«Buffalo Springfield» es el álbum debut de la banda de folk rock Buffalo Springfield, lanzado el 5 de diciembre de 1966 por Atco Records. Es el primer álbum que presenta la composición de las futuras estrellas Stephen Stills y Neil Young.
La banda se formó a principios de 1966, tocando su primer concierto en el club The Troubadour en Hollywood en abril de ese año. Los miembros originales fueron Stephen Stills (voz, guitarra, teclados), Neil Young (voz, guitarra, armónica, piano), Richie Furay (voz, guitarra rítmica), Bruce Palmer (bajo) y Dewey Martin (batería, coros) .
Un sencillo inicial que apareció en este álbum, «Nowadays Clancy Can’t Even Sing» de Young, cantado por Richie Furay, no logró llegar a las listas nacionales, pero llegó al Top 40 localmente en Los Ángeles durante agosto. El álbum fue grabado en el verano de 1966 en Gold Star Studios, donde Phil Spector creó su «Wall of Sound» y Brian Wilson produjo grabaciones de los Beach Boys. Young canta solo en dos de sus cinco composiciones, Furay canta en las otras tres.
El álbum fue producido por los gerentes del grupo, Charles Greene y Brian Stone, quienes tenían una experiencia mínima como productores de discos. Según los informes, el grupo estaba descontento con el sonido del álbum, sintiendo que no reflejaba la intensidad de sus shows en vivo. La banda le pidió tiempo a Atco para volver a grabar el álbum, pero no queriendo perderse la temporada navideña, el sello insistió en que el disco se publicara tal como estaba.
Buffalo Springfield se lanzó originalmente en versiones mono y estéreo con la identificación Atco SD 33-200. Grabado el día en que se lanzó el LP y se publicó poco después, el nuevo sencillo de la banda escrito por Stills, «For What It’s Worth», se convirtió en un éxito nacional.
A fines de agosto de 1966, los Beatles se habían retirado definitivamente de las giras y se dedicaron a sus actividades personales durante los siguientes tres meses. Durante un vuelo de regreso a Londres en noviembre, Paul McCartney tuvo una idea para una canción que involucraba a una banda militar.
Los Beatles comenzaron las sesiones de grabación el 24 de noviembre de 1966 en el estudio 2 en EMI Studios (posteriormente Abbey Road Studios), para el próximo nuevo álbum: «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band». Con el lujo de un presupuesto de grabación casi ilimitado, y sin una fecha límite absoluta para su finalización, la banda reservó sesiones abiertas que comenzaban a las 7 pm y les permitían trabajar tan tarde como quisieran. Comenzaron con «Strawberry Fields Forever», escrita por John Lennon, seguidas de otras dos canciones que estaban relacionadas temáticamente con su infancia: «When I’m Sixty-Four», cuya primera sesión tuvo lugar el 6 de diciembre, y » Penny Lane «.
«Strawberry Fields Forever» fue una de las grabaciones técnicamente más complejas que jamás hayan intentado los Beatles. La canción se grabó utilizando un equipo de cuatro pistas, ya que las grabadoras de cinta de ocho pistas no funcionaron en los estudios comerciales de Londres hasta finales de 1967. Al igual que con los álbumes anteriores de los Beatles, hicieron un uso extensivo de la mezcla de reducción, una técnica en la que de una a cuatro pistas de una grabadora se mezclan y se doblan en una máquina maestra de cuatro pistas, lo que permite a los ingenieros dar al grupo un estudio virtual multipista. Las máquinas de cuatro pistas disponibles en el estudio, Studer J37, eran muy adecuadas para la mezcla de reducción, ya que la alta calidad de las grabaciones que producían minimizaba el aumento de ruido asociado con el proceso.
Después de que Lennon tocó la canción para los otros Beatles en su guitarra acústica, el 24 de noviembre, cambió a su guitarra eléctrica Epiphone Casino para las grabaciones. McCartney usó un Mellotron, siguiendo las partes de Lennon. Harrison también tocaba la guitarra eléctrica, enfatizando una línea de bajo al lado del ritmo de Lennon, y Ringo Starr tocaba la batería. McCartney escribió la melodía para la introducción de Mellotron, aunque en la primera toma el instrumento aparece más en el papel de acompañamiento de respaldo, en relación con su prominencia en la grabación lanzada oficialmente.
La primera toma abre con un verso, comenzando en «Living is easy with eyes closed», en lugar del estribillo, que inicia la versión publicada. El primer verso también conducía directamente al segundo, sin coros entre ellos. Las voces de Lennon se grabaron automáticamente desde las palabras «Strawberry Fields Forever» hasta el final del último verso. El último verso, que comienza con «Always, no sometimes», tiene armonías de tres partes, con McCartney y Harrison cantando «dreamy background vocals». En esta toma 1, Harrison también superpuso partes de guitarra slide sobre los coros, tocadas en la configuración de guitarra del Mellotron y usando el control de tono del instrumento para lograr el efecto de slide.
Esta versión pronto fue abandonada; no se publicó hasta que se incluyó una nueva mezcla en la compilación de tomas descartadas de Anthology 2 en 1996, aunque las voces de armonía fueron eliminadas de la pista.
La primera temporada de la serie de televisión de ciencia ficción estadounidense Star Trek, originalmente creada por Gene Roddenberry, se estrenó en NBC el 8 de septiembre de 1966 y concluyó el 13 de abril de 1967. La temporada debutó en Canadá en CTV dos días antes del estreno en Estados Unidos. , el 6 de septiembre de 1966. Consistió en 29 episodios, que es el mayor número de episodios en una temporada para la serie original de Star Trek. Cuenta con William Shatner como el Capitán James T. Kirk, Leonard Nimoy como Spock y DeForest Kelley como Leonard McCoy.
En Latinamérica se tituló como «Viaje a las Estrellas» y la voz doblada de William Shatner acompañó nuestra infancia, con la introducción para cada episodio en los créditos iniciales:
El espacio: la última frontera. Estos son los viajes de la nave estelar «Enterprise», en una misión que durará cinco años, dedicada a la exploración de mundos desconocidos, al descubrimiento de nuevas vidas y nuevas civilizaciones, hasta alcanzar lugares donde nadie ha podido llegar.
La nave USS Enterprise (NCC-1701) de 1966.
El 11 de marzo de 1964, Gene Roddenberry, un fanático de la ciencia ficción, redactó un breve guión para una serie de televisión de ciencia ficción que llamó Star Trek. La historia se iba a colocar a bordo de una gran nave espacial interestelar llamada S.S. Yorktown en el siglo 23 con una tripulación dedicada a explorar la Vía Láctea. Roddenberry tuvo una serie de influencias en su idea, algunas de las cuales incluyen los cuentos de A. E. van Vogt sobre la nave espacial Space Beagle, la serie de historias Marathon de Eric Frank Russell y la película Forbidden Planet (1956). Algunos también han establecido paralelismos con la serie de televisión Rocky Jones, Space Ranger (1954), una ópera espacial que incluía muchos de los elementos integrales de Star Trek: la organización, las relaciones en la tripulación, las misiones, parte del diseño del puente y algo de tecnología. Roddenberry también se basó en gran medida en las novelas de Horatio Hornblower de C. S. Forester que representan a un capitán de barco audaz que ejerce una amplia autoridad discrecional en misiones marítimas distantes de noble propósito.
Gene Roddenberry (parado a la derecha) con el elenco.
En abril de 1964, Roddenberry presentó el borrador de Star Trek a Desilu Productions, una importante productora de televisión independiente. Se reunió con Herbert F. Solow, director de producción de Desilu. Solow, que había trabajado anteriormente en NBC, se reunió con Grant Tinker, entonces jefe del departamento de programación de la costa oeste de la cadena. Tinker encargó el primer piloto, que se convirtió en «The Cage». NBC rechazó el piloto resultante, afirmando que era «demasiado cerebral». Sin embargo, los ejecutivos de NBC todavía estaban impresionados con el concepto y entendieron que sus fallas percibidas se debían en parte al guión que ellos mismos habían seleccionado. NBC tomó la inusual decisión de pagar un segundo piloto, usando el guión llamado «Where No Man Has Gone Before». Solo el personaje de Spock, interpretado por Leonard Nimoy, se retuvo del primer piloto, y solo dos miembros del elenco, Majel Barrett y Nimoy, se incorporaron a la serie. Este segundo piloto demostró ser satisfactorio para NBC, y la cadena seleccionó Star Trek para su próxima programación televisiva para el otoño de 1966.
El segundo piloto presentó a la mayoría de los otros personajes principales: el capitán Kirk (William Shatner), el ingeniero jefe, el teniente comandante Scott (James Doohan) y el teniente Sulu (George Takei), quien se desempeñó como físico en el barco en el segundo piloto. pero posteriormente se convirtió en timonel durante el resto de la serie. Paul Fix interpretó al Dr. Mark Piper en el segundo piloto; El médico del barco Leonard McCoy (DeForest Kelley) se unió al elenco cuando comenzó el rodaje de la primera temporada, y permaneció durante el resto de la serie, logrando ser la tercera estrella de la serie. También se unieron a la tripulación permanente del barco durante la primera temporada la oficial de comunicaciones, la teniente Nyota Uhura (Nichelle Nichols), la primera mujer afroamericana en desempeñar un papel tan importante en una serie de televisión estadounidense; la sirvienta del capitán, Janice Rand (Grace Lee Whitney), quien partió a mitad de la primera temporada; y Christine Chapel (Majel Barrett), enfermera del barco y asistente de McCoy. Walter Koenig se unió al elenco como el Alférez Pavel Chekov en la segunda temporada de la serie.
NBC ordenó 16 episodios de Star Trek, además de «Where No Man Has Gone Before». El primer episodio regular de Star Trek, «The Man Trap», salió al aire el jueves 8 de septiembre de 1966, de 8:30 a 9:30 como parte de un bloque de «vista previa» de NBC. Las críticas fueron mixtas; mientras que a The Philadelphia Inquirer y San Francisco Chronicle les gustó el nuevo programa, The New York Times y The Boston Globe fueron menos favorables, y Variety predijo que «no funcionará», calificándolo de «un lío increíble y lúgubre de confusión y complejidades» .
La historia posterior demostró que las malas críticas estaban equivocadas. Larga vida y properidad para Viaje a las Estrellas.
