45 años: La canción es la misma

The Song Remains the Same es el álbum de la banda sonora en vivo de la película del concierto del mismo nombre de Led Zeppelin. La banda sonora se grabó del 27 al 29 de julio de 1973 y se lanzó tres años después, el 28 de septiembre de 1976, en Swan Song Records. La grabación del álbum y la película tuvo lugar durante tres noches de conciertos en el Madison Square Garden de Nueva York, durante la gira norteamericana de 1973 de la banda. Todas las canciones fueron grabadas por Eddie Kramer usando el camión Wally Heider Mobile Studio, y luego mezcladas en Electric Lady Studios en Nueva York y Trident Studios en Londres. El diseño de la portada muestra una sala de cine en ruinas en los estudios de cine de Old Street en Londres, donde el grupo ensayó para su gira de 1973.

En Montevideo (Uruguay) la película se proyectó cada sábado de trasnoche, durante años, en el hoy desaparecido cine Liberty. Estimo que vi esa película, acá denominada «La canción es la misma», más de una docena de veces.

Led Zeppelin: John Bonham (batería, percusión), Robert Plant (voz), Jimmy Page (guitarras), John Paul Jones (bajo, teclados)

Hasta que el álbum y la película fueron remasterizados y relanzados en 2007, presentaban listas de canciones ligeramente diferentes: El álbum de la banda sonora incluía «Celebration Day», que no apareció en la película. El álbum no incluía varias canciones incluidas en la película, como «Black Dog», «Since I’ve Been Loving You», la introducción a «Heartbreaker», el instrumental «Bron-Yr-Aur» (que apareció en Physical Graffiti ) y un tema llamado «Autumn Lake». Además, algunas de las grabaciones que aparecen en el álbum fueron de diferentes interpretaciones de las de la película. Algunas pistas grabadas en el Madison Square Garden se omitieron, tanto de la película como del álbum de la banda sonora: «Over The Hills and Far Away», «Misty Mountain Hop», «The Ocean» y «Thank You».

En el 2007, la banda supervisó la remezcla y la remasterización del lanzamiento original, y el álbum de la banda sonora fue reeditado en CD el 20 de noviembre de 2007. Esto coincidió con la reedición de la película, lanzada en HD-DVD, Blu-ray y DVD. La nueva versión de la banda sonora incluía seis canciones que no estaban en el lanzamiento del álbum original: «Black Dog», «Over the Hills and Far Away», «Misty Mountain Hop», «Since I’ve Been Loving You», «The Ocean «y» Heartbreaker «, además de nuevas notas de Cameron Crowe.

Con el relanzamiento de 2007 tanto del álbum como de la película, las canciones se sincronizaron para que la lista de canciones completa de los conciertos estuviera disponible en ambos, con cada canción mezclada de la misma manera. Kevin Shirley, quien trabajó en How The West Was Won, participó en la mezcla.

Debido a complicaciones legales, la banda decidió no cambiar la parte del video de la película original para el relanzamiento. En cambio, Shirley creó una mezcla completamente nueva de los tres conciertos del Madison Square Garden de 1973 para que la parte de audio de la película coincidiera mejor con las imágenes en pantalla. El audio del nuevo lanzamiento del CD era casi idéntico a la banda sonora del nuevo lanzamiento del DVD. Una diferencia fue que las canciones incluidas en los CD que no aparecían en la película original se incluyeron como pistas adicionales en el DVD.

Las mezclas de audio también diferían de las que se encuentran en el DVD de Led Zeppelin de 2003. El ejemplo más obvio es que «Black Dog» fue dos minutos más largo en el DVD de 2003 que en los lanzamientos de 2007, dos de los cuatro versos cortados de la canción.

El 29 de julio de 2008, se lanzó una edición de cuatro LP de la reedición de 2007, en vinilo audiófilo de 180 gramos. Se presentó en una caja de archivo de lujo de dos piezas con estampado de aluminio. Incluye un folleto a todo color de gran tamaño de 12 páginas con docenas de imágenes fijas inéditas de la película, así como cuatro cubiertas individuales con obras de arte nuevas y únicas. También se imprimió una edición especial en vinilo blanco en números muy limitados. Solo se produjeron 200, y solo 100 se pusieron a disposición del público desde el sitio web oficial de Led Zeppelin.

25 años: Pinkerton – WEEZER

Pinkerton es el segundo álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Weezer, lanzado el 24 de septiembre de 1996 por DGC Records. Después de abandonar los planes para una ópera rock, Weezer grabó el álbum entre dos temporadas del compositor Rivers Cuomo en la Universidad de Harvard, donde escribió la mayoría de las canciones. Para capturar mejor su sonido en vivo, Weezer autoprodujo Pinkerton, creando un álbum más oscuro y abrasivo que su debut homónimo de 1994. Pinkerton produjo los sencillos «El Scorcho», «The Good Life» y «Pink Triangle».

