«God Save the Queen» es una canción de la banda inglesa de punk rock Sex Pistols. Fue lanzado como el segundo sencillo de la banda y luego se incluyó en su único álbum de estudio, «Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols». Antes de que el grupo firmara con Virgin, se imprimió una pequeña cantidad de copias de «God Save the Queen» en la etiqueta de A&M. Estos se encuentran ahora entre los discos más valiosos impresos en el Reino Unido, con un valor de reventa a partir de 2006 de entre £ 500 y £ 13000 por copia, según el estado del disco.
La canción fue grabada entre octubre de 1976 y marzo de 1977 en Wessex, Londres. La canción fue lanzada el 27 de mayo de 1977, durante el Jubileo de Plata de la reina Isabel II. Fue considerado por muchos del público en general como una crítica feroz a la reina Isabel II y a la monarquía. El título de la canción está tomado directamente del himno nacional del Reino Unido del mismo nombre. En ese momento, fue muy controvertido por equiparar a la reina con un «régimen fascista» y por buena parte de la letra.
La portada del disco, con una imagen intervenida de la reina Isabel II, fue diseñada por Jamie Reid. La National Portrait Gallery de Londres exhibe una fotografía de la imagen.
El 7 de junio de 1977, la fiesta del Jubileo, la banda intentó tocar la canción desde un barco llamado Queen Elizabeth en el río Támesis, cerca del Palacio de Westminster. Después de una pelea que involucró al asistente Jah Wobble y un camarógrafo, 11 personas, incluido Malcolm McLaren, el hombre que organizó el concierto, y varios otros miembros del séquito de la banda, fueron arrestados cuando el barco atracó.
«Paranoid Android» es una canción de Radiohead, lanzada como sencillo principal de su tercer álbum de estudio OK Computer (1997) el 26 de mayo de 1997.
La primera versión de «Paranoid Android» duró más de 14 minutos e incluyó una sección larga de órgano Hammond interpretado por Jonny Greenwood. Inspirándose en la edición del Magical Mystery Tour de los Beatles, Radiohead acortó la canción a seis minutos y medio, con el solo de órgano reemplazado por un final de guitarra más corto. Junto con la mayor parte del resto de OK Computer, «Paranoid Android» se grabó en la mansión del siglo XV de la actriz Jane Seymour cerca del pueblo de St Catherine, cerca de Bath, Somerset. Radiohead fusionó partes de tres canciones diferentes, inspiradas en la estructura de composición de «Happiness Is a Warm Gun» de los Beatles. «Bohemian Rhapsody» de Queen y el trabajo de los Pixies fueron otros puntos de referencia.
Magnus Carlsson, creador sueco de la serie animada Robin, fue el encargado de realizar el vídeo por parte de la banda. Radiohead eran fanáticos del programa y del personaje de Robin. Al principio, Carlsson no estaba seguro de cómo abordar «Paranoid Android». Finalmente, ideó un escenario del agrado de la banda después de encerrarse en su oficina durante más de 12 horas para mirar por la ventana, mientras escuchaba la canción repetidamente mientras anotaba ideas visuales. Como Carlsson no tenía acceso a la letra en ese momento, el concepto del video se basó completamente en el audio de la canción.
Al igual que Robin, el video de «Paranoid Android» está dibujado en un estilo simple que enfatiza los colores vivos y las líneas claras y fuertes. Presenta a Robin y su amigo Benjamin aventurándose en el mundo, encontrándose con miserables representantes de la UE, clientes de pub acosadores, una prostituta, dos hombres de cuero que se besan, un drogadicto, hombres de negocios trastornados, sirenas y un ángel que juega tenis de mesa con Robin. La banda aparece en un cameo en un bar, donde se les muestra bebiendo mientras observan a un hombre con una cabeza saliendo de su vientre bailando en su mesa.
Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band es el octavo álbum de estudio de The Beatles, lanzado el 26 de mayo de 1967. El álbum fue conceptualizado como una actuación de una banda ficticia, una idea que fue concebida después de grabar la canción principal. El disco incorpora una variedad de influencias estilísticas, incluidos el vodevil, circo, Music Hall, Avant-Garde y la música clásica occidental y música india. Porciones del disco reflejan el interés general de los Beatles en los blues, Motown y otras tradiciones musicales populares estadounidenses. Se considera uno de los primeros LPS de Art Rock, fundamento del rock progresivo y el comienzo de la era dorada de los álbumes por sobre las canciones. Para los expertos en Beatles, este disco marca el tope creativo de la banda en toda su discografía.
A finales de agosto de 1966, los Beatles se retiraron permanentemente de las giras y se dedicaron a sus intereses individuales durante los próximos tres meses. Durante un vuelo de regreso a Londres en noviembre, Paul McCartney tuvo una idea para una canción que involucraba a una banda militar eduardiana que fué el concepto inicial del disco. Las sesiones comenzaron el 24 de noviembre de 1966 en el estudio dos de EMI (posteriormente, Abbey Road Studios), marcando la primera vez que los Beatles se reunian desde septiembre. Tenían un presupuesto de grabación casi ilimitado, y sin una fecha límite para su finalización; la banda reservó sesiones abiertas que comenzaron a las 7 pm y les permitió trabajar cómodamenteo. Adaptaron el estudio a su gusto, introdujeron iluminación psicodélica en el espacio del estudio, incluido un dispositivo en el que se fijaron cinco tubos fluorescentes rojos al soporte de micrófono, lámpara de lava, lámpara roja de cuarto oscuro y un estroboscopio.
Parte de la mezcla usó ADT (automatic double tracking), un sistema que utiliza grabadoras para duplicar simultáneamente un sonido. ADT fue inventado por el ingeniero Ken Townsend durante las sesiones del disco Revolver en 1966, especialmente para los Beatles, que regulalmente expresó un deseo de alternativa técnica a tener que grabar voces principales dobles. Otro efecto importante fue la modificación de la velocidad de las cintas, una técnica que los Beatles usaron ampliamente en Revolver.
Los artistas pop Peter Blake y Jann Haworth diseñaron la portada del álbum, incluyendo el collage con los Beatles de pie con un grupo de recortes de cartón de tamaño real de personas famosas. Cada uno de los Beatles luce un bigote grueso, después de que Harrison se lo dejó crecer durante su visita a la India. Los bigotes reflejaron la creciente influencia de las tendencias de estilo hippie. El grupo está vestido con uniformes de estilo militar satinado. Al lado de los Beatles hay esculturas de cera de los miembros de la banda en sus trajes y cortes de cabello de la era de Beatlemania, tomadas de Madame Tussauds. La sesión de fotos del 30 de marzo de 1967 también produjo la contraportada y el arte del interior. Las letras del álbum se imprimieron en su totalidad en la portada, la primera vez que esto se había hecho en un LP de rock. La parte interna del disco presentaba obras de arte del equipo de diseño holandés The Fool con un patrón abstracto de olas de granate, rojo, rosa y blanco.
El álbum fue emitido por primera vez en la estación de radio Pirate Radio London el 12 de mayo y oficialmente en el programa del programa BBC Light, por Kenny Everett, el 20 de mayo. Everett emitió todo el álbum excepto «A Day in the Life«. El día antes de la transmisión de Everett, Epstein (gerente de los Beatles) organizó una fiesta de lanzamiento para periodistas musicales y disc jockeys en Hiss House en Belgravia en el centro de Londres. El evento fue una novedosa iniciativa en la promoción de un disco o artista.
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