55 años de la versión de Hey Joe por The Jimi Hendrix Experience

«Hey Joe» es una canción popular estadounidense que desde la década de los años 1960 se ha convertido en un estándar del rock y, como tal, ha sido interpretada por numerosos artistas en diferentes estilos musicales. La primera grabación comercial conocida es la realizada a finales de 1965 por la banda de garaje de Los Ángeles The Leaves. En 1966 la banda volvió a grabar la canción y lanzó un nuevo sencillo que se convirtió en un éxito. En la actualidad, la versión más conocida es interpretada por The Jimi Hendrix Experience, como su sencillo debut lanzado el 16 de diciembre de 1966 en el Reino Unido, por la discográfica Polydor. El lado B era la canción «Stone free». Esta versión se grabó el 23 de octubre de 1966 en De Lane Lea Studios.

La canción cuenta la historia sobre un hombre que, tras haber asesinado a su mujer en un pueblo del sur de Estados Unidos, planea huir hacia México para escapar de una segura condena a muerte. Como sucede con muchas canciones folclóricas y blues, consta de una parte «A» única que se repite varias veces, careciendo de estribillo, puente o parte «B». Esta sección mide cuatro compases y su ritmo es cuaternario.

Los versos de la letra usan el esquema «pregunta – respuesta»: un amigo de Joe formula las preguntas y Joe las responde. El diálogo, construido de una manera simple y eficaz, transmite la urgencia de la situación. Joe ha cometido un crimen y debe huir. Su amigo le pregunta que pasó y lo insta a escapar rápidamente. La versión de Jimi Hendrix comienza con una pregunta del amigo antes de que se cometa el crimen: «¡Hey Joe!‚ ¿Dónde vas con esa pistola en la mano?»
A la cual Joe responde: «Voy a matar a mi mujer; he oído que anduvo engañándome con otro hombre».

The Jimi Hendrix Experience: Noel Redding (bajo), Mitch Mitchell (batería), Jimi Hendrix (guitarra, voz).

El 23 de octubre de 1966, tres semanas después de que se formara su trío Jimi Hendrix Experience, Hendrix, el bajista Noel Redding y el baterista Mitch Mitchell grabaron en Londres esa canción que les presentó su mánager, Chas Chandler, que la había escuchado en Nueva York. La versión del grupo, mucho más lenta que la versión de la banda The Leaves (1965), y la de The Byrds (1966), tiene mucho en común con la de Tim Rose (1966), el primero en grabar «Hey Joe» en tempo de rock lento, pero conserva elementos de las otras, como el riff cromático que enlaza las tónicas de los acordes usado como interludio en la versión de The Leaves. El riff típicamente bluesy de la introducción y la base rítmica de guitarra es muy similar a la usada por Billy Roberts en un demo sin acompañamiento de banda cuya data de realización no se conoce con exactitud (no se sabe si es previa o posterior a la grabada por Hendrix).

55 años del disco debut de Buffalo Springfield

«Buffalo Springfield» es el álbum debut de la banda de folk rock Buffalo Springfield, lanzado el 5 de diciembre de 1966 por Atco Records. Es el primer álbum que presenta la composición de las futuras estrellas Stephen Stills y Neil Young.

La banda se formó a principios de 1966, tocando su primer concierto en el club The Troubadour en Hollywood en abril de ese año. Los miembros originales fueron Stephen Stills (voz, guitarra, teclados), Neil Young (voz, guitarra, armónica, piano), Richie Furay (voz, guitarra rítmica), Bruce Palmer (bajo) y Dewey Martin (batería, coros) .

Un sencillo inicial que apareció en este álbum, «Nowadays Clancy Can’t Even Sing» de Young, cantado por Richie Furay, no logró llegar a las listas nacionales, pero llegó al Top 40 localmente en Los Ángeles durante agosto. El álbum fue grabado en el verano de 1966 en Gold Star Studios, donde Phil Spector creó su «Wall of Sound» y Brian Wilson produjo grabaciones de los Beach Boys. Young canta solo en dos de sus cinco composiciones, Furay canta en las otras tres.