En 1994, después del éxito multiplatino del álbum debut homónimo, Weezer se tomó un descanso de las giras para las vacaciones de Navidad. En su estado natal de Connecticut, el compositor Rivers Cuomo comenzó a preparar material para el próximo álbum usando una grabadora de 8 pistas. Su concepto original era una ópera rock de ciencia ficción, Songs from the Black Hole, que expresaba sus sentimientos encontrados sobre el éxito. Weezer desarrolló Songs from the Black Hole a través de sesiones de grabación intermitentes a lo largo de 1995.

Weezer perform on stage , United States, 1996. (Photo by Martyn Goodacre/Getty Images)

En marzo de 1995, Cuomo, que nació con una pierna más corta que la otra, se sometió a una extensa cirugía para alargar la pierna derecha, seguida de dolorosas sesiones de fisioterapia. Esto afectó su composición, ya que pasaba largos períodos hospitalizado, sin poder caminar sin el uso de un bastón y bajo la influencia de analgésicos. En el mismo período, Cuomo solicitó estudiar composición clásica en la Universidad de Harvard con una carta de solicitud que describía su desilusión con el estilo de vida rockero.

En 1995, unos días antes de que Cuomo se fuera a estudiar en la Universidad de Harvard, Weezer pasó dos semanas en los Electric Lady Studios de la ciudad de Nueva York, donde grabaron su debut y tocaron las canciones «Why Bother?», «Getchoo», «No other one» y «Tired of sex». Para darle al álbum una sensación en vivo, «cruda», Cuomo, el guitarrista Brian Bell y el bajista Matt Sharp grabaron sus voces en tándem alrededor de tres micrófonos en lugar de sobregrabarlos por separado. Durante las vacaciones de primavera de 1996 de Cuomo, Weezer se reagrupó en Sound City Studios y grabó «The Good Life», «Across the Sea» y «Falling for You» antes de que Cuomo regresara a Harvard para sus finales. Completaron Pinkerton a mediados de 1996 en Los Ángeles. Dos pistas adicionales, «I Swear It’s True» y «Getting Up and Leaving», fueron abandonadas antes de la mezcla.

El mapa de la Isla de la Mariposa y Península del Perro.

La portada es Kambara yoru no yuki («Nieve nocturna en Kambara») de la serie 53 Estaciones del Tōkaidō del artista japonés de ukiyo-e Hiroshige. Las letras de Madama Butterfly están impresas en el CD de Pinkerton en su original italiano: «En todas partes del mundo, el yanqui errante disfruta y aprovecha, indiferente a todos los riesgos. Echa el ancla al azar …». Detrás de la bandeja del CD hay un mapa con el título Isola della farfalla e penisola di cane (en italiano, «Isla de la Mariposa y Península del Perro»). En el mapa hay un barco llamado USS Pinkerton y «Mykel and Carli Island», en alusión a los fundadores del club de fans de Weezer.

50 años de Electric Warrior – T. REX

Electric Warrior es un álbum de 1971 de la banda T. Rex de Marc Bolan, el sexto desde su debut como Tyrannosaurus Rex en 1968, y el segundo bajo el nombre de T. Rex. El álbum marcó un punto de inflexión en el sonido de la banda, alejándose de la música orientada al folk de los álbumes anteriores del grupo y siendo pionero en una versión extravagante y amigable del pop y del rock & roll eléctrico conocido como glam rock. Fue lanzado el 24 de septiembre de 1971. El álbum está acreditado como el primer álbum de glam rock, pionero en el desarrollo de la escena glam.

La banda se formó con Marc Bolan (voz, guitarra), Mickey Finn (congas, bongos, voz), Steve Currie (bajo) y Bill Legend (batería, pandereta).

La portada fue diseñada por el grupo de diseño artístico británico Hipgnosis, basada en una foto tomada por Kieron «Spud» Murphy en un concierto de T. Rex. Murphy también tomó la foto de la banda que se usó para el póster que se incluyó en el Reino Unido y Alemania. La obra de arte de la cubierta interior, retratos de Marc Bolan y Mickey Finn, fue dibujada por el artista George Underwood.

Se lanzaron dos sencillos del álbum: «Get It On» y «Jeepster». «Get It On» fue el sencillo más vendido de T. Rex y se convirtió en el único éxito de la banda entre los diez primeros en Estados Unidos. En los Estados Unidos, el título de «Get It On» se cambió originalmente a «Bang a Gong (Get It On)» para distinguirlo de la canción de Chase «Get It On», que también fue lanzada a finales de 1971.