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Efémerides musicales el siglo pasado, hasta el año 1999.

60 años del disco debut de Bob Dylan

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«Bob Dylan» es el álbum debut de estudio de Bob Dylan, lanzado el 19 de marzo de 1962 por Columbia Records. El álbum presenta principalmente estándares folk, pero también incluye dos composiciones originales, «Talkin ‘New York» y «Song to Woody» (de las dos canciones originales, «Song to Woody» es la más conocida). El álbum vendió 5000 copias en su primer año, lo suficiente para cubrir los gastos. La portada del álbum presenta una foto invertida de Dylan sosteniendo su guitarra acústica. Esto se hizo para evitar que el mástil de la guitarra oscureciera el logotipo de Columbia.

En mayo de 1960, Dylan abandonó la universidad en Hibbing, Minnesota, al final de su primer año. En enero de 1961, viajó a la ciudad de Nueva York para actuar allí y visitar a su ídolo musical Woody Guthrie, que estaba gravemente enfermo con la enfermedad de Huntington en el Hospital Psiquiátrico de Greystone Park. Desde febrero de 1961, Dylan tocó en clubes alrededor de Greenwich Village, se hizo amigo y recogió material de cantantes populares allí, incluidos Dave Van Ronk, Fred Neil, Odetta, New Lost City Ramblers y los músicos irlandeses Clancy Brothers y Tommy Makem. A menudo acompañaba a otros músicos en la armónica, lo que llevó a Dylan a reemplazar a Sonny Terry en el álbum Midnight Special de Harry Belafonte de 1962.

El 26 de septiembre, Dylan comenzó un ciclo de actuaciones de dos semanas en el club Gerde’s Folk City, como segundo en el cartel después de The Greenbriar Boys. El 29 de septiembre, apareció en el New York Times una reseña excepcionalmente favorable de la actuación de Dylan. El mismo día, Dylan tocó la armónica en la sesión de grabación de Hester en los estudios de Columbia en Manhattan. Después de la sesión, el cazatalentos de Columbia John Hammond llevó a Dylan a sus oficinas y le entregó el contrato estándar de cinco años para artistas novatos. Dylan firmó de inmediato.

El tiempo de estudio para grabar el nuevo disco estaba programado para fines de noviembre, y durante las semanas previas a esas sesiones, Dylan comenzó a buscar material nuevo a pesar de que ya estaba familiarizado con varias canciones. El álbum finalmente se grabó en tres breves sesiones vespertinas el 20 y 22 de noviembre. Se grabaron diecisiete canciones y cinco de las pistas elegidas del álbum se cortaron en tomas individuales («Baby Let Me Follow You Down», «In My Time of Dyin». ‘», «Gospel Plough», «Highway 51 Blues» y «Freight Train Blues») mientras que la toma maestra de «Song to Woody» se grabó después de un comienzo en falso. Las cuatro tomas descartadas del álbum también se cortaron en tomas individuales.

Durante las sesiones, Dylan tocó en solitario como solía hacerlo en los clubes (voz, guitarra acústica y armónica). Rechazó las solicitudes para hacer una segunda toma: «Dije que no. No puedo verme cantando la misma canción dos veces seguidas. Eso es terrible».

El disco fue relanzado en 2010 como el primero de una caja de 9 CD titulada The Original Mono Recordings, con nuevas notas de Greil Marcus en un folleto de 60 páginas. Debido a que sus derechos de autor expiraron en Europa en 2012, han aparecido varias ediciones en la UE de sellos antiguos de la competencia. Una edición, de Hoodoo Records, incluye 12 bonus tracks (1 sencillo y 11 grabaciones de radio en vivo de 1961 a 1962) y un folleto de 16 páginas.

45 años de White Riot de los Clash

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«White Riot» es una canción de la banda inglesa de punk rock The Clash, lanzada como el primer sencillo de la banda el 18 de marzo de 1977 y también incluida en su álbum debut homónimo. La banda se formó en Londres en 1976 y fue pieza clave en la ola original del punk rock británico. Presentaban un mensaje radical de izquierda en sus canciones y entrevistas. Cantaron sobre problemas sociales, como el desempleo y la lucha contra el racismo y la opresión. La visión está resumida en la famosa frase “Somos antifascistas, somos antiviolencia, somos antirracistas y somos procreativos” (Joe Strummer, 1976).

El enfrentamiento entre la juventud negra y la policía en el Carnaval de Notting Hill en 1976 fue importante en el desarrollo de la postura política de The Clash. Inspiró directamente a Joe Strummer a escribir «White Riot». Las imágenes de los disturbios aparecerían como telón de fondo del escenario de The Clash, la contraportada de su primer álbum y se reimprimirían en insignias y camisetas. Líricamente, la canción trata sobre la economía de clase y la raza y, por lo tanto, resultó controvertida; algunas personas pensaron que estaba abogando por una especie de guerra racial.

