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Efémerides musicales el siglo pasado, hasta el año 1999.

45 años: X offender – BLONDIE

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Disco monofónico para uso promocional.

«X Offender» es el sencillo debut de la banda estadounidense Blondie. Escrita por Gary Valentine y Debbie Harry para el álbum debut homónimo de la banda, Blondie, la canción fue lanzada como el sencillo principal del álbum en Private Stock el 17 de junio de 1976.

El título de la canción era originalmente «Sex Offender». El bajista Gary Valentine originalmente escribió la canción sobre un chico de 18 años que fue arrestado por tener relaciones sexuales con su novia más joven. Debbie Harry cambió la letra para que la canción tratara sobre una prostituta que se sentía atraída por el oficial de policía que la había arrestado. La canción fue coproducida por Richard Gottehrer, quien había trabajado con el grupo de chicas de los años 60 The Angels, y la canción recuerda a esa época en su estilo.

Private Stock insistió en que el nombre del single se cambiara a «X Offender» porque estaban nerviosos por el título original. Fue lanzado a mediados de 1976 con el lado B «In the Sun». Si bien la canción no llegó a las listas, Chrysalis la escuchó junto con el álbum Blondie y firmó con la banda. «X Offender» sirvió más tarde como cara B de «Rip Her to Shreds».

35 años: The Queen is Dead – THE SMITHS

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The Queen Is Dead es el tercer álbum de estudio de The Smiths. Fué publicado el 16 de junio de 1986 en el Reino Unido por Rough Trade Records, y el 23 de junio de 1986 en los Estados Unidos por Sire Records. El guitarrista Johnny Marr escribió la música de varias canciones que aparecieron en The Queen Is Dead mientras los Smiths realizaban una gira por Gran Bretaña a principios de 1985, trabajando en arreglos con el bajista Andy Rourke y el baterista Mike Joyce durante las pruebas de sonido. Marr estuvo fuertemente influenciado por los Stooges, Velvet Underground y la escena del garage rock de Detroit mientras elaboraba el álbum.

El álbum fue producido por Morrissey y Marr, trabajando predominantemente con el ingeniero Stephen Street, quien había diseñado el álbum de 1985 de la banda, Meat Is Murder. La primera canción del álbum que se grabó, en julio de 1985, fue «The Boy with the Thorn in His Side». La grabación, realizada con el ingeniero Stephen Street en un pequeño estudio en Manchester e inicialmente pensada como demo, fue considerada por la banda como lo suficientemente buena para lanzarla como single. Salió a la venta el 16 de septiembre de 1985. «The Queen Is Dead» fue una de las últimas canciones que se grabaron. Su bucle de tom-tom distintivo fue creado por Mike Joyce y Stephen Street utilizando un sampler. Marr tocó una línea de retroalimentación de guitarra a través de un pedal wah-wah a lo largo de la canción.

THE SMITHS: Andy Rourke, Morrissey, Johnny Marr y Mike Joyce.

La canción «The Boy with the Thorn in His Side» era, según Marr, «una pieza musical sin esfuerzo». La letra de la canción se refiere alegóricamente a la experiencia de la banda en la industria musical. que no supo apreciarlo. En 2003, Morrissey la nombró su canción favorita de los Smiths.

En junio de 2017, un año después del 30 aniversario del álbum, los Smiths relanzaron una versión más larga y editada previamente de «The Queen Is Dead» en vinilo con otras canciones de Smiths: «Oscillate Wildly», «Money Changes Everything» y » El tren Draize ”que sirve como lados B. La banda también lanzó un sencillo de 7 «que contiene» The Queen is Dead «y» I Keep Mine Hidden «.

50 años: Tarkus – EMERSON, LAKE & PALMER

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El 14 de Junio de 1971 el trío Emerson, Lake & Palmer publicó su segundo disco: “Tarkus”. Personalmente, con esta banda me pasaba lo mismo que con King Crimson: Me costaba bastante esfuerzo reconocer los temas pero me mantenía entretenido escuchando el disco 2 o 3 veces por día en la primera semana de haberlo comprado. Las influencias clásicas son evidentes: El tema 3 de la cara B, “The Only Way”, es un ensamble de dos versiones de piezas de Johann Sebastian Bach, la Toccata y fuga en fa mayor y el Preludio n.º 6 en re menor, la cual desemboca en un ostinato en compás de 7 pulsos que es la canción 4: “Infinite Space”.

William Neal hizo la portada del álbum. La imagen de un armadillo gigante en las huellas de un tanque se ha convertido en una imagen icónica en el rock progresivo. Emerson dijo: «Para todos, representaba lo que estábamos haciendo en ese estudio. Al día siguiente, mientras conducía desde Sussex, las imágenes del armadillo seguían golpeándome. Tenía que tener un nombre. Algo gutural. Tenía que empezar con la letra «T» y terminan con una floritura. Tarka la Nutria puede haber aparecido, pero este armadillo necesitaba un nombre de ciencia ficción que representara la teoría de la evolución de Charles Darwin al revés. Alguna mutilación de la especie causada por la radiación… ¡Tarkus! «.

El pliego de cartulina presenta once paneles que ilustran los eventos de «Tarkus». Comienza con un volcán en erupción, debajo del cual Tarkus emerge de un huevo. Tarkus se enfrenta a una serie de criaturas cibernéticas, que culminan en una batalla contra la mantícora. La manticora pica el ojo de Tarkus, y Tarkus se retira sangrando a un río.

En 1993, el álbum fue remasterizado digitalmente por Joseph M. Palmaccio y lanzado por Victory Music en Europa y Rhino Records en Norteamérica. A esto le siguieron dos remasterizaciones del Mobile Fidelity Sound Lab en 1994 que actualmente están agotadas. En agosto de 2012, Tarkus fue reeditado por Sony Music y lanzado en un paquete de 3 CD, que contenía una mezcla estéreo de la cinta master de Palmaccio, una mezcla estéreo en forma de una versión alternativa del álbum y una mezcla de sonido envolvente 5.1 de Steven Wilson. El combo también contiene pistas inéditas grabadas durante las sesiones.