50 años: L.A. Woman – THE DOORS

L.A. Woman es el sexto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense The Doors, lanzado el 19 de abril de 1971 por Elektra Records. Es el último en presentar al cantante Jim Morrison durante su vida debido a su muerte tres meses después del lanzamiento del álbum, aunque aparecería póstumamente en el álbum de 1978 An American Prayer. Incluso más que sus predecesores, el álbum está fuertemente influenciado por el blues. Se grabó sin el productor discográfico Paul A. Rothchild después de que se peleara con el grupo por la percepción de la falta de calidad de sus actuaciones en el estudio. Posteriormente, la banda coprodujo el álbum con el ingeniero de sonido Bruce Botnick.

The Doors: Jim Morrison, Ray Manzarek, John Densmore, Robby Krieger.

El grupo y Botnick organizaron un estudio de grabación improvisado en su espacio de ensayo privado, el Doors’ Workshop, un edificio de dos pisos en 8512 Santa Monica Boulevard, en Los Angeles. Ahí podrían grabar en un entorno más cómodo y relajado, evitando los gastos de un estudio profesional. Una consola de mezclas que anteriormente era propiedad de Elektra se instaló arriba en el Workshop, mientras que los monitores de estudio, micrófonos y teclados se instalaron en la planta baja. Para compensar la falta de una cabina vocal aislada, Morrison grabó en la entrada del baño, cantando en el mismo micrófono que se utilizó en la última gira de los Doors. Para la grabación, se contrató al bajista de Elvis Presley, Jerry Scheff, y al guitarrista rítmico Marc Benno, para brindar apoyo adicional.

L.A. Woman abre con la canción escrita por Morrison «The Changeling», que los Doors querían que fuera el primer simple del álbum. Tomado de uno de los cuadernos de Morrison escritos en 1968, Holzman anuló la decisión del grupo a favor de «Love Her Madly» y la cara B que no era del álbum «(You Need Meat) Don’t Go No Further». Además de «The Changeling», los Doors optaron por incorporar otras tres composiciones escritas antes de 1971: «L ‘America», «Crawling King Snake» y «The WASP (Texas Radio and the Big Beat)». «L’America» ​​se grabó originalmente para la banda sonora de la película de contracultura de 1970 del director Michelangelo Antonioni, Zabriskie Point, pero finalmente se rechazó. Anteriormente se tituló «América Latina», y el único trabajo durante las sesiones de L.A. Woman fueron algunas sobregrabaciones de batería.

La última pista fue «Riders on the Storm», un esfuerzo colectivo de los Doors. Basado en el arreglo «Ghost Riders in the Sky» y la línea «delicados jinetes de la tormenta», tomada del poema de Hart Crane «Praise for an Urn». El telón de fondo tenue y fantasmal que se escucha a lo largo de la canción fue la última grabación de Morrison como miembro de The Doors.

Aquél espíritu adolescente de hace 30 años

En esa primavera del norte de 1991, Alice in Chains era la banda más grande de Seattle. Soundgarden había lanzado su debut en un sello importante, Louder than Love, un año y medio antes; Nirvana y Mudhoney habían lanzado álbumes bien recibidos en Sub Pop Records; Mookie Blaylock aún tenía que tocar en un programa con su nuevo nombre, Pearl Jam. Docenas de otras bandas de Seattle estaban lanzando álbumes y tocando shows, y parecía que cualquiera de ellas podría ser la próxima gran banda.

Cartel anunciando el show.

La canción Smells like Teen Spirit se tocó por primera vez el 17 de abril de 1991, en un espectáculo arreglado apresuradamente en el OK Hotel de Seattle, organizado únicamente para recaudar dinero para el viaje de Nirvana a Los Ángeles para grabar Nevermind. La versión que salió al aire esa noche fue desigual y cruda, sobre todo porque Kurt Cobain no había terminado de escribir la letra, pero incluso en su forma inacabada y desestructurada, se puede escuchar el poder elemental de una canción que reorganizó por completo el panorama del rock en la década de 1990 y más allá.

Aproximadamente a los 45 minutos de su set, Nirvana debutó con la nueva canción. Los cuatro acordes que componían «Smells Like Teen Spirit» no eran nada innovadores; se habían utilizado en innumerables canciones de rock. La canción ni siquiera tenía puente. Pero la combinación de las partes simples y pegadizas interpretadas por la banda, por primera vez esa noche, fue de alguna manera significativamente mayor que la suma de sus partes. Estaban mostrando al público casi un himno -y una actitud- generacional.

