mundo la tarde siguiente.

Respecto al show de la nueva banda, “sólo se llamaba Cream, no fue anunciado”, recordó Bruce más tarde. “Alguien se había retirado del concierto y lo tomamos como práctica el día anterior al Festival de Jazz de Windsor. Ese fue nuestro primer concierto oficial». Los tres miembros de la banda habían tocado antes en Twisted Wheel, Bruce y Clapton ambos con Mayall, Bruce también con Manfred Mann y Baker con la Graham Bond Organization. Pero la multitud no estaba muy segura de quiénes eran Cream. Tocaron «Crossroads», «I’m So Glad» y «Spoonful», así como el instrumental «Toad» y «Traintime» de Bruce.

Su debut oficial se produjo dos noches después en el Sexto Festival Anual de Jazz y Blues de Windsor. Al ser nuevos y con pocas canciones originales en su haber, realizaron reelaboraciones de blues que emocionaron a la gran multitud y le valieron una cálida recepción.