1990. El 26 de abril de 1990, Nirvana apareció en el Pyramid Club en la ciudad de Nueva York. El sello Sub Pop filmó el evento (dirigido por Steve Brown) y la interpretación de ‘In Bloom’ se usó más tarde como clip promocional. La canción fue escrita por el vocalista y guitarrista Kurt Cobain. Aparece como la segunda pista del segundo álbum de la banda, Nevermind, lanzado por DGC Records en septiembre de 1991. La canción se interpretó por primera vez en vivo el 1 de abril de 1990 en el Cabaret Metro de Chicago.
La versión del álbum es la segunda de las dos versiones de la canción que se lanzaron en 1991, la primera de las cuales se grabó en 1990, mientras la banda aún estaba con su sello discográfico original, Sub Pop. Esta versión se lanzó inicialmente solo como un video musical, en la compilación VHS Sub Pop Video Network Volume 1.
Como muchas canciones de Nirvana, «In Bloom» alterna entre versos tranquilos y estribillos ruidosos. Cobain usa un amplificador de guitarra Mesa Boogie para los versos, y durante el coro cambia a un amplificador Fender Bassman para obtener un sonido fuzztone de doble pista más pesado.
El primer video musical de «In Bloom», para la versión de Smart Studios, presenta imágenes de la banda caminando por el bajo Manhattan, incluidos South Street Seaport, Lower East Side y Wall Street, así como imágenes de ensayo y clips del espectáculo de la banda en Maxwell’s en Hoboken, Nueva Jersey el 28 de abril. Novoselic había se afeitó la cabeza como castigo por lo que percibió como una mala actuación en el Pyramid Club de la ciudad de Nueva York el 26 de abril, y aparece con el pelo en algunas tomas y con la cabeza rapada en otras.
1923. El 25 de abril de 1923 nació el guitarrista y cantante de blues estadounidense Albert King. King es mejor conocido por el influyente álbum de 1967 Born Under a Bad Sign y la canción principal. Murió de un ataque al corazón el 21 de diciembre de 1992.
1980. El 25 de Abril de 1980, la banda Joy Division filmó su único videoclip, la canción «Love will tear us apart». La canción trata sobre la problemática relación de Ian Curtis con su esposa, Deborah Woodruff, con quien se casó en agosto de 1975. Además, trata sobre sus propias luchas contra la epilepsia, que le diagnosticaron en 1979, el estrés abrumador de mantener un trabajo diario y su creciente carrera como cantante.
El video fue filmado por la propia banda el 25 de abril de 1980 mientras ensayaban la canción en el estudio de TJ Davidson, en Knott Mill, en el centro de la ciudad de Manchester, donde la banda había ensayado previamente durante los primeros días de su carrera. Al comienzo del video, la puerta que se abre y se cierra está tallada con el nombre de Ian Curtis; según se informa, este fue el comienzo de un mensaje abusivo (el resto luego se borró) tallado en la puerta.
Debido a una producción deficiente, el color del video está ‘apagado’ en algunos puntos. Además, como la pista grabada durante la grabación del video era deficiente, la compañía discográfica de la banda en Australia la reemplazó con la grabación de edición única de la canción, lo que provocó problemas con la sincronización de la música y el video. Esta versión editada del video musical se convertiría más tarde en la versión oficial debido a la mejora de la calidad del sonido. El problema del audio se solucionaría en la remasterización de 1995.
Este fue el único video promocional que la banda produjo, ya que Ian Curtis se ahorcó tres semanas después de que se grabara el video.
1988. El 25 de abril de 1988, Peter Murphy lanzó el tema «Indigo Eyes» de su segundo álbum de estudio «Love Hysteria». Nunca se hizo un video para la canción, así que aquí hay un video con la letra dirigido por Michael Speed:
1994. El 25 de abril de 1994, Blur lanzó su tercer álbum de estudio «Parklife» con los sencillos «Girls & Boys», «To the End», «Parklife», «End of a Century» y «This Is a Low».
1967. Light My Fire es una canción de The Doors. Fue grabada en agosto de 1966 y lanzada como sencillo el 24 de abril de 1967.
