35 años: In your eyes – PETER GABRIEL

«In Your Eyes» es una canción de Peter Gabriel de su quinto álbum en solitario So (1986). Fue lanzada el 2 de septiembre de 1986 y presenta a Youssou N’Dour cantando una parte al final de la canción traducida a su wolof nativo. La bellísima letra de Gabriel se inspiró en una tradición africana de ambigüedad en la canción entre el amor romántico y el amor de Dios.

Inspirado por un viaje a Barcelona, ​​Gabriel escribió la letra de otra canción de la época de So, «Sagrada» (en referencia a la basílica de la Sagrada Familia). Esta canción fue eliminada desde el principio, aunque algunos elementos, incluida la melodía vocal y los cambios de acordes, se transfirieron a «In Your Eyes». La canción comienza con un acorde sostenido de teclado de Gabriel. Después del acorde, entra Manu Katché con algunos ritmos de percusión worldbeat tocados en instrumentos autóctonos como el tambor parlante africano.

Al determinar el orden de las pistas del álbum, Gabriel quería tener «In Your Eyes» como pista final, pero su prominente línea de bajo significaba que tenía que colocarse antes en la edición de vinilo para que vibrara la púa del tocadiscos. Esta restricción ya no era un problema para los lanzamientos de CD posteriores, y la pista se colocó al final del álbum en el formato CD.

La icónica escena de la película Say Anything…

La canción se utilizó dos veces en la película de 1989 de Cameron Crowe, «Say Anything …», así como en su tráiler. Una escena icónica de la película ocurre cuando Lloyd Dobler, con el corazón roto, le da una serenata a su ex novia, Diane Court, fuera de la ventana de su habitación sosteniendo un boombox sobre su cabeza y tocando la canción para ella. Crowe dice que Rosanna Arquette -quien se cree que es la inspiración de la canción- animó a Peter Gabriel a considerar la posibilidad de permitir que la película usara la canción. Gabriel pidió ver la película de Crowe y Crowe le pidió a la productora que le enviara a Gabriel un borrador. Gabriel aprobó el uso de su canción, pero le dijo a Crowe que estaba inquieto por la sobredosis del personaje principal al final: En su lugar, el estudio le había enviado por error a Gabriel la película Wired.

55 años del último concierto de los Beatles

Joh Lennon se toma una selfie en Candlestick Park el 29 de Agosto de 1966.

El 29 de Agosto de 1966, los Beatles dieron su último recital –sin contar el recital sorpresa en la azotea del edificio de Apple Records de 1969– realizado en el estadio de béisbol Candlestick Park de San Francisco, Califonia (EEUU).

Unos días antes, luego del show de Cincinnati, Ohio, la banda ya había decidido que no volverían a tocar en vivo luego de terminada la gira de verano en Estados Unidos, tocando en los eventos ya pactados (23 de Agosto en Nueva York, 25 de Agosto dos shows en Seattle, 28 de Agosto en Los Angles y 29 de Agosto en San Francisco)

Esa noche en San Francisco, las bandas soporte fueron The Remains, Bobby Hebb, The Cyrkle y The Ronettes. El recital empezó a las 20 hrs ante una audiencia de 25 mil personas, un poco más de la mitad de la capacidad del estadio. The Beatles subieron al escenario a las 21:27 y tocaron 11 temas: Rock And Roll Music, She’s A Woman, If I Needed Someone, Day Tripper, Baby’s In Black, I Feel Fine, Yesterday, I Wanna Be Your Man, Nowhere Man, Paperback Writer y Long Tall Sally.

La banda sabía que sería su último recital por lo que John Lennon y Paul McCartney subieron cámaras al escenario para sacarse fotos. Paul le pidió a Tony Barrow, jefe de prensa de la banda, que grabara el concierto en cassette usando un grabador de mano. El cassette era de 30 minutos por lado pero Barrow se olvidó de darlo vuelta por lo que la grabación se cortó durante la última canción.

30 años: Ten, el disco debut de PEARL JAM

“Ten” es el álbum debut de estudio de la banda Pearl Jam, lanzado el 27 de agosto de 1991, por la discográfica Epic Records. Se extrajeron tres simples de este álbum: «Alive», «Even Flow» y «Jeremy». A pesar de su reputación como un disco grunge por excelencia, Ten a menudo se destaca por mostrar una influencia del rock clásico más fuerte que otros lanzamientos grunge contemporáneos.

Tras la disolución de su banda anterior Mother Love Bone en 1990, el bajista Jeff Ament y el guitarrista Stone Gossard comenzaron a ensayar con el guitarrista Mike McCready. El grupo grabó una cinta de demostración instrumental de cinco canciones con Matt Cameron en la batería. Finalmente, se entregaron copias de la demostración al baterista Dave Krusen y al vocalista Eddie Vedder, quienes fueron invitados a una audición para la banda en Seattle. Muchas de las canciones de Ten eran improvisaciones instrumentales o canciones reelaboradas de Mother Love Bone para las que Vedder compuso nuevas melodías y letras.

La banda, por aquel entonces llamada Mookie Blaylock, entró a grabar su álbum debut en los estudios de London Bridge en Seattle, Washington (EEUU) en marzo de 1991 con el productor Rick Parashar. Las sesiones de grabación de Ten se completaron en mayo de 1991. Después la banda se reunió con Tim Palmer en el Reino Unido en junio para hacer las mezclas del álbum. Palmer decidió hacerlas en Ridge Farm Studios de Dorking, una granja reconvertida en estudio de grabación que según él era “lo más distinto de un estudio de Los Ángeles o Nueva York que se podía conseguir”.​ Palmer hizo algunas modificaciones en las canciones, como retocar la introducción de “Black”, y obligó a McCready a acabar el solo de guitarra de “Alive”. Además, añadió el sonido de un salero y un extintor de incendios en la mezcla de la canción “Oceans” .

La portada del álbum presenta a los miembros de la banda en el momento de la grabación en una pose de grupo y de pie frente a un recorte de madera del nombre «Pearl Jam», con las manos en alto y sostenidas entre sí. El recorte de madera fue construido por Ament.

Para el videoclip de la canción «Evenflow» el grupo contrató originalmente al director Rocky Schenck para grabar un video para la canción. El 31 de enero, antes de partir a Inglaterra para comenzar su gira Europea, viajaron a Los Ángeles para grabar el video. El concepto estaba basado en una idea de Stone Gossard. Schenck filmaría a Pearl Jam dentro de un zoológico. Él había hecho arreglos en una bodega abandonada, acomodando algo de vegetación y colocando luces sobre algunas jaulas y árboles. Además de filmar algunos animales, filmó a Pearl Jam individualmente y en grupo, parados al lado de la vegetación e improvisando la canción. A pesar de que la filmación les llevó horas, el grupo no estuvo satisfecho con el resultado final.

El video original fue reemplazado por una grabación en concierto, armada de varias escenas tomadas durante el concierto que realizaron el 17 de enero de 1992 en el Teatro Moore de Seattle. Se puede apreciar que las escenas usadas provienen de diferentes canciones. Josh Taft era quien estaba llevando a cabo la grabación esa noche, no por su capacidad como director, sino por su amistad con Stone. Durante el concierto, como se puede ver al inicio del video, Vedder detiene la actuación, ya que tenía la opinión de que la presencia de Taft era muy intrusiva. El enojo de Vedder llega a tal grado que le grita indignado: «This is not a TV studio, Josh. Turn those lights out, it’s a fucking rock concert!» («Esto no es un estudio de televisión, Josh. Apaga esas luces, esto es un puto concierto de rock») en un interludio que Taft dejó en su versión final, pero que MTV dejaría fuera en muchas de las versiones que transmitieron.