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Efémerides musicales el siglo pasado, hasta el año 1999.

40 años: Hard promises – TOM PETTY & THE HEARTBREAKERS

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Hard Promises es el cuarto álbum de estudio de Tom Petty y los Heartbreakers lanzado el 5 de mayo de 1981 en Backstreet Records. Su título original iba a ser Benmont’s Revenge (La revancha de Benmont), refiriéndose al tecladista de la banda, Benmont Tench. El álbum cuenta con aportes de invitados como Stevie Nick de Fleetwood Mac en el dueto «Insider». Los Heartbreakers a su vez grabaron el éxito «Stop Draggin’ My Heart Round» para el álbum de Nick, Bella Donna.

Los singles publicados del álbum fueron: «The Waiting / Nightwatchman» (20 de abril de 1981), «A Woman in Love (It’s Not Me)» (29 de junio de 1981) y «Something Big / Letting You Go».

Este fue el segundo álbum de Tom Petty para Backstreet Records. El lanzamiento del álbum se retrasó porque Petty y su distribuidor MCA Records no se ponían de acuerdo sobre el precio de lista. El álbum fue programado para ser el próximo lanzamiento MCA con el nuevo precio de la lista de USD 9,98, acorde a los precios fijados para Gaucho de Steely Dan y la banda sonora de Xanadu, por Olivia Newton-John y Electric Light Orchestra. Este «Precio Superstar» fue de USD 1,00 más que el precio de lista habitual de USD 8,98. Petty expresó sus objeciones a la subida de precios en la prensa y el problema se convirtió en una causa popular entre los fanáticos de la música.

«WE LOVE YOU J.L.» impreso en el vinilo.

Durante la grabación del álbum, John Lennon estaba agendado para estar en el mismo estudio al mismo tiempo. Petty estaba deseando reunirse con él pero la reunión nunca ocurrió porque Lennon fue asesinada antes de la fecha de su visita planificada al estudio. Petty y la banda lo homenajearon con el texto «WE LOVE YOU J.L.» impreso en algunas ediciones para Canadá y EE.UU.

65 años: Be Bop-A-Lula – GENE VINCENT

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El 4 de mayo de 1956, Gene Vincent grabó la clásica canción de rock and roll ‘Be Bop-A-Lula’, en el estudio de Owen Bradley en Nashville, Tennessee. La canción se convirtió en un éxito entre los 20 mejores de EE. UU. y Reino Unido ese año.

La escritura de la canción se atribuye a Gene Vincent y su manager, Bill «Sheriff Tex» Davis. Posiblemente la canción se originó en 1955, cuando Vincent se estaba recuperando de un accidente de motocicleta en el Hospital Naval de Estados Unidos en Portsmouth, Virginia. Allí conoció a Donald Graves, quien supuestamente escribió la letra de la canción mientras Vincent escribía la melodía. La canción llamó la atención de Davis, quien supuestamente compró los derechos de Graves sobre la canción por unos 50 dólares (las fuentes varían en cuanto a la cantidad exacta), y se la acreditó a sí mismo como el autor de la letra. Davis afirmó que escribió la canción con Gene Vincent después de escuchar la canción «Don’t Bring Lulu». El mismo Vincent a veces afirmó que escribió las palabras inspiradas en la tira cómica, «Little Lulu».

Gene Vincent & The Blue Caps

La frase «Be-Bop-a-Lula» es similar a «Be-Baba-Leba», el título del tercer éxito de las listas de R&B para Helen Humes en 1945, que se convirtió en un éxito mayor cuando Lionel Hampton lo registró como «Hey! Ba-Ba-Re-Bop». Esta frase, o algo muy similar, fue muy utilizada en los círculos del jazz en la década de 1940, dando su nombre al estilo bebop, y posiblemente derivando en última instancia del grito de «¡Arriba! ¡Arriba!» utilizado por los líderes de bandas latinoamericanas para alentar a los miembros de la banda.

A principios de 1956, Gene Vincent interpretó la canción en un programa de radio en WCMS de Norfolk, Virginia, y grabó una versión demo que pasó a Capitol Records, que buscaba un cantante joven que rivalizara con Elvis Presley. Capitol invitó a Vincent a grabar la canción y se grabó en el estudio de Owen Bradley en Nashville, Tennessee el 4 de mayo de 1956. Cliff Gallup (guitarra principal), «Wee» Willie Williams (guitarra rítmica), «Jumpin ‘» Jack Neal (cuerda bajo) y Dickie «Be Bop» Harrell (batería) formaban parte de la banda. Cuando se estaba grabando la canción, Harrell gritó dos veces de fondo, dijo que quería asegurarse de que su familia pudiera escuchar que era él en el disco. La canción fue lanzada en junio de 1956 en el sencillo F3450 de Capitol Records e inmediatamente se vendió bien.

La demo original de la canción, probablemente grabada en la estación de radio WCMS, nunca se ha localizado y se presume que se perdió.

30 años: Bullhead – MELVINS

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«Bullhead» es el tercer álbum de estudio de Melvins lanzado en 1991 a través de Boner Records. Este álbum tiene canciones más largas que los álbumes anteriores de Melvins. Antes de esto, la mayoría de sus canciones duraban menos de dos o tres minutos. Fue lanzado el 3 de mayo de 1991, originalmente en vinilo, CD y casete. Posteriormente Boner Records lo relanzó en vinilo en 2015, junto con el álbum anterior Ozma.

MELVINS: Dale Crover, Buzz Osborne, Lori Black.

Melvins es una banda de rock estadounidense formada en 1983, en Montesano, Washington, EE. UU. Su trabajo inicial fue clave para el desarrollo tanto del grunge como del sludge metal. Originalmente actuaron solo como un trío, pero más tarde también aparecieron a veces como un cuarteto con dos bateristas o dos bajistas. Los músicos participantes fueron Dale Crover (batería), Buzz Osborne (guitarra, voz), Lori Black (bajo) y Jonathan Burnside (ingeniero). Todas las pistas están escritas por Buzz Osborne.

La canción «Boris» (primera pista) es una de las favoritas de los fanáticos y aparece en el álbum / libro retrospectivo de Melvins «Neither Here nor There» y en el álbum en vivo «Alive at the Fucker Club». La banda japonesa de metal Boris se llama así por esta canción. La canción de Boris «Vomitself» de su álbum «Amplifier Worship» tiene un riff similar pero más lento al comienzo de la canción. La canción fue versionada por Isis y Agoraphobic Nosebleed en el álbum tributo de 2005 «We Reach: The Music of the Melvins», y por Boris y el músico japonés Noise Musician Merzbow en su álbum colaborativo 2R0I2P0.