El álbum fue producido por los gerentes del grupo, Charles Greene y Brian Stone, quienes tenían una experiencia mínima como productores de discos. Según los informes, el grupo estaba descontento con el sonido del álbum, sintiendo que no reflejaba la intensidad de sus shows en vivo. La banda le pidió tiempo a Atco para volver a grabar el álbum, pero no queriendo perderse la temporada navideña, el sello insistió en que el disco se publicara tal como estaba.

Buffalo Springfield se lanzó originalmente en versiones mono y estéreo con la identificación Atco SD 33-200. Grabado el día en que se lanzó el LP y se publicó poco después, el nuevo sencillo de la banda escrito por Stills, «For What It’s Worth», se convirtió en un éxito nacional.

55 años del inicio de la grabación de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band

A fines de agosto de 1966, los Beatles se habían retirado definitivamente de las giras y se dedicaron a sus actividades personales durante los siguientes tres meses. Durante un vuelo de regreso a Londres en noviembre, Paul McCartney tuvo una idea para una canción que involucraba a una banda militar.

Los Beatles comenzaron las sesiones de grabación el 24 de noviembre de 1966 en el estudio 2 en EMI Studios (posteriormente Abbey Road Studios), para el próximo nuevo álbum: «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band». Con el lujo de un presupuesto de grabación casi ilimitado, y sin una fecha límite absoluta para su finalización, la banda reservó sesiones abiertas que comenzaban a las 7 pm y les permitían trabajar tan tarde como quisieran. Comenzaron con «Strawberry Fields Forever», escrita por John Lennon, seguidas de otras dos canciones que estaban relacionadas temáticamente con su infancia: «When I’m Sixty-Four», cuya primera sesión tuvo lugar el 6 de diciembre, y » Penny Lane «.

«Strawberry Fields Forever» fue una de las grabaciones técnicamente más complejas que jamás hayan intentado los Beatles. La canción se grabó utilizando un equipo de cuatro pistas, ya que las grabadoras de cinta de ocho pistas no funcionaron en los estudios comerciales de Londres hasta finales de 1967. Al igual que con los álbumes anteriores de los Beatles, hicieron un uso extensivo de la mezcla de reducción, una técnica en la que de una a cuatro pistas de una grabadora se mezclan y se doblan en una máquina maestra de cuatro pistas, lo que permite a los ingenieros dar al grupo un estudio virtual multipista. Las máquinas de cuatro pistas disponibles en el estudio, Studer J37, eran muy adecuadas para la mezcla de reducción, ya que la alta calidad de las grabaciones que producían minimizaba el aumento de ruido asociado con el proceso.

Después de que Lennon tocó la canción para los otros Beatles en su guitarra acústica, el 24 de noviembre, cambió a su guitarra eléctrica Epiphone Casino para las grabaciones. McCartney usó un Mellotron, siguiendo las partes de Lennon. Harrison también tocaba la guitarra eléctrica, enfatizando una línea de bajo al lado del ritmo de Lennon, y Ringo Starr tocaba la batería. McCartney escribió la melodía para la introducción de Mellotron, aunque en la primera toma el instrumento aparece más en el papel de acompañamiento de respaldo, en relación con su prominencia en la grabación lanzada oficialmente.

La primera toma abre con un verso, comenzando en «Living is easy with eyes closed», en lugar del estribillo, que inicia la versión publicada. El primer verso también conducía directamente al segundo, sin coros entre ellos. Las voces de Lennon se grabaron automáticamente desde las palabras «Strawberry Fields Forever» hasta el final del último verso. El último verso, que comienza con «Always, no sometimes», tiene armonías de tres partes, con McCartney y Harrison cantando «dreamy background vocals». En esta toma 1, Harrison también superpuso partes de guitarra slide sobre los coros, tocadas en la configuración de guitarra del Mellotron y usando el control de tono del instrumento para lograr el efecto de slide.

Esta versión pronto fue abandonada; no se publicó hasta que se incluyó una nueva mezcla en la compilación de tomas descartadas de Anthology 2 en 1996, aunque las voces de armonía fueron eliminadas de la pista.