Nirvana en vivo en 1991.

El sonido de la guitarra de Kurt Cobain fué violento y amenazante, como si su amplificador estuviera dañado. Posteriormente, el cantante hizo un anuncio en un tono tranquilo (que no se ve en el video de esa noche): «Somos unos vendidos de una gran discográfica de rock corporativa».

Manuscrito de Cobain del borrador de la canción.

Cuando se grabó la canción para el disco Nevermind, se hizo en la nota original de Fa menor y sigue una progresión de acordes Fm-B ♭ m – A ♭ –D ♭, con el riff de guitarra principal construido a partir de cuatro acordes tocados en un rasgueo de semicorchea sincopado. Los acordes de la guitarra tenían doble grabación en 2 pistas, para crear un sonido «más potente». Los acordes ocasionalmente caen en voces de acordes suspendidos como resultado de que Cobain toca las cuatro cuerdas inferiores de la guitarra para darle grosor del sonido. El riff se parece al del éxito de Boston de 1976 «More Than a Feeling», aunque no es idéntico. Durante los versos, la banda mantiene la misma progresión de acordes que el estribillo. Cobain toca una línea de guitarra de dos notas sobre la línea de bajo de Novoselic, que describe la progresión de acordes. Al acercarse al coro, Cobain comienza a tocar las mismas dos notas en cada tiempo del compás y repite la palabra «Hello». Después del primer y segundo coros, Cobain canta simultáneamente la palabra «Yay» y a la vez estira las cuerdas en su guitarra.

El título deriva de una frase escrita en la pared de Cobain por su amiga Kathleen Hanna, cantante de la banda de riot grrrl Bikini Kill, que tambien tocaron esa noche en el OK Hotel: «Kurt huele a espíritu adolescente». Hanna quiso decir que Cobain olía como el desodorante Teen Spirit, que ella y Tobi Vail, su entonces novia, habían descubierto en un supermercado. Cobain dijo que no conocía el desodorante hasta meses después del lanzamiento del tema, y lo había interpretado como un eslogan revolucionario, ya que habían estado discutiendo el anarquismo y el punk rock.

25 años: Evil empire – RAGE AGAINST THE MACHINE

Evil Empire es el segundo álbum de estudio de la banda de rap-metal estadounidense Rage Against the Machine, lanzado el 16 de abril de 1996 por Epic Records. Su título se refiere a un término utilizado a principios de la década de 1980 por el presidente Ronald Reagan y muchos conservadores estadounidenses para describir la ex Unión Soviética. Fue grabado entre marzo de 1995 y febrero de 1996, en Cole Rehearsal Studios, Los Ángeles, California. La banda formó con Zack de la Rocha (voz), Tom Morello (guitarras), Tim Commerford acreditado como «Tim Bob» (bajo) y Brad Wilk (batería). El productor fue Brendan O’Brien.

Brad, Tim, Zack & Tom.

La portada presenta una versión alterada de Mel Ramos del héroe del cómic Crimebuster de las décadas de 1940-1950, con su emblema cambiado a una «e» minúscula. Barbara Kruger creó temas adicionales para el álbum, y algunas de sus ilustraciones aparecen en el videoclip de «Bulls on Parade», que se convirtió en el segundo sencillo del álbum. Al igual que con su debut, se lanzaron cinco sencillos en total. El interior del folleto del CD muestra una imagen de una pila de varios libros políticos y filosóficos.

En 1995, la banda envió un disco de 7 ″ gratis a todos los que se inscribieron en el club de fans promocionado en las notas de su debut. Doblando como una disculpa a aquellos que no habían recibido nada y una promoción para el próximo álbum, venía en una cartulina simple de color desplegable con una bandera estadounidense en blanco y negro en la portada y el título «Evil Empire» y la banda. En la parte de atrás había un UPC con garabatos en el código de barras. El lado A fue una reedición de la versión «Evening Session» de «Bombtrack», catalogada como «Bombtrack (Live on the BBC)». La cara B era una versión inédita de «Fuck tha Police» de N.W.A, grabada en vivo el 13 de agosto de 1995 en un concierto benéfico para Mumia Abu-Jamal en el Capitol Ballroom en Washington, DC.

Los singles lanzados fueron: «Year of tha Boomerang» (17 de diciembre de 1994), «Bulls on Parade» (9 de febrero de 1996), «Tire Me» (16 de abril de 1996), «People of the Sun» (22 de agosto , 1996), «Down Rodeo» (16 de noviembre de 1996) y «Vietnow» (10 de octubre de 1997).