50 años del disco Led Zeppelin IV

El cuarto álbum de estudio sin título de la banda de rock inglesa Led Zeppelin, comúnmente conocido como Led Zeppelin IV, fue lanzado el 8 de noviembre de 1971 por Atlantic Records. Fue producido por el guitarrista Jimmy Page y grabado entre diciembre de 1970 y febrero de 1971, principalmente en una casa de campo, Headley Grange. El álbum se destaca por presentar «Stairway to Heaven», la canción insignia de la banda.

La pintura al óleo rústica del siglo XIX en la portada del álbum fue comprada por Plant en una tienda de antigüedades en Reading, Berkshire. Luego, la pintura se se colocó en la pared interna empapelada de una casa suburbana parcialmente demolida para que se tomara la fotografía de la tapa. El bloque de pisos que se ve en la contratapa es la Torre Salisbury en el distrito Ladywood de Birmingham.

Después de la tibia y a veces despectiva reacción crítica que Led Zeppelin III había recibido a finales de 1970, Page decidió que el próximo álbum de Led Zeppelin no tendría un título, sino que incluiría cuatro símbolos dibujados a mano en la cubierta interior y sello discográfico, cada uno elegido por el miembro de la banda que representa. La compañía discográfica se opuso fuertemente a la idea, pero el grupo se mantuvo firme y se negó a entregar las cintas maestras hasta que se hubiera aceptado su decisión.

Page también ha declarado que la decisión de lanzar el álbum sin ninguna información escrita en la portada del álbum fue contraria a un fuerte consejo que le dio un agente de prensa, quien dijo que después de un año de ausencia tanto de los discos como de las giras, la decisión sería similar. al «suicidio profesional». Lanzar el álbum sin un título oficial ha dificultado la identificación constante. Aunque más comúnmente se llama Led Zeppelin IV, los catálogos de Atlantic Records han utilizado los nombres Four Symbols y The Fourth Album. También se le conoce como ZoSo (cuyo símbolo de Page parece deletrear), Sin título y Runas. Page se refiere frecuentemente al álbum en entrevistas como «el cuarto álbum» y «Led Zeppelin IV».

El grupo había considerado la casa de Mick Jagger, Stargroves, como lugar de grabación, pero decidió que era demasiado caro. Posteriormente se mudaron al mes siguiente a Headley Grange, utilizando el estudio móvil de Rolling Stones y el ingeniero Andy Johns, con la ayuda de Ian Stewart de los Stones. El ambiente informal en Headley Grange inspiró a la banda y les permitió probar diferentes arreglos y crear canciones en una variedad de estilos.

Una vez que se grabaron las pistas básicas, la banda añadió sobregrabaciones en Island Studios en febrero. Page luego llevó las cintas multipista a Sunset Sound en Los Ángeles para mezclarlas, por recomendación de Johns, con un plan para un lanzamiento en abril de 1971. Sin embargo, a la banda no le gustaron los resultados, así que después de hacer una gira durante la primavera y principios del verano, Page remezcló todo el álbum en julio. El álbum se retrasó nuevamente por la elección de la portada, y si debería ser un álbum doble, con una posible sugerencia de que podría publicarse como un conjunto de varios EPs.

El álbum fue reeditado varias veces. Una versión remasterizada fue reeditada el 27 de octubre de 2014, junto con Houses of the Holy. La reedición viene en seis formatos: una edición de CD estándar, una edición de lujo de dos CD, una versión estándar de LP, una versión de lujo de dos LP, una versión de súper lujo de dos CD más dos LP con un libro de tapa dura, y descargas digitales de 24 bits/96k.

50 años de Behind Blue Eyes de los Who

«Behind Blue Eyes» es una canción de la banda de rock inglesa The Who, lanzada el 6 de noviembre de 1971. Fue el segundo sencillo de su quinto álbum Who’s Next y fue escrito originalmente por Pete Townshend para su proyecto Lifehouse. La canción es una de las grabaciones más conocidas de Who y ha sido versionada por muchos artistas. La canción se canta desde el punto de vista del villano Jumbo. La letra es un lamento en primera persona de Jumbo, quien siempre está enojado y lleno de angustia por toda la presión y tentación que lo rodea. La versión de «Behind Blue Eyes» publicada en Who’s Next en 1971 fue la segunda versión que grabó la banda; la primera se grabó en la Record Plant de Nueva York el 18 de marzo de 1971 y cuenta con Al Kooper en el órgano Hammond.

