65 años de la grabación de Good Golly, Miss Molly de Little Richard

«Good Golly, Miss Molly» es una exitosa canción de rock ‘n’ roll grabada por primera vez en 1956 por el músico estadounidense Little Richard y lanzada en enero de 1958 como el single especial 624 y luego en julio de 1958 en el album «Little Richard». La canción, un jump blues, fue escrita por John Marascalco y el productor Robert «Bumps» Blackwell. Aunque fue grabada por primera vez por Little Richard, Blackwell produjo otra versión de los Valiants, quienes imitaron la primera versión rápida grabada por Little Richard, no lanzada en ese momento. Aunque la versión de los Valiants se lanzó primero (en 1957), Little Richard tuvo el éxito, alcanzando el #4.

Little Richard escuchó por primera vez la frase «Dios mío, señorita Molly» de un DJ sureño llamado Jimmy Pennick. Modificó la letra en el más sugerente «Dios mío, señorita Molly / Seguro que le gusta bailar». El propio Little Richard afirmó más tarde que tomó la introducción al piano de Ike Turner de su influyente canción de rock and roll de 1951 «Rocket 88».

El 30 de julio de 1956, en J&M Studio, Nueva Orleans, la banda hizo una toma y un comienzo en falso de esta sesión, que se lanzó en 1989 en Little Richard Specialty Sessions (de Ace Records) como versiones rápidas. Dos semanas después, el 15 de octubre de 1956, la banda grabó al menos diez tomas. La toma 9 fue seleccionada como master para single y álbum de 1958. En esa histórica sesión de grabación, la banda estuvo formada por Little Richard (voz, piano), Lee Allen (saxofón tenor), Alvin Tyler (saxofón barítono), Roy Eustis Montrell (guitarra), Frank Fields (bajo) y Earl Palmer (batería), supervisados ​​por Art Rupe.

50 años del disco Tupelo Honey de Van Morrison

Tupelo Honey es el quinto álbum de estudio del cantautor irlandés Van Morrison. Fue lanzado el 15 de octubre de 1971. El nombre del álbum y su tema principal es el de una miel varietal producida a partir de las flores del árbol de tupelo que se encuentran en el sureste de los Estados Unidos. El álbum presenta varios géneros musicales, principalmente country, pero también R&B, soul, folk-rock y soul. Las letras hacen eco de la felicidad doméstica que se muestra en la portada del álbum; describen en gran medida y celebran el entorno rural de Woodstock y la vida familiar de Morrison con su entonces esposa Janet «Planet» Rigsbee.

Antes de las sesiones de grabación de Tupelo Honey, Morrison había grabado pistas de demostración en Woodstock para un próximo álbum country & western. Morrison decidió mudarse de Woodstock cuando expiró el contrato de arrendamiento de su casa y el propietario quiso mudarse de nuevo. En abril de 1971, antes de comenzar a grabar en el álbum planeado, Morrison y su familia se mudaron al condado de Marin, California, donde su esposa había familia que vive cerca. Debido a la ubicación de las sesiones de grabación, los únicos músicos de la banda anterior de Morrison que pudieron trabajar con él fueron el saxofonista Jack Schroer y su esposa Ellen (quien contribuyó con los coros).

Las primeras sesiones de grabación tuvieron lugar en la primavera de 1971 en los estudios Wally Heider en San Francisco y continuaron durante tres semanas. Morrison se mudó a Columbia Studios, San Francisco para grabar una segunda sesión de pistas para el álbum. Esta vez, Morrison ensayó las canciones antes de que comenzara la grabación, lo que ayudó a que las sesiones transcurrieran sin problemas. Las voces en el álbum siempre fueron en vivo después de ensayar cada canción cinco o seis veces. El entorno rural en el condado de Marin proporcionó el telón de fondo para la felicidad doméstica asociada con el álbum, y las letras de las canciones contenían referencias armoniosas a la «buena vida en casa».

El álbum se abre con «Wild Night», un híbrido de R&B, soul y influencias de la música country, que utiliza un compás moderado de 4/4 y presenta la guitarra principal de Ronnie Montrose.

40 años del disco debut de Depeche Mode

Speak & Spell es el primer álbum de estudio de la banda inglesa de música electrónica Depeche Mode. Fue lanzado el 5 de octubre de 1981, o posiblemente el 29 de octubre de 1981 según otras fuentes. Este fue el único álbum de Depeche Mode con Vince Clarke como miembro. Clarke escribió la mayoría de las canciones para la banda, antes de partir para formar Yazoo y más tarde Erasure. El álbum es significativamente más ligero en tono y melodía que sus trabajos posteriores, una dirección que se puede atribuir en gran medida a la escritura de Clarke. Después de que se fue, Martin Gore se hizo cargo de las tareas de composición, escribiendo casi todo el material de la banda. Los álbumes posteriores escritos por él explorarían temas y melodías más oscuros.

DEPECHE MODE: Vince Clarke, Martin Gore, Andy Fletcher, Dave Grahan.

El álbum fue relanzado el 3 de abril de 2006 (junto con Music for the Masses y Violator) como parte del extenso programa de reediciones de la empresa discográfica Mute. Esta versión de edición especial era un juego de discos dobles que incluía un SACD / CD híbrido y un DVD. El relanzamiento conserva de alguna manera el álbum como se pretendía originalmente. América del Norte obtuvo una versión completamente nueva con algunas canciones que nunca se habían lanzado allí. También se incluyó un documental de 28 minutos sobre la realización del álbum titulado Depeche Mode: 1980-1981 (Do We Really Have To Give Up Our Day Jobs?) Hay varias imágenes de las apariciones del grupo en Top of the Pops, incluida su primera aparición en 1981 interpretando «New Life». También hay imágenes antiguas de la BBC del Speak & Spell Tour del mismo año.

La canción más difundida del álbum, «Just Can’t Get Enough», fue el tercer sencillo, lanzado el 7 de septiembre de 1981, un mes antes del lanzamiento del álbum. Fue grabada durante el verano de ese año en Blackwing Studios, y fue el primer sencillo de la banda lanzado en los Estados Unidos, el 18 de febrero de 1982. El video, dirigido por Clive Richardson, fue el primero de la banda y es el único video por la banda que incluye a Vince Clarke. Las escenas exteriores en el video están filmadas en el Southbank Center, es decir, el piso subterráneo y una escalera ahora demolida en la esquina este del Royal Festival Hall.