30 años: Temple of the Dog

Temple of the Dog fue un supergrupo de grunge-rock estadounidense que se formó en Seattle, Washington EEUU en 1990. Fue concebido por el vocalista Chris Cornell de Soundgarden como un tributo a su amigo, el fallecido Andrew Wood, cantante principal de las bandas Malfunkshun y Mother Love Bone. La formación incluía a Stone Gossard en la guitarra rítmica, Jeff Ament en el bajo (ambos ex miembros de Mother Love Bone y más tarde Pearl Jam), Mike McCready (más tarde Pearl Jam) en la guitarra principal y Matt Cameron (Soundgarden y más tarde Pearl Jam). en la batería. Eddie Vedder (más tarde, vocalista de Pearl Jam) apareció como invitado para proporcionar algunas voces principales y de acompañamiento.

Su álbum homónimo fue grabado en solo 15 días, producido por la propia banda. Las sesiones de grabación se llevaron a cabo desde noviembre de 1990 hasta diciembre de 1990 en London Bridge Studios, en Seattle. El grupo trabajó con el productor Rick Parashar, quien también diseñó, mezcló y tocó el piano. Eddie Vedder, quien había volado desde San Diego a Seattle para hacer una audición para Ament, Gossard y McCready para ser el cantante de una banda que inicialmente se anunciaba como Mookie Blaylock (llamado así por un jugador de baloncesto pero que finalmente se decidió por Pearl Jam), fue en uno de los ensayos de Temple of the Dog y terminó proporcionando coros. «Hunger Strike» se convirtió en un dúo entre Cornell y Vedder. Cornell todavía estaba descifrando las voces en el ensayo cuando Vedder intervino y llenó los espacios en blanco cantando las partes bajas porque vio que era difícil para Cornell. El material grabado era lento y melódico; muy diferente musicalmente de la música rock agresiva que Cornell había estado haciendo con Soundgarden. Las canciones tienen el sabor del street-rock de la música de Mother Love Bone.

Temple of the Dog fue lanzado el 16 de abril de 1991 a través de A&M Records e inicialmente vendió 70.000 copias en los Estados Unidos. En el verano de 1992, el álbum recibió una nueva atención: Aunque había sido lanzado más de un año antes, A&M Records se dio cuenta de que tenían en su catálogo lo que era esencialmente una colaboración entre Soundgarden y Pearl Jam, quienes habían alcanzado la atención generalizada en los meses posteriores al lanzamiento del álbum con sus respectivos álbumes. Badmotorfinger y Ten. A&M decidió entonces reeditar el álbum y promover «Hunger Strike» como disco simple, con un video musical que lo acompañara. Los singles derivados del álbum fueron: «Hunger Strike», «Say Hello 2 Heaven» y «Pushin Forward Back».

65 años: Grabación de Roll Over Beethoven – CHUCK BERRY

El 16 de abril de 1956, Chuck Berry grabó «Roll Over Beethoven», que fue lanzado por Chess Records el mes siguiente, con «Drifting Heart» como cara B. Se dice que Berry escribió la canción en respuesta a que su hermana Lucy siempre usaba el piano familiar para tocar música clásica cuando Berry quería tocar música pop. La letra se refiere a cómo los compositores clásicos se revolcaban en sus tumbas al escuchar que la música clásica había dado paso al rock and roll.

La sesión de grabación fue producida por los hermanos Chess, Leonard y Phil. Los músicos fueron Chuck Berry (voz y guitarra), Johnnie Johnson al piano, Willie Dixon al bajo y Fred Below a la batería. En la etiqueta del álbum, la banda fue nombrada como Chuck Berry and his Combo.

«Roll Over Beethoven» es una de las canciones más versionadas de la música popular. Era uno de los favoritos de John Lennon, Paul McCartney y George Harrison incluso antes de que eligieran «The Beatles» como su nombre, y continuaron interpretándolo en sus giras estadounidenses de 1964. Grabaron su versión de «Roll Over Beethoven» el 30 de julio de 1963, para su segundo LP británico, With the Beatles, y cuenta con Harrison en la voz y la guitarra. En 1994, los Beatles lanzaron una versión en vivo de «Roll Over Beethoven» en Live at the BBC. Esta versión había sido grabada el 28 de febrero de 1964 y transmitida el 30 de marzo de 1964 como parte de una serie de la BBC protagonizada por los Beatles llamada From Us to You.

50 años: Brown Sugar – THE ROLLING STONES

«Brown Sugar» es una canción grabada por la banda de rock inglesa The Rolling Stones. Es la pista de apertura y el sencillo principal de su álbum Sticky Fingers (1971). Fue lanzada el 16 de abril de 1971, con «Bitch»/»Let It Rock» en el lado B. La canción fue escrita por Jagger teniendo en mente a Marsha Hunt, la novia de Jagger y madre de su primera hija, Karis. Se grabó durante un período de tres días en Muscle Shoals Sound Studio en Sheffield, Alabama EEUU, del 2 al 4 de diciembre de 1969. La canción no se lanzó hasta más de un año después debido a disputas legales con el antiguo sello de la banda.

Para promocionar la canción, los Rolling Stones actuaron en Top of the Pops con la actuación grabada en algún momento a finales de marzo de 1971 y que se proyectaría el 15 de abril y el 6 de mayo. Interpretaron «Brown Sugar», «Wild Horses» y «Bitch» para el segmento del programa dedicado a los álbumes, que se mostró el 22 de abril de 1971; debido a las prácticas de la BBC en ese momento, las actuaciones se borraron y todo lo que queda es «Brown Sugar». En esta grabación, el saxofonista Trevor Lawrence imita el solo real de Bobby Keys. En el Reino Unido, el single se emitió originalmente en mono utilizando una mezcla mono a medida que nunca se ha utilizado en ninguna compilación.

La portada alternativa americana mostró el logo de lengua y labios por primera vez. El ahora famoso logo fue diseñado por el diseñador de arte inglés John Pasche en 1970. Los Rolling Stones necesitaban un póster para su gira europea de 1970, pero no estaban contentos con los diseños que les ofreció su entonces compañía discográfica Decca Records. La banda comenzó a buscar un estudiante de diseño para diseñar no solo el póster, sino también un logotipo o símbolo que pudiera usarse en papel de notas, una portada del programa y una portada para el libro de prensa. John Pasche estaba en su tercer y último año en ese momento en su Maestría en Artes en el Royal College of Art de Londres 1970 cuando Mick Jagger se acercó a él después de haber visto sus diseños en la exposición de fin de carrera. Tras aceptar el encargo, Pasche empezó a trabajar en el cartel. Jagger aceptó su segunda y última versión. Para el concepto, Jagger había sugerido la lengua de la diosa hindú Kali.