Los incidentes en el carnaval de Notting Hill (1976)

Hay dos versiones de la canción: la versión sencilla (que también aparece en la versión estadounidense del álbum lanzado en 1979), fue una de las primeras canciones que grabaron en CBS Studio 3 en Whitfield Street en el centro de Londres, después de firmar con CBS Records. Sin embargo, cuando estaban grabando el álbum debut, decidieron usar una versión de demostración de la canción que habían grabado anteriormente en 1976 en Beaconsfield Studios en Buckinghamshire con Julien Temple. El resto de las pistas de demostración eventualmente se lanzarían en el álbum recopilatorio Sound System. La versión del álbum tiene una duración de 1:58 y comienza con Mick Jones contando «1-2-3-4». La otra versión comienza con el sonido de una sirena de policía.

The Clash

La fotografía de portada del sencillo fue tomada por Caroline Coon el 5 de noviembre de 1976 en el estudio de ensayo de la banda en Camden Town. La foto se inspiró en hechos de la vida real en los que la policía detenía y registraba a los jóvenes al azar en la calle. La toma original presentaba la frase «Odio y guerra» en la parte posterior del mono de Strummer, que fue retocada para la versión lanzada y reemplazada por «1977».

The Clash interpretó «White Riot» en público por primera vez cuando tocaron en el 100 Club Punk Festival el 20 de septiembre de 1976. La canción se considera un clásico, aunque a medida que la banda maduró, Mick Jones a veces se negó a tocarla, considerándola tosca y musicalmente pobre.

55 años del disco debut de los Grateful Dead

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The Grateful Dead fue una banda de rock estadounidense formada en 1965 en Palo Alto, California. La banda es conocida por su estilo ecléctico, que fusiona elementos de rock, folk, country, jazz, bluegrass, blues, rock and roll, gospel, reggae, world music y psicodelia; para presentaciones en vivo de jams instrumentales extensos que típicamente incorporaron improvisación modal y tonal. La banda se fundó en el Área de la Bahía de San Francisco en medio del auge de la contracultura de la década de 1960. Los miembros fundadores fueron Jerry García (guitarra principal, voz), Bob Weir (guitarra rítmica, voz), Ron «Pigpen» McKernan (teclados, armónica, voz), Phil Lesh (bajo, voz) y Bill Kreutzmann (batería).

Una de las primeras actuaciones importantes del grupo fue el Mantra-Rock Dance, un evento musical celebrado el 29 de enero de 1967 en el Avalon Ballroom del templo Hare Krishna de San Francisco. The Grateful Dead actuó en el evento junto con el fundador de Hare Krishna, Bhaktivedanta Swami, el poeta Allen Ginsberg, las bandas Moby Grape y Big Brother and the Holding Company con Janis Joplin, donando las ganancias al templo de Krishna.

Su álbum debut fue lanzado por Warner Bros Records el 17 de marzo de 1967. El álbum se grabó principalmente en el Estudio A de RCA, en Los Ángeles, en solo cuatro días. La banda había querido grabar las pistas en su ciudad natal de San Francisco, pero ningún estudio de grabación en el área había modernizado el equipo en ese momento. El grupo eligió a David Hassinger para producir porque había trabajado como ingeniero en «(I Can’t Get No) Satisfaction» de los Rolling Stones y en el álbum Surrealistic Pillow de Jefferson Airplane.

En el arte de portada preparada originalmente, la escritura de la parte superior decía «En la tierra de la oscuridad, el barco del sol es dibujado por Grateful Dead», un pasaje tomado del Libro egipcio de los muertos. La imagen central representa una escultura Chola del siglo XII de Yoga-Narasimha, un avatar de Vishnu. La escultura se encuentra actualmente en el Museo de Arte Nelson-Atkins.

Rhino lanzó una versión remasterizada con las versiones completas de cinco pistas del álbum, más seis pistas adicionales, como parte de la caja The Golden Road (1965-1973) en 2001, y como un álbum separado en 2003. El álbum fue reeditado para el Record Store Day 2011 en vinilo de 180 g cortado de los masters analógicos/mono originales de 1967, la primera vez en más de 40 años que se lanzaba de esta forma.

El lanzamiento remasterizado digital de alta definición de 2013 presenta las versiones editadas, tal como se lanzaron originalmente, de las cuatro pistas que se ampliaron para el lanzamiento de Rhino de 2003. Esta edición recibió una nueva versión para el 50 aniversario del álbum en 2017, incluido un segundo CD con material en vivo de un par de conciertos de julio de 1966 en el Garden Auditorium, Vancouver, Canadá. El segundo CD se lanzó en vinilo como LP doble independiente en el Record Store Day de 2017.