Archivo de la categoría: #MUSICADELSIGLOXX

Efémerides musicales el siglo pasado, hasta el año 1999.

40 años del disco Combat Rock de los CLASH

Publicado el por

Combat Rock es el quinto álbum de estudio de la banda de rock inglesa The Clash. Fue lanzado el 14 de mayo de 1982 a través de CBS Records. Es el álbum más vendido del grupo, contiene dos de sus canciones más populares, «Rock the Casbah» y «Should I Stay or Should I Go». La música de Combat Rock ha sido descrita como post-punk y new wave. Un motivo recurrente del álbum es el impacto y las consecuencias de la guerra de Vietnam. Otras canciones de Combat Rock tratan sobre la decadencia moral de la sociedad.

El álbum tenía el título provisional «Rat Patrol from Fort Bragg» durante las etapas de grabación y mezcla. Después de las primeras sesiones de grabación en Londres, el grupo se mudó a Nueva York para grabar en Electric Lady Studios en noviembre y diciembre de 1981. Electric Lady fue donde la banda había grabado su álbum anterior Sandinista! en 1980. Mientras grababa el álbum en Nueva York, Mick Jones vivía con su entonces novia Ellen Foley. Joe Strummer, Paul Simonon y Topper Headon se hospedaron en el Iroquois Hotel en West 44th Street, un edificio famoso por ser el hogar del actor James Dean durante dos años a principios de la década de 1950. Después de terminar las sesiones de grabación en Nueva York en diciembre de 1981, la banda regresó a Londres durante la mayor parte de enero de 1982. Entre enero y marzo, The Clash se embarcó en una gira de seis semanas por Japón, Australia, Nueva Zelanda, Hong Kong y Tailandia. Durante esta gira, la fotografía de la portada del álbum fue tomada por Pennie Smith en Tailandia en marzo de 1982.

THE CLASH: Joe Strummer, Paul Simonon, Mick Jones, Topper Headon.

Después de esa gira por Oriente, los Clash regresaron a Londres en marzo de 1982 para escuchar la música que habían grabado en Nueva York tres meses antes. Tenían 18 canciones, material suficiente para posiblemente lanzar un álbum doble. Habiendo lanzado previamente el doble LP London Calling (1979) y el triple LP Sandinista! (1980), el grupo evaluó si deberían lanzar nuevamente una colección de varios LP. La banda debatió cuántas canciones debería contener su nuevo álbum y cuánto tiempo deberían durar las mezclas de las canciones. Mick Jones argumentó a favor de un álbum doble. Los otros miembros de la banda argumentaron a favor de un solo álbum con mezclas de canciones más cortas, que fue la decisión final. El manager Bernie Rhodes sugirió que se contratara al productor/ingeniero Glyn Johns para remezclar el álbum. Esta edición tuvo lugar en el estudio de Johns en Warnford, Hampshire (no en Wessex Studios, como afirman algunas fuentes).

La música de «Rock the Casbah» fue escrita por el baterista de la banda, Topper Headon, basada en una parte de piano con la que había estado jugando. Al encontrarse en el estudio sin sus tres compañeros de banda, Headon grabó progresivamente las partes de batería, piano y bajo, grabando él mismo la mayor parte de la instrumentación musical de la canción. El sencillo estuvo acompañado por un video distintivo dirigido por Don Letts que se transmitió con frecuencia en el entonces incipiente canal de televisión MTV.

65 años de la grabación de Rock and Roll Music de CHUCK BERRY

Publicado el por

«Rock and Roll Music» es una canción de Chuck Berry. Ha sido ampliamente versionada por otros artistas -notoriamente los Beatles y los Beach Boys- y es una de las composiciones más populares y duraderas de Berry, y de la historia del rock. Las sesiones de grabación de «Rock and Roll Music» tuvieron lugar el 5 de mayo de 1957 en Chicago. La sesión fue producida por Leonard Chess y Phil Chess. Respaldando a Berry estaban Lafayette Leake (piano), Willie Dixon (bajo) y Fred Below (batería). Chess Records publicó la canción como sencillo en septiembre de 1957 en los formatos de 45 y 78 rpm.

Aquel 5 de mayo de 1957, en Universal Studios (46 East Walton Street, Chicago, Illinois, EE. UU.) Chuck Berry empezó la sesión grabando la canción «How You’ve Changed». Berry tocó la voz, la guitarra, la segunda guitarra (en sobregrabación), Ellis «Lafayette» Leake el piano, Willie Dixon tocó el contrabajo y Fred Below tocó la batería. La cinta master se etiquetó como CHESS 8498 y se lanzó por primera vez en el álbum «One Dozen Berrys» (CHESS LP 1432, EE. UU., 1958-03).

Luego los músicos grabaron una toma alternativa de «Rock And Roll Music», que fue lanzada en «Rock’n’Roll Rarities» (CHESS CH2-92521, USA, 1986-03). Luego hicieron la grabación master, etiquetada como CHESS 8499, que es 3 segundos más larga. Esta toma se publicó por primera vez en vinilo de 45 rpm como «Rock & Roll Music b/w Blue Feeling» (CHESS 1671, EE. UU., 1957-09) y luego se incluyó en el álbum «One Dozen Berrys» (CHESS LP 1432, EE. UU., 1958-03) . Una versión con una sobregrabación de ruidio de audiencia se incluyó en el álbum «The Chuck Berry Collection» (DEJA VU DVLP 2068, I, 1986).

65 años de la grabación de Jailhouse Rock

Publicado el por

«Jailhouse Rock» es una canción grabada por el cantante estadounidense Elvis Presley para la película del mismo nombre. Fue escrito por Jerry Leiber y Mike Stoller. RCA Victor lanzó la canción en un sencillo de 45 rpm el 24 de septiembre de 1957 como el primero de la banda sonora de la película. El sencillo, con su lado B «Treat Me Nice» (otra canción de la banda sonora de la película) fue un éxito número uno en los Estados Unidos durante siete semanas en el otoño de 1957, y un éxito número uno en el Reino Unido durante tres semanas a principios de 1958.

La canción fue grabada el 30 de abril de 1957 en Radio Recorders Studio (Hollywood, California). Según fuentes de contratos sindicales de AFM y registros del sello discográfico, los músicos que participaron fueron: Elvis Presley (voz principal, guitarra), The Jordanaires (coros), Bill Black (bajo), Scotty Moore (guitarra), DJ Fontana (batería) y Dudley. Brooks (piano).

Algunos de los personajes nombrados en la canción son personas reales. Shifty Henry era un conocido músico de Los Ángeles, no un criminal. The Purple Gang era una mafia real. «Sad Sack» fue un apodo del Ejército de los EE. UU. en la Segunda Guerra Mundial para un perdedor, que también era el nombre de un personaje popular de tiras cómicas.

La presentación de Presley de la canción en la película, coreografiada como una rutina de baile que involucraba a él y a un gran grupo de presos, se presentó entre otros números musicales clásicos de MGM en el documental de 1994, That’s Entertainment! III. La versión cinematográfica difiere de la versión única de la canción, con instrumentos de acompañamiento y voces que no se escuchan en el disco. Esta coreografía ideada por el mismo Presley, está considerada como el primer videoclip de la historia de la música.