THE WHO: John Entwistle (bajo), Pete Townshend (guitarra), Roger Daltrey (voz), Keith Moon (batería)

La canción comienza con una voz solista cantada sobre una guitarra acústica arpegiada en la clave de Mi menor, y se agregan un bajo y armonías etéreas. Finalmente, la canción estalla en un himno de rock a gran escala, con un segundo tema que se introduce cerca del final, antes de una breve repetición del primer tema más tranquilo. Las canciones escritas en secciones alternas fueron una característica de la escritura de Townshend de la época, que se remonta al menos a Tommy, donde la técnica se usó en «Christmas» y «Go to the Mirror!». El riff de guitarra al final de la sección del himno de rock también se usa después del puente durante la canción «Won’t Get Fooled Again», quizás sirviendo como enlace entre las dos canciones cuando ambas estaban destinadas a ser parte de una única ópera de rock. .

Pete Townshend también ha grabado dos versiones en solitario de la canción. La demostración original de la canción apareció en el álbum Scoop. La demostración junto con una grabación más reciente de la canción con un acompañamiento orquestal apareció en The Lifehouse Chronicles.

60 años: Bob Dylan debuta en el Carnegie Hall de Nueva York

En mayo de 1960, Dylan abandonó la universidad al final de su primer año, y en enero de 1961, viajó a la ciudad de Nueva York para actuar allí y visitar a su ídolo musical Woody Guthrie, quien estaba gravemente enfermo en el Hospital Psiquiátrico Greystone Park. Guthrie había sido una revelación para Dylan e influyó en sus primeras actuaciones. Además de visitar a Guthrie en el hospital, Dylan se hizo amigo del protegido de Guthrie, Ramblin ‘Jack Elliott. Gran parte del repertorio de Guthrie se canalizó a través de Elliott, y Dylan rindió homenaje a Elliott en Chronicles: Volume One.

Desde febrero de 1961, Dylan tocó en clubes alrededor de Greenwich Village, entablando amistad y recogiendo material de cantantes folk allí, incluidos Dave Van Ronk, Fred Neil, Odetta, los New Lost City Ramblers y los músicos irlandeses Clancy Brothers y Tommy Makem. El 11 de abril, Dylan comenzó un compromiso de dos semanas en Gerde’s Folk City, apoyando a John Lee Hooker. A menudo acompañaba a otros músicos en la armónica, lo que llevó a Millard Thomas, el guitarrista de toda la vida de Harry Belafonte, a hacer arreglos para que Dylan acompañara a Sonny Terry en una sesión de grabación del álbum Midnight Special de Belafonte de 1962. Ese mes, Dylan tocó la armónica en el tercer álbum de la cantante de folk Carolyn Hester, lo que llamó la atención del productor del álbum, John Hammond, quien hizo firmar a Dylan un contrato con Columbia Records.

El Carnegie Hall en la esquina de la calle 57 y la Séptima Avenida, Nueva York.

Carnegie Hall es un teatro histórico que abrió sus puertas por primera vez en 1891, ubicado en la esquina de 57th Street y Seventh Avenue. Bob Dylan hizo su debut en el Carnegie Hall el 4 de noviembre de 1961 a las 20:40, cuando ofreció una actuación en el Carnegie Chapter Hall, el pequeño auditorio auxiliar que una vez estuvo ubicado sobre lo que ahora es Weill Recital Hall. Este fue el primer concierto de Dylan, de 20 años, en Nueva York más allá de la escena del café de Greenwich Village. Cuando se hizo la reserva, se registró en el libro de reservas sólo como «Concierto folclórico», junto con el nombre del promotor (Izzy Young). La tarifa de reserva del Carnegie Chapter Hall fue de 60 dólares. Todos los boletos tenían un precio de 2 dólares.

El prospecto / programa, una hoja de 8 1/2 ”x 11” impresa en ambos lados y doblada por la mitad, fue distribuida antes del espectáculo por Izzy Young en un esfuerzo por atraer la asistencia.

El primer álbum de Dylan sería lanzado más tarde el 19 de marzo de 1962, consistía en folk familiar, blues y gospel con solo dos composiciones originales. Pero eso ya es otra historia.