55 años del inicio de la grabación de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band

A fines de agosto de 1966, los Beatles se habían retirado definitivamente de las giras y se dedicaron a sus actividades personales durante los siguientes tres meses. Durante un vuelo de regreso a Londres en noviembre, Paul McCartney tuvo una idea para una canción que involucraba a una banda militar.

Los Beatles comenzaron las sesiones de grabación el 24 de noviembre de 1966 en el estudio 2 en EMI Studios (posteriormente Abbey Road Studios), para el próximo nuevo álbum: «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band». Con el lujo de un presupuesto de grabación casi ilimitado, y sin una fecha límite absoluta para su finalización, la banda reservó sesiones abiertas que comenzaban a las 7 pm y les permitían trabajar tan tarde como quisieran. Comenzaron con «Strawberry Fields Forever», escrita por John Lennon, seguidas de otras dos canciones que estaban relacionadas temáticamente con su infancia: «When I’m Sixty-Four», cuya primera sesión tuvo lugar el 6 de diciembre, y » Penny Lane «.

«Strawberry Fields Forever» fue una de las grabaciones técnicamente más complejas que jamás hayan intentado los Beatles. La canción se grabó utilizando un equipo de cuatro pistas, ya que las grabadoras de cinta de ocho pistas no funcionaron en los estudios comerciales de Londres hasta finales de 1967. Al igual que con los álbumes anteriores de los Beatles, hicieron un uso extensivo de la mezcla de reducción, una técnica en la que de una a cuatro pistas de una grabadora se mezclan y se doblan en una máquina maestra de cuatro pistas, lo que permite a los ingenieros dar al grupo un estudio virtual multipista. Las máquinas de cuatro pistas disponibles en el estudio, Studer J37, eran muy adecuadas para la mezcla de reducción, ya que la alta calidad de las grabaciones que producían minimizaba el aumento de ruido asociado con el proceso.

Después de que Lennon tocó la canción para los otros Beatles en su guitarra acústica, el 24 de noviembre, cambió a su guitarra eléctrica Epiphone Casino para las grabaciones. McCartney usó un Mellotron, siguiendo las partes de Lennon. Harrison también tocaba la guitarra eléctrica, enfatizando una línea de bajo al lado del ritmo de Lennon, y Ringo Starr tocaba la batería. McCartney escribió la melodía para la introducción de Mellotron, aunque en la primera toma el instrumento aparece más en el papel de acompañamiento de respaldo, en relación con su prominencia en la grabación lanzada oficialmente.

La primera toma abre con un verso, comenzando en «Living is easy with eyes closed», en lugar del estribillo, que inicia la versión publicada. El primer verso también conducía directamente al segundo, sin coros entre ellos. Las voces de Lennon se grabaron automáticamente desde las palabras «Strawberry Fields Forever» hasta el final del último verso. El último verso, que comienza con «Always, no sometimes», tiene armonías de tres partes, con McCartney y Harrison cantando «dreamy background vocals». En esta toma 1, Harrison también superpuso partes de guitarra slide sobre los coros, tocadas en la configuración de guitarra del Mellotron y usando el control de tono del instrumento para lograr el efecto de slide.

Esta versión pronto fue abandonada; no se publicó hasta que se incluyó una nueva mezcla en la compilación de tomas descartadas de Anthology 2 en 1996, aunque las voces de armonía fueron eliminadas de la pista.

60 años de la primera grabación de Dylan

«Bob Dylan» es el álbum debut de Bob Dylan, lanzado el 19 de marzo de 1962 por Columbia Records. Fue producido por John H. Hammond, quien anteriormente hizo firmar un contrato a Dylan. El álbum se grabó en dos días, el 20 y 22 de noviembre de 1961, en Columbia Studio A, en el 799 de la Séptima Avenida, Nueva York.

Dylan conoció a John Hammond en una sesión de ensayo para Carolyn Hester el 14 de septiembre de 1961, en el apartamento compartido por Hester y su esposo, Richard Fariña. Hester había invitado a Dylan a la sesión para tocar la harmónica, y Hammond lo aprobó sesionistan después de escucharlo ensayar, con recomendaciones de su hijo, el músico John P. Hammond, y de Liam Clancy.

Hammond más tarde le dijo a Robert Shelton que decidió fichar a Dylan para Columbia, y lo invitó a las oficinas para una grabación de audición más formal. Ningún registro de esa grabación ha aparecido en los archivos de Columbia, pero Hammond, Dylan y el Director A & R de Columbia, Mitch Miller, han confirmado que se realizó una audición.

El 26 de septiembre, Dylan empezó dos semanas de actuaciones en el Gerde’s Folk City. El 29 de septiembre, una crítica musical excepcionalmente favorable del desempeño de Dylan apareció en el New York Times. