1 2 3 ESCUCHANDO: Taj Mahal, The Jesus And Mary Chain, Mike Oldfield

TAJ MAHAL: Swingin’ Live at the Church in Tulsa (2024)

El legendario bluesero Taj Mahal lanzó el álbum «Swingin’ Live at The Church en Tulsa», el 8 de marzo de 2024 a través de Lightning Rod Records. El disco contiene un show grabado en vivo en The Church Studio de la ciudad de Tulsa (Oklahoma, EE.UU.).

Las diez canciones abarcan múltiples géneros que ha explorado en su carrera y cuentan con el apoyo musical de “el sexteto de Taj Mahal”, que incluye al cuarteto de toda la vida -el bajista Bill Rich, el baterista Kester Smith y el guitarrista y músico hawaiano de lap steel Bobby Ingano — aumentado por Rob Ickes (dobro, voz) y Trey Hensley (guitarra, voz).

Taj puede reclamar fácilmente el estatus de leyenda musical. Tiene cuatro premios Grammy a su nombre (de quince nominaciones) y una carrera que abarca siete décadas, durante las cuales grabó casi 50 álbumes.

Puta madre que vale la pena llegar así a los 81 años.


THE JESUS AND MARY CHAIN: Glasgow Eyes (2024)

Este año se cumplen 40 desde que The Jesus and Mary Chain, la banda de los hermanos escoceses Jim y William Reid, ofrecieron su primer show. Para celebrar ese hito, lanzarán una autobiografía, una gira mundial, un documental, y este nuevo disco «Glasgow Eyes». Es su octavo álbum de estudio, el segundo álbum en este siglo XXI, después de «Damage And Joy» (2017).

Glasgow Eyes es más emocionante y eminentemente más peligroso que su predecesor. Si hay un precedente de este sonido, lo teníamos en las caras B de sus discos sencillos y en aquél álbum de rarezas Barbed Wire Kisses (1988). Ahora canciones como «JAMCOD» y «American Born» están aquí con sus distorsiones, como «The Eagles And The Beatles», mientras que «Venal Joy Fast» y «Discotheque» se sumergen en los ritmos de la música electrónica.

El videoclip más reciente, publicado en el canal YouTube oficial de la banda, es «Girl 71». Una canción guitarrera bien para arriba, como para empezar cada mañana escuchándola en la ducha.


MIKE OLDFIELD: Nineteen 73 (2024)

Mike Oldfield ofreció una actuación de estudio en vivo para la BBC, el 30 de noviembre de 1973, transmitida originalmente en BBC2 el 1 de diciembre de 1973, con una banda que incluía a su hermano Terry, Fred Frith, Steve Hillage, Pierre Moerlen, Tom Newman, Mike Ratledge, Mick Taylor, Karl Jenkins y otros.

Este álbum «Nineteen 73» contiene la transmisión de radio de 1 hora remasterizada digitalmente, que presenta la interpretación completa de Tubular Bells. Las cinco pistas son: Introducción, Tubular Bells Part One, Tune Up, Tubular Bells Part Two y The Sailor’s Hornpipe.


1 2 3 ESCUCHANDO: Band of Horses, Pixies, Kim Gordon

BAND OF HORSES: Acoustic At The Ryman (2024)

Band of Horses es una banda de folk-rock formada en 2004 en Seattle, dirigida por el cantautor Ben Bridwell. Hasta la fecha, han lanzado seis álbumes de estudio. Su primer álbum Everything All the Time, fue grabado en 2005 con el productor Phil Ek y lanzado por Sub Pop el 21 de marzo de 2006.

El 24 de febrero de 2014, publicaron este álbum en vivo de diez pistas, Acoustic at the Ryman, que presenta algunas de sus canciones más conocidas en formato acústico. El álbum se grabó durante dos noches en abril de 2013 en el Ryman Auditorium de Nashville. En el 2013 la banda hizo 13 fechas de presentaciones acústicas en los Estados Unidos, que comenzaron el 11 de febrero en el Wilshire Ebell Theatre (Los Angeles) y concluyeron el 5 de marzo en Nashville, nuevamente en The Ryman.


PIXIES: At the BBC 1988-91 (2024)

Esta nueva colección de los Pixies reúne todos los temas de las sesiones de radio de la BBC grabadas por la banda entre 1988 y 1991. Lanzada originalmente en CD en 1998, con 15 canciones incluidas, esta última edición de At the BBC presenta las 24 pistas en orden cronológico.

La banda grabó seis sesiones; cinco para el programa de John Peel y una para el programa de Mark Goodier. La colección incluye versiones de canciones de los álbumes Come On Pilgrim, Doolittle, Bossanova y Trompe le Monde. Hay dos versiones de ‘Allison’ y ‘Wave of Mutilation’, así como tres versiones de otros artistas: ‘Wild Honey Pie’ (de los Beatles, ‘(In Heaven) Lady in the Radiator Song’ (de la película Eraserhead de David Lynch) y ‘Hang On to Your Ego’ (de los Beach Boys).


KIM GORDON: The Collective (2024)

El segundo álbum en solitario de Kim Gordon, The Collective, continúa su legado de innovación sonora y audacia artística, basándose en su vida artística anterior con la banda Sonic Youth. Para los oyentes ocasionales: es al menos tan bueno (si no mejor) que algunos de los álbumes con los que se hizo famosa, y entre ellos incluyo a Daydream Nation y Sister, de Sonic Youth.

Si su anterior álbum en solitario No Home Record (2019) fue sorprendente, ahora The Collective toma la base de ese álbum y lo mejora aún más. Las canciones son puro poder sónico en crudo. Para decirlo más claro, es todo un desafío auditivo para el oyente, como siempre ha sido con la propuesta de Kim o la de los Sonic Youth.

Kim Gordon ofrece -a su edad madura- más actitud que cientos de sus colegas más jóvenes, que se pasean displicentemente en las redes sociales con sus autotuners a cuestas.


1 2 3 ESCUCHANDO: Van Morrison, Atticus Ross et al, Eagles

VAN MORRISON: The Legendary Bang Sessions (2024)

Las legendarias grabaciones Bang Sessions, realizadas en 1967 en Nueva York, son un legado del talento puro y la expresión conmovedora de Van Morrison, durante su tiempo vinculado al sello Bang Records.

Estas grabaciones remasterizadas muestran la esencia de los inicios de la carrera de Van Morrison, combinando influencias de R&B, rock y folk. Con ocho temas -incluyendo los clásicos «Brown Eyed Girl» y «He Ain’t Give You None»- la voz distintiva y las letras poéticas de Morrison se destacan, respaldadas por una instrumentación vibrante.


ATTICUS ROSS et al: Shogun Original Soundtrack (2024)

El compositor ganador del Oscar, el Grammy y el Globo de Oro y artista de grabación de Nine Inch Nails, Atticus Ross (The Social Network, Watchmen, Soul, Gone Girl, Mank), los compositores Leopold Ross (Monarch: Legacy of Monsters, The Book of Eli, Triple 9). ) y Nick Chuba (La chica de Plainville, Dr. Death) han colaborado en la música de la serie de televisión Shōgun, que se estrenó el 27 de febrero de 2024 en Estados Unidos.

El guión está basado en la novela de 1975 Shōgun del autor James Clavell, ambientado en el Japón del siglo XVII. El equipo de compositores creó música original, centrándose no en hacer música japonesa de la época, sino en garantizar que, las texturas de la partitura sonaran auténticas. Trabajaron estrechamente durante dos años con el arreglista japonés Taro Ishida para orquestar la partitura, contratar intérpretes y obtener instrumentos auténticos del período Edo en la historia de Japón.

El resultado son los 17 temas incluídos en este álbum, que estaré escuchando mientras aún no empiezo a ver la serie (que está en mi lista de de espera).


EAGLES: To the Limit The Essential Collection (2024)

Mientras la gira final de los Eagles continúa recorriendo Estados Unidos, Rhino lanza una colección definitiva que abarca toda su carrera de más de medio siglo y que combina los grandes éxitos de la banda con presentaciones clásicas en vivo.

Este paquete de 3CD recopila 51 canciones de los álbumes de estudio y grabaciones en vivo que los Eagles lanzaron entre 1972 y 2020. Todas las canciones más conocidas de la banda están aquí, incluidos los éxitos número uno “New Kid In Town”, “One Of These Nights», «Hotel California» y «Heartache Tonight». El set también presenta muchos de los favoritos de los fanáticos con canciones como “Desperado”, “Victim Of Love” e “In The City”.

El CD 3 incluye canciones en vivo de los álbumes Eagles Live (1980), Hell Freezes Over (1994), The Millennium Concert (2000), Live At The Forum ’76 (2017) y Live From The Forum MMXVIII (2020).