1 2 3 ESCUCHANDO: Brian Eno, Lloyd Cole, Meshell Ndegeocello

BRIAN ENO: Five light paintings (2023)

Brian Peter George St John le Baptiste de la Salle Eno (nacido como Brian Peter George Eno el 15 de mayo de 1948) es un músico, compositor, productor discográfico y artista visual británico mejor conocido por sus contribuciones a la música ambiental y su trabajo en rock, pop y electrónica, tanto como músico como productor.

Lanzado el 16 de junio de 2023, este nuevo EP de Brian Eno recorre territorio vastamente explorado por el artista inventor, o casi, del género de la música ambiental. Los cuatro temas instrumentales incluidos perfectamente pueden escucharse en un loop de veinte minutos como música de fondo en cualquier instalación en un museo de artes visuales moderno.


LLOYD COLE: On Pain (2023)

El duodécimo álbum de Lloyd Cole presenta ocho canciones nuevas, cuatro de las cuales están coescritas por los miembros fundadores de Commotions, Blair Cowan y Neil Clark. El álbum fue producido por Chris Merrick Hughes y fue grabado en el estudio del ático de Cole en Massachusetts.

On Pain se lanzó el 23 de junio de 2023 a través de earMUSIC, disponible en vinilo y CD. Siguiendo a su álbum previo, el aclamado por la crítica «Guesswork» (2019), el estilo musical de «On Pain» consiste principalmente en buenas melodías pop-rock encima de música electrónica de muy buen gusto. Como bien ha reflexionado Cole, su música ya no será un éxito comercial pero aún tiene ganas de ser escuchado por el público. Y este disco merece ser escuchado y no decepcionará.


MESHELL NDEGEOCELLO The Omnichord Real Book (2023)

The Omnichord Real Book es el álbum de estudio de 2023 de Meshell Ndegeocello, cantautora, rapera y bajista, activa desde principios de los 90. Su música incorpora una amplia variedad de influencias, incluyendo funk, soul, jazz, hip hop, reggae y rock.

Ndegeocello se une al sello Blue Note con este lanzamiento debut para ese sello. El título hace referencia a un conjunto de partituras principales de canciones de funk, soul, gospel y más influenciadas por su padre como si fuera una recopilación de estándares como un verdadero libro de repertorio de jazz. Producido por el saxofonista Josh Johnson, el álbum incluye a Johnson, al teclista Jebin Bruni, al guitarrista Chris Bruce y a los bateristas Abe Rounds y Deantoni Parks. Si bien el álbum cuenta con numerosos artistas innovadores y de jazz contemporáneo, es una mezcla de muchos estilos de música negra.


1 2 3 ESCUCHANDO: Cowboy Junkies, John Mellencamp, Paco De Lucía

COWBOY JUNKIES: Such Ferocious Beauty (2023)

Los hermanos Timmins (Michael, Margo y Peter) están afrontando una realidad de muchas familias: «perder» a un padre por demencia senil. Esa pérdida, y la “impermanencia” (como dice Michael) en su conjunto, es el foco del nuevo álbum de Cowboy Junkies.

Los Timmins, junto con el bajista y amigo de la familia desde hace mucho tiempo Alan Anton, abordan lo que se va, lo que ya se fue y lo bueno que todavía está aquí. El álbum comienza con la sensación de desplazamiento familiar para las víctimas de demencia. Una línea de guitarra lenta caracteriza «This Is What I Lost», una historia contada en gran parte desde la perspectiva del padre.

Para los Cowboy Junkies, la belleza siempre ha residido más profundamente en su capacidad para dar un golpe triste y sutil (su disco clásico The Trinity Session estaba lleno de ellos). Aquí, tenemos eso al final. “Blue Skies”, que comienza con sonidos de la naturaleza antes de convertirse en una melancólica balada de guitarra acústica: “Puedes quemar toda tu luz del día / Buscando un nuevo cielo / Pero luego, justo ahí, estarás”.


JOHN MELLENCAMP: Orpheus Descending (2023)

El vigésimo quinto álbum de estudio de John Mellencamp, «Orpheus Descending», fue lanzado el 16 de junio de 2023. El álbum explora la violencia armada sin sentido, un encuentro con una mujer sin hogar y las condolencias vacías que apestan a cliché.

El álbum presenta principalmente música acústica y se basa en gran medida en el violín de Lisa Germano, con una mirada desdeñosa a la disparidad económica, la corrupción, la violencia armada y otros aspectos de la vida estadounidense en «esta tierra de abundancia, donde no se hace nada». Luego está el tema, que va desde la compleja relación de Estados Unidos con las armas («Hey God») y el sufrimiento de los sin hogar («The Eyes of Portland») hasta la creciente división nacional («Amen») y el autoexplicativo «The So-Called Free».


PACO DE LUCIA: The Montreux Years (2023)

Este disco de la serie Montreux Years se lanzó el 24 de febrero de 2023. Contiene ocho canciones seleccionadas que se tocaron durante presentaciones en vivo en el Festival de Jazz de Montreux entre 1984 y 2012. Este nuevo álbum está bellamente restaurado y remasterizado, disponible en configuraciones multiformato que incluyen vinilo de peso pesado superior para audiófilos, CD de calidad MQA y HD digital.

Paco De Lucía (1947-2014), uno de los guitarristas flamencos más célebres del mundo, ayudó a legitimar la música flamenca internacionalmente y fue uno de los primeros guitarristas flamencos en cruzar con éxito otros géneros musicales, incluidos el clásico y el jazz. De Lucía se destacó por sus picados rápidos y fluidos y fue conocido por agregar acordes abstractos y tonos de escala a sus composiciones con influencias de jazz. Estas innovaciones lo vieron jugar un papel clave en el desarrollo del flamenco tradicional y la evolución del nuevo flamenco y el jazz fusión.