Se originó a principios de 1966 como una composición de Robby Krieger, quien dijo que se inspiró en la melodía de «Hey Joe» y la letra de «Play with Fire» de los Rolling Stones. Al llevar su composición inicial a la banda, John Densmore sugirió que debía tener un ritmo más latino, Jim Morrison escribió la segunda estrofa y parte del estribillo («Try to set the night on fire»), mientras que Ray Manzarek añadió la intro de órgano influenciado por Bach; Densmore también sugirió que debería abrirse con un solo golpe de caja.
La banda comenzó a tocar la canción en presentaciones en abril de 1966 y la amplió con una improvisación de jazz. Cuando los Doors interpretaron la canción en conciertos en vivo, Manzarek tocó la línea de bajo de la canción con la mano izquierda en un bajo de piano Fender Rhodes, mientras interpretaba las líneas principales del teclado en un Vox Continental con la mano derecha. Cuando grabaron el tema, el productor Paul A. Rothchild trajo al músico de sesión Larry Knechtel para sobregrabar una guitarra Fender Precision Bass para duplicar la línea de bajo del teclado.
«Light My Fire» fue interpretada en vivo por los Doors en la transmisión de The Ed Sullivan Show el 17 de septiembre de 1967. El productor Bob Precht, yerno de Ed Sullivan, les pidió a los Doors que cambiaran la línea «girl, we couldn’t get much higher», ya que los patrocinadores se mostraron incómodos con la posible referencia a las drogas. Sin embargo, se confirmó que el significado de la línea era literal, como en «alto en el cielo». La banda accedió a hacerlo e hizo un ensayo usando la letra modificada, «girl, we couldn’t get much better».
Sin embargo, durante la presentación en vivo, Jim Morrison cantó la letra original sin alteraciones. Sullivan, muy molesto, no estrechó la mano de Morrison cuando abandonó el escenario. La banda había estado negociando un contrato de varios episodios con los productores; sin embargo, después de violar el acuerdo de no realizar la línea ofensiva, se les informó que nunca volverían a actuar en el programa.
1972. El 24 de abril de 1972 se lanzó en Estados Unidos el controvertido tema de John Lennon, «Woman Is the Nigger of the World». La frase «la mujer es la negra del mundo» fue acuñada por Yoko Ono en una entrevista con la revista Nova en 1969 y citada en la portada de la revista.
Los analistas literarios señalan que la frase debe mucho a la novela de Zora Neale Hurston «Sus ojos miraban a Dios», en la que la abuela de la protagonista Janie Crawford dice (en slang): «De nigger woman is de mule uh de world so fur as Ah can see». La canción describe la sumisión de las mujeres a los hombres y la misoginia en todas las culturas.
Debido a su uso del epíteto racial «nigger» y lo que fue criticado como una comparación inapropiada del sexismo con el racismo contra los afroamericanos, la mayoría de las estaciones de radio en los Estados Unidos se negaron a reproducir el disco. A pesar de eso, la Organización Nacional para la Mujer (NOW) otorgó a Lennon y Ono una mención de «Imagen positiva de la mujer» por la «fuerte declaración profeminista» de la canción en agosto de 1972.
1995. «Some Might Say» es una canción de Oasis, fue lanzada como el primer sencillo el 24 de abril de 1995 de su segundo álbum de estudio, (What’s the Story) Morning Glory? (1995).
Fue una de las tres canciones de (What’s the Story) Morning Glory? para las cuales Noel Gallagher grabó una demostración (las otras son «She’s Electric» y «Hey Now»). La grabó con el productor Owen Morris, quien estaba en Gales grabando el álbum A Northern Soul de The Verve; Noel usó el equipo de The Verve en el estudio, tocando la guitarra, el bajo y la batería él mismo. Sin embargo, finalmente no se usaron partes de la demostración en la versión del álbum; Noel tocó la demostración al resto de la banda que luego volvió a grabar todo, acelerando el tempo.
Noel Gallagher dice que prefiere la versión de demostración de «Some Might Say» a la versión final, describiendo la demostración como «más sucia y sórdida» que la versión de Oasis, que es «más Britpop». La versión de demostración se lanzó más tarde como pista adicional en el sencillo en CD japonés.
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