El décimo disco de las hermanas Leah Song y Chloe Smith, una selección de covers, posiblemente sea uno de los mejores discos folk del 2024.
Rising Appalachia es un grupo de música folk de los Apalaches estadounidenses, formado por las hermanas multiinstrumentistas Leah Song y Chloe Smith. Su música está profundamente arraigada en los paisajes de Atlanta, Nueva Orleans, y las montañas Blue Ridge del sur de los Apalaches.
Folk & Anchor sigue la tradición folk de tomar prestada, adaptar y recontextualizar la música, haciendo de este álbum más que una colección de covers (que de hecho, lo es). Al hacerlo, Rising Appalachia se sitúa en un continuo musical que refleja historia y modernidad.
Su interpretación de “On and On” de Erykah Badu infunde armonías conmovedoras con mensajes de resiliencia y empoderamiento. Asimismo, su versión de “I Shall Be Released” de Bob Dylan resuena como una petición de justicia en el complejo clima sociopolítico actual. A partir de aquí, se establece el contexto de su “I Need a Forest Fire”. La canción vincula la transformación personal con la conciencia ecológica, haciendo un guiño a predecesores populares del género, como Woody Guthrie.
Las legendarias grabaciones Bang Sessions, realizadas en 1967 en Nueva York, son un legado del talento puro y la expresión conmovedora de Van Morrison, durante su tiempo vinculado al sello Bang Records.
Estas grabaciones remasterizadas muestran la esencia de los inicios de la carrera de Van Morrison, combinando influencias de R&B, rock y folk. Con ocho temas -incluyendo los clásicos «Brown Eyed Girl» y «He Ain’t Give You None»- la voz distintiva y las letras poéticas de Morrison se destacan, respaldadas por una instrumentación vibrante.
ATTICUS ROSS et al: Shogun Original Soundtrack (2024)
El compositor ganador del Oscar, el Grammy y el Globo de Oro y artista de grabación de Nine Inch Nails, Atticus Ross (The Social Network, Watchmen, Soul, Gone Girl, Mank), los compositores Leopold Ross (Monarch: Legacy of Monsters, The Book of Eli, Triple 9). ) y Nick Chuba (La chica de Plainville, Dr. Death) han colaborado en la música de la serie de televisión Shōgun, que se estrenó el 27 de febrero de 2024 en Estados Unidos.
El guión está basado en la novela de 1975 Shōgun del autor James Clavell, ambientado en el Japón del siglo XVII. El equipo de compositores creó música original, centrándose no en hacer música japonesa de la época, sino en garantizar que, las texturas de la partitura sonaran auténticas. Trabajaron estrechamente durante dos años con el arreglista japonés Taro Ishida para orquestar la partitura, contratar intérpretes y obtener instrumentos auténticos del período Edo en la historia de Japón.
El resultado son los 17 temas incluídos en este álbum, que estaré escuchando mientras aún no empiezo a ver la serie (que está en mi lista de de espera).
EAGLES: To the Limit The Essential Collection (2024)
Mientras la gira final de los Eagles continúa recorriendo Estados Unidos, Rhino lanza una colección definitiva que abarca toda su carrera de más de medio siglo y que combina los grandes éxitos de la banda con presentaciones clásicas en vivo.
Este paquete de 3CD recopila 51 canciones de los álbumes de estudio y grabaciones en vivo que los Eagles lanzaron entre 1972 y 2020. Todas las canciones más conocidas de la banda están aquí, incluidos los éxitos número uno “New Kid In Town”, “One Of These Nights», «Hotel California» y «Heartache Tonight». El set también presenta muchos de los favoritos de los fanáticos con canciones como “Desperado”, “Victim Of Love” e “In The City”.
El CD 3 incluye canciones en vivo de los álbumes Eagles Live (1980), Hell Freezes Over (1994), The Millennium Concert (2000), Live At The Forum ’76 (2017) y Live From The Forum MMXVIII (2020).
Modern Nature es el duodécimo álbum de estudio de la banda de rock británica The Charlatans. No es un disco nuevo, pero lo incluyo porque recién cayó en mi colección. Fue lanzado a través de BMG el 26 de enero de 2015, precedido por el lanzamiento de los sencillos «Talking in Tones» y «So Oh» en septiembre y diciembre de 2014.
Musicalmente, el sonido de Modern Nature ha sido descrito como pop, con elementos de disco, funk y soul. La canción de apertura, «Talking in Tones», comienza inicialmente como un paisaje sonoro de bucles de percusión electrónica y glitch, antes de pasar a la música beat de los años 60, con su sección de coros que recuerda a I’m a Man» (1967) del Spencer Davis Group. Fue el resultado de una sesión improvisada entre Collins, que tocaba la batería, y Burgess, que tocaba la guitarra.
La edición física de lujo incluye un disco extra que contiene «Dormimos en tiempo prestado», «Walk with Me», «As Long as You Stick by Me» y la demostración «I Will Never Leave You». La edición digital de lujo incluye «We Sleep on Borrowed Time», «Walk with Me», junto con «Honesty» y «Marauder» como pistas extra.
KULA SHAKER: Natural Magick (2024)
Kula Shaker se convirtió en un éxito en las listas del Reino Unido con su álbum debut de 1996, ‘K’, y el siguiente de 1999, ‘Peasants Pigs & Astronauts’. La banda trajo una interesante fusión de pop-rock psicodélico con música india. Se disolvieron pero posteriormente regresaron en 2007 con el disco ‘Strangefolk’ producido en forma independiente.
En este nuevo álbum ‘Natural Magick’, la banda incorpora a su propuesta: sermones psicodélicos, rave-ups, excelente música pop y mantras optimistas. Reformada permanentemente en 2021 debido al regreso del tecladista Jay Darlington, reuniendo a los cuatro miembros de la formación original de la banda, la banda ahora ofrece este nuevo material lanzado el 2 de febrero de 2024.
VA: Looking for the Magic – American Power Pop in the Seventies (2023)
En los años 70, el power pop comenzó cuando, las bandas que no querían inspirarse en el pop de mediados de los 60, crearon un sonido nuevo, aunque nostálgico. Ya se han lanzado numerosas colecciones de power pop, la mayoría se han centrado principalmente en los «grupos de corbata ajustada» (prenda infaltable en el vestuario de aquéllos músicos) que surgieron a finales de los 70, cuando el sonido evolucionó como una versión más melódica del punk.
Esta colección hace un buen trabajo, rastreando la rama estadounidense de ese movimiento musical y desenterrando pistas menos conocidas que, incluso un aficionado serio del power pop, nunca habría escuchado, además de incluir a casi todos los grandes nombres.
La caja de 3 CD comienza con canciones de artistas pioneros, como MC5, Flamin’ Groovies y Big Star. Todo el primer disco está situado temporalmente antes del punk americano, e incluye canciones como “Abracadabra (Have You Seen Her?)” de Blue Ash, “Little Lost and Innocent” de Milk ‘N’ Cookies, “It’s My Life” de los Wackers y el “Play On” de los Raspberries. El segundo CD tiene un enfoque diferente de las canciones, que va desde una versión acústica de Blue Öyster Cult interpretando «Don’t Fear the Reaper» hasta Andrew Gold ofreciendo su éxito «Lonely Boy». En el medio, están Television, Cheap Trick, Dwight Twilley y una gran cantidad de bandas maravillosas. El tercer disco muestra claramente la influencia del punk/new wave en el power pop con canciones como “My Best Friend’s Girl” de los Cars y “I Want to Be Sedated” de los Ramones.
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