30 años del álbum negro de Metallica

Metallica es el quinto álbum de estudio de la banda estadounidense de heavy metal Metallica. Lanzado el 12 de agosto de 1991 por Elektra Records, se lo conoce comúnmente como The Black Album debido a su diseño de empaque. Su grabación tuvo lugar en One on One Studios en Los Ángeles durante un período de ocho meses. El álbum marcó un cambio en la música de la banda del estilo thrash metal de sus cuatro álbumes anteriores a un sonido más lento, pesado y refinado.

Hasta el momento de grabar este disco, las canciones de la banda eran escritas principalmente por el líder James Hetfield y el baterista Lars Ulrich, con Hetfield como letrista. El dúo solía componer juntos en la casa de Ulrich en Berkeley, California. Varias ideas y conceptos de canciones fueron concebidos por otros miembros de la banda, el guitarrista principal Kirk Hammett y el bajista Jason Newsted. Por ejemplo, Newsted escribió el riff principal de «My Friend of Misery», que originalmente estaba destinado a ser instrumental. Las canciones fueron escritas en dos meses a mediados de 1990; las ideas de algunos temas se originaron durante el Damaged Justice Tour.

Se grabaron cuatro demos del álbum el 13 de agosto de 1990; «Enter Sandman», «The Unforgiven», «Nothing else matter» y «Wherever I May Roam». El 4 de octubre de 1990, se grabó una demo de «Sad but True». En octubre de 1990, Metallica comenzó a grabar en One on One Recording Studios en Los Ángeles, California, para grabar el álbum, y también en Little Mountain Sound Studios en Vancouver, Columbia Británica, durante aproximadamente una semana. El 2 de junio de 1991, se grabó una demostración de «Holier than Thou».

La portada del álbum muestra el logotipo de la banda en ángulo contra la esquina superior izquierda y una serpiente enroscada derivada de la bandera de Gadsden en la esquina inferior derecha. Para el lanzamiento inicial, ambos emblemas se grabaron en relieve para que apenas se pudieran ver sobre el fondo negro, lo que le dio al disco el apodo de «El álbum negro». Estos emblemas también aparecen en la contraportada del álbum.

El sencillo principal «Enter Sandman» fue la primera canción que se escribió y la última en recibir letra, fue lanzado antes, el 29 de julio de 1991.

25 años del último show de los Ramones

Los Ramones posiblemente fueron la banda más trabajadora en la historia del rock and roll. Se formaron en 1974, comenzaron a tocar en shows y prácticamente nunca se detuvieron hasta que se retiraron de los shows en directo en 1996. Durante sus más de dos décadas de tocar punk-rock, los Ramones realizaron más de 2000 shows en vivo. El 6 de agosto de 1996 los Ramones tocaron su último concierto. Fue la culminación de una larga gira de despedida que los llevó por todo el mundo, concluyendo en el The Palace en Hollywood, California, un lugar con capacidad para 1500 personas. El álbum «We’re outta here!» («¡Nos vamos de aquí!»), lanzado el 18 de noviembre de 1997, fue grabado en directo para Billboard Live en ese show final.

El antiguo The Palace, hoy llamado Avalon Hollywood. Ubicado en la calle N. Vine 1735.

La banda había invitado a varios invitados especiales, incluido el ex miembro de la banda Dee Dee Ramone, así como miembros de bandas que fueron influenciadas por los Ramones como Lemmy de Motörhead, Eddie Vedder de Pearl Jam, Tim Armstrong y Lars Frederiksen de Rancid, y Chris. Cornell y Ben Shepherd de Soundgarden. ¡Nos vamos de aquí! es el único álbum de los Ramones que recibió una calcomanía de advertencia parental, debido al vocalista Joey Ramone gritando blasfemias durante o entre canciones.

El espectáculo concluyó con una versión del clásico de Dave Clark Five «Any Way You Want It», con el invitado Eddie Vedder de Pearl Jam (un amigo cercano del guitarrista Johnny Ramone). Después de que sonaron los últimos acordes, la banda simplemente se fué del escenario sin hacer comentarios.

El show aún vive en videos y el álbum oficial, aunque el disco está actualmente agotado. Sin embargo gracias a YouTube, todavía podemos verlo y escucharlo:

55 años: Revolver – THE BEATLES

Revolver es el séptimo álbum de estudio de The Beatles. Fue lanzado el 5 de agosto de 1966, acompañado por el single de doble cara A «Eleanor Rigby» / «Yellow Submarine». El álbum fue el proyecto de grabación final de los Beatles antes de su retiro de los conciertos en vivo y marcó el uso más abierto de la tecnología de estudio por parte del grupo hasta la fecha, basándose en los avances del anterior lanzamiento a finales de 1965, Rubber Soul. Desde entonces, se ha convertido en uno de los álbumes más grandes e innovadores en la historia de la música popular, con un reconocimiento centrado en su gama de estilos musicales, diversos sonidos y contenido lírico.

Los Beatles esperaban trabajar en una instalación más moderna que los estudios de EMI en Londres en Abbey Road y quedaron impresionados con el sonido de los discos creados en Stax Studio en Memphis, Estados Unidos. En marzo de 1966, Brian Epstein (manager de los Beatles) investigó la posibilidad de grabar el nuevo álbum en Stax, donde, según una carta escrita por Harrison dos meses después, el grupo tenía la intención de trabajar con el productor Jim Stewart. La idea fue abandonada, al igual que los planes alternativos para usar Atlantic Studios en Nueva York o las instalaciones de Motown en Hitsville USA en Detroit. Finalmente, la grabación del álbum comenzó en EMI Studio 3 en Londres el 6 de abril, con George Martin nuevamente como productor. La primera pista que se intentó fue «Tomorrow Never Knows» de Lennon.

Geoff Emerick y Paul McCartney.

Las sesiones de Revolver fomentaron el espíritu de experimentación de estudio evidente en Rubber Soul. Con los Beatles cada vez más involucrados en la producción de su música, el papel de Martin como productor había cambiado a uno de facilitador y colaborador. El nuevo ingeniero de grabación de los Beatles en el proyecto fue Geoff Emerick, de diecinueve años. Emerick, que seguiría en el futuro en su rol de ingeniero, recordó que no se llevó a cabo ningún proceso de preproducción o ensayo para Revolver; en cambio, la banda usó el estudio para crear cada canción a partir de lo que a menudo era solo un esbozo de una composición. La voluntad del grupo para experimentar también fue evidente en su dedicación a encontrar o inventar sonidos nuevos. El álbum hizo un uso liberal de la compresión y la ecualización tonal. Además la banda incorporó instrumentos musicales como la tambura y tabla indias, y el clavicordio, vibráfono y piano por primera vez en su carrera.

La portada de Revolver fue creada por el bajista y artista de origen alemán Klaus Voormann, uno de los amigos más antiguos de los Beatles de su época en Hamburgo a principios de la década de 1960. La obra de arte de Voormann fue en parte dibujo lineal y parte en collage, utilizando fotografías tomadas principalmente entre 1964 y 1965 por Robert Freeman.

El single «Eleanor Rigby / Yellow Submarine» también fue lanzado el 5 de agosto de 1966. Con un arreglo de cuarteto de cuerda doble de George Martin y una letra que narra la soledad, «Eleanor Rigby» rompió con las convenciones de la música popular, tanto musical como líricamente.