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Efémerides musicales el siglo pasado, hasta el año 1999.

50 años de la filmación de Pink Floyd en Pompeya

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«Pink Floyd: Live at Pompeii» es un documental de 1972 dirigido por Adrian Maben y que presenta al grupo de rock inglés Pink Floyd actuando en el antiguo anfiteatro romano de Pompeya, Italia. Aunque la banda realiza un típico set en vivo, no hay público más allá del equipo básico de filmación. El metraje principal dentro y alrededor del anfiteatro se filmó durante cuatro días en octubre de 1971, utilizando el equipo de gira habitual de la banda, incluida una grabadora móvil de 8 pistas (antes de pasar a una de 16 pistas en posproducción). Se agregaron imágenes adicionales filmadas en un estudio de televisión de París en diciembre siguiente para el lanzamiento original de 1972. La película fue relanzada en 1974 con material de estudio adicional de la banda trabajando en The Dark Side of the Moon y entrevistas en Abbey Road Studios.

El estreno original tuvo lugar el 2 de septiembre de 1972, en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo. Este corte inicial, que duró una hora, solo contó con el metraje en vivo. En 2002 se estrenó una versión de la película realizada por el director. Incluía todo el metraje original, incluidas las entrevistas, junto con algunas filmaciones adicionales del programa espacial Apollo. También incluye el corte original de una hora como característica adicional.

Las actuaciones de «Echoes», «A Saucerful of Secrets» y «One of These Days» se filmaron del 4 al 7 de octubre de 1971. Steve O’Rourke, el manager de la banda, entregó una demostración a Adrian Maben para que preparara las distintas tomas requeridas, lo que finalmente logró hacer la noche antes de que comenzara el rodaje. La elección del material fue principalmente de la banda, pero si bien Maben se dio cuenta de que era importante incluir material del nuevo álbum de la banda, Meddle, también estaba interesado en incluir «Careful with That Axe, Eugene» y «A Saucerful of Secrets», ya que decidieron que serían buenos temas para filmar.

La banda insistió en tocar en vivo y trajo consigo su equipo habitual de gira. Su roadie, Peter Watts, sugirió que la grabadora de 8 pistas produciría un sonido comparable a una grabación de estudio. Además, el eco natural del anfiteatro proporcionó una buena acústica para la grabación. El equipo fue transportado en camión desde Londres y tardó tres días en llegar a Pompeya. Cuando llegó, se descubrió que no había energía suficiente para hacer funcionar el equipo correctamente. Este problema detuvo la filmación durante varios días y finalmente se resolvió con un largo cable desde el ayuntamiento local.

Las primeras tomas que se filmaron fueron de la banda caminando por Boscoreale, mezcladas con tomas de barro volcánico, que se pueden ver en varios puntos en «Echoes» y «Careful with That Axe, Eugene». Para los temas en vivo, la banda grabó partes de las canciones en secciones, que luego se unieron. Después de cada toma, escucharon la reproducción en auriculares. Maben cerró todas las entradas al anfiteatro, pero algunos niños lograron colarse y se les permitió ver la filmación en silencio desde la distancia. Las canciones restantes se filmaron en Studio Europasonor, París, del 13 al 20 de diciembre y se pueden distinguir por la ausencia de barba de Richard Wright.

40 años del fantasma en la máquina

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«Ghost in the machine» es el cuarto álbum de estudio de The Police. Fue lanzado el 2 de octubre de 1981 por A & M Records. Las canciones fueron grabadas entre enero y septiembre de 1981 durante sesiones que tuvieron lugar en Air Studios de Montserrat y Le Studio en Quebec, Canadá, asistidos por el productor Hugh Padgham.

Después de haber hecho el álbum anterior «Zenyatta mondatta» en un plazo breve de cuatro semanas bajo la presión de la compañía discográfica para entregar un álbum al mercado, la banda había decidido aflojar un poco el ritmo de trabajo. Esta vez se pasó seis semanas en los estudios AIR en Montserrat, en el Caribe. Este álbum marcó un cambio de productor, de Nigel Gray que hizo los tres primeros discos de la banda hasta ese punto, al nuevo productor Hugh Padgham, más conocido por el sonido de batería que logró en trabajos de Peter Gabriel y Phil Collins. De hecho, para este disco, Padgham usó una técnica en la que la banda grababan juntos en habitaciones separadas de las instalaciones de los Estudios AIR: Andy Summers en el estudio principal con todos sus guitarras y amplificadores, Sting en la sala de control con su bajo directamente conectado a consola y Copeland en el comedor con sus tambores para conseguir una sensación «en vivo». Este método se repetirá para el siguiente disco. Fue el primer álbum de Police con un uso intensivo de los teclados y vientos.

The Police en el estudio de Montserrat: Stewart Copeland, Andy Summers, Sting.

Gran parte del material en el álbum fue inspirado por la obra de Arthur Koestler (Sting era un ávido lector de este autor), que también proporcionó el título, que fué la primera vez que la banda puso un titulo en inglés a un álbum.

El arte de la cubierta cuenta con una gráfica de dieciséis segmento que representa las cabezas de los tres miembros de la banda, cada uno con un estilo de pelo distintivo (de izquierda a derecha, Andy Summers, Sting con el pelo de punta, y Stewart Copeland con una franja); la banda fue incapaz de decidir sobre una fotografía a utilizar para la portada. El gráfico fue diseñado por Mick Haggerty.

El disco se abre con «Spirits in the material world», con los teclados dobladas sobre toques de guitarra de reggae hehcos por Summers. «Every little thing she does is magic» cuenta con piano, una fuerte vibración del Caribe, y un prolongado vocal en solitario al final. «Invisible Sun» es una mezcla de versos lentos, constantes, un coro grandilocuente, y varios solos de guitarra.

35 años del triángulo de amor bizarro

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Brotherhood es el cuarto álbum de estudio de la banda de rock inglesa New Order, lanzado el 29 de septiembre de 1986 por Factory Records. Contiene una mezcla de estilos post-punk y electrónicos, divididos aproximadamente entre los dos lados. La carátula del álbum, creada por Peter Saville, es una fotografía de una hoja de aleación de titanio y zinc. Algunos de los primeros lanzamientos tenían una funda metálica acorde a lo que se ve en la foto.

En una entrevista de 1987 con Option, Morris comentó que el «final loco» de «Every Little Counts», que suena como la aguja de un disco de vinilo saltando el ritmo, es similar al final de «A Day in the Life» de The Beatles. Morris dijo: «Lo que deberíamos haber hecho es hacer que la versión en cinta suene como si la cinta se estuviera rompiendo. El CD podría tener un sonido pegajoso».

NEW ORDER: Stephen Morris, BernardSumner, Peter Hook, Gillian Gilbert.

El álbum incluye «Bizarre Love Triangle», el gran éxito de la banda en los Estados Unidos y Australia; fue la única pista del álbum lanzada como single y como video (aunque «State of the Nation» se agregó a la mayoría de las ediciones de CD). El video musical, que fue lanzado en noviembre de 1986, fue dirigido por el artista estadounidense Robert Longo. Destacaba tomas de un hombre y una mujer en traje de negocios volando por el aire como propulsados por trampolines; esto se basa directamente en la serie de litografías «Hombres en las ciudades» de Longo.