50 años: Ram – PAUL & LINDA MCCARTNEY

Ram es un álbum de estudio de Paul McCartney y su esposa Linda McCartney, lanzado el 14 de mayo de 1971 por Apple Records. Fue grabado en Nueva York con los guitarristas David Spinozza y Hugh McCracken, y el futuro baterista de Wings, Denny Seiwell. Se publicaron tres sencillos del álbum: «Uncle Albert / Admiral Halsey» (el primer éxito número 1 de Paul McCartney en Estados Unidos sin los Beatles), «The Back Seat of My Car» y «Eat at Home». Las sesiones de grabación también produjeron el sencillo que no forma parte del álbum, «Another Day». El lanzamiento del álbum coincidió con un período de mala relación entre McCartney y sus antiguos compañeros Beatles.

Paul McCartney y su familia volaron a la ciudad de Nueva York en octubre de 1970 para comenzar a trabajar en el disco. Si bien el álbum anterior lo había presentado tocando todos los instrumentos, para Ram, McCartney decidió realizar audiciones para contratar músicos, algunos de los cuales fueron llamadaos con el pretexto de realizar una sesión para grabar un jingle comercial. Las audiciones se llevaron a cabo en un ático en la calle 45 durante tres días, donde David Spinozza fue reclutado como guitarrista por Linda, antes de que las audiciones se trasladaran a un sótano del Bronx, donde se trajo a Denny Seiwell para tocar la batería. Luego Spinozza dejó de estar disponible y fue reemplazado por Hugh McCracken.

Las pistas básicas del álbum se grabaron en el estudio B de Columbia del 12 de octubre al 20 de noviembre de 1970 antes de que los McCartney regresaran a su granja escocesa para las vacaciones de Navidad. El trabajo continuó en el A&R Recording Studios, en Nueva York, desde la segunda semana de enero de 1971 hasta febrero. Tocando la guitarra o el piano y cantando al mismo tiempo, Paul decidió sobregrabar su bajo más tarde. Aunque fue un proyecto colaborativo, las tareas vocales de Linda se limitaron principalmente a cantar armonías y acompañar a Paul, quien cantó casi todas las partes principales. Linda cantó en «Long Haired Lady». La hija de los McCartney, Heather, que había sido adoptada por Paul el año anterior, cantó coros en «Monkberry Moon Delight». El álbum se mezcló en Sound Recorders en Los Ángeles. A principios de 1971, el proyecto se completó, junto con «Another Day» y su cara B, «Oh Woman, Oh Why».

A pesar de la eliminación gradual de los álbumes monoaurales a finales de la década de 1960, Ram se hizo en mono con mezclas únicas que difieren de la versión estéreo común. Estos solo se pusieron a disposición de las estaciones de radio y se encuentran entre los discos en solitario más valiosos y buscados de Paul McCartney. El 21 de mayo de 2012 (en el Reino Unido) y el 22 de mayo (en los EE. UU.), el álbum fue reeditado por el sello actual de McCartney, Hear Music como parte de la Colección de Archivo de Paul McCartney.

Recordando al pionero del rock en castellano: Ritchie Valens (1941-1959)

Richard Steven Valenzuela (13 de mayo de 1941 – 3 de febrero de 1959), conocido profesionalmente como Ritchie Valens, fue un cantante, compositor y guitarrista estadounidense. Aunque no llegó a grabar un álbum, tuvo varios éxitos en forma de simple, entre los que destaca «La Bamba», que había adaptado de una canción popular mexicana. Valens transformó la canción en una con ritmo de rock and roll, y se convirtió en un éxito en 1958, convirtiendo a Valens en un pionero del movimiento del rock de habla hispana. También tuvo un éxito número dos en Estados Unidos con «Donna».

Valens nació el 13 de mayo de 1941, como Richard Steven Valenzuela en Pacoima, un vecindario en la región del Valle de San Fernando de Los Ángeles. Sus padres, José Esteban Valenzuela (1896-1952) y Concepción «Concha» Reyes (1915-1987), eran de México. Fue el segundo de cinco hermanos con el hermano mayor Bob Morales, las hermanas menores Connie e Irma y el hermano menor Mario Ramírez. Valenzuela se crió escuchando música tradicional mexicana de mariachi, así como guitarra flamenca, R&B y blues. Valenzuela expresó su interés en hacer su propia música a la edad de cinco años. Su padre lo animó a aprender a tocar la guitarra y la trompeta, y más tarde aprendió a tocar la batería. Aunque Valenzuela era zurdo, estaba tan ansioso por aprender a tocar la guitarra que dominó la versión tradicional del instrumento para diestros. A los 16 años, fue invitado a unirse a una banda local, The Silhouettes (no el grupo famoso por su exitosa canción «Get a Job»). Comenzó como guitarrista, y cuando el vocalista principal dejó el grupo, Valenzuela asumió el cargo.

Después de una primera audición, Bob Keane, propietario y presidente del pequeño sello discográfico Del-Fi Records en Hollywood, firmó con Valenzuela el 27 de mayo de 1958. En este punto, el músico adoptó el nombre de «Ritchie». Keane recomendó acortar su apellido a «Valens» para ampliar su atractivo más allá de cualquier grupo étnico (Valenzuela era un apellido demasiado latino). Valens tuvo una banda completa que lo respaldaba, los músicos incluían a René Hall, Carol Kaye y Earl Palmer. Las primeras canciones grabadas en Gold Star Studios, en una sola sesión de estudio una tarde de julio de 1958, fueron «Come On, Let’s Go», un original (atribuido a Valens / Kuhn, el nombre real de Keane), y «Framed» de Leiber y Stoller. Lanzado a los pocos días de la sesión de grabación, el disco simple fue un éxito. El siguiente disco simple de Valens, un doble cara A, el último disco que se lanzará en su vida, tenía la canción «Donna» (escrita parasu novia real Donna Ludwig) junto con «La Bamba».

Después de una actuación el 2 de febrero de 1959 en Clear Lake, Iowa (que terminó alrededor de la medianoche), los músicos Buddy Holly, J.P. Richardson y Valens volaron desde el aeropuerto de Mason City en un pequeño avión que Holly había fletado. Valens estaba en el avión porque ganó un sorteo con el guitarrista de respaldo de Holly, Tommy Allsup. El bajista de Holly, Waylon Jennings, cedió voluntariamente su asiento en el avión a Richardson, quien estaba enfermo de gripe. Alrededor de las 12:55 am del 3 de febrero de 1959, el Beechcraft Bonanza de tres pasajeros partió hacia Fargo, Dakota del Norte, pero se estrelló unos minutos después del despegue por razones aún desconocidas. El accidente mató a los tres pasajeros y al piloto Roger Peterson instantáneamente tras el impacto. Se truncaba así la promisoria carrera musical del primer roquero de habla hispana, de tan sólo 17 años.

55 años: Paint it black – THE ROLLING STONES

«Paint It Black» (originalmente lanzado por error como «Paint It, Black», con una coma, que provocó interpretaciones racistas y fué removida del título) es una canción grabada por The Rolling Stones. Escrita por Mick Jagger y Keith Richards, es una canción uptempo con influencias indias, del Medio Oriente y de Europa del Este con una parte de sitar interpretada por el multiinstrumentista Brian Jones. La letra trata sobre el dolor, la muerte y la pérdida. La canción fue lanzada como single el 7 de mayo de 1966 en los Estados Unidos por London Records y el 13 de mayo en el Reino Unido por Decca Records. Se incluyó como la pista de apertura en la versión estadounidense del álbum de estudio Aftermath de 1966. La canción fue grabada entre el 6 y el 9 de marzo de 1966 por el ingeniero de sonido Dave Hassinger en los estudios RCA de Los Ángeles.

Brian Jones tocando un sitar.

Jagger y Richards escribieron «Paint It Black» mientras estaban de gira con los Stones en Australia. Mediante el uso de metáforas basadas en el color, la letra de la canción describe el dolor que sufre alguien aturdido por la pérdida repentina e inesperada de su pareja. Los críticos musicales a menudo especulan que Jagger se inspiró en el libro Ulises de 1922 del novelista James Joyce, tomando el extracto «Tengo que volver la cabeza hasta que se me vaya la oscuridad», refiriéndose al tema de la novela de una visión del mundo de desesperación y desolación. «Paint It Black» sigue una forma de verso simple que carece de estribillo, comenzando con cinco versos consecutivos de 16 compases antes de relajarse en una sección cantada y terminar en una coda frenética. La canción fue escrita originalmente como un arreglo pop estándar en una tonalidad menor similar a «The House of the Rising Sun».

La canción ha tenido un uso comercial en películas, videojuegos y otros medios de entretenimiento. «Paint It Black» se escucha durante los créditos finales de las películas Full Metal Jacket (1987) y The Devil’s Advocate (1997). La canción fue usada en la película de terror sobrenatural Stir of Echoes (1999). Al comienzo de la película, la canción se presenta como una canción infantil, pero los personajes descubren que la canción se tocó durante el asesinato de la víctima para ahogar sus gritos. «Paint It Black» apareció en los avances tanto del videojuego Call of Duty: Black Ops III (2015) como de la película The Mummy (2017). Un arreglo orquestal de la canción se ha utilizado en múltiples episodios de la serie de televisión Westworld. La canción también ha aparecido en las bandas sonoras de varios videojuegos, incluidos Guitar Hero III: Legends of Rock (2007), Guitar Hero Live (2015) y Mafia III (2016).

Los Stones interpretaron «Paint It Black» en vivo en The Ed Sullivan Show el 11 de septiembre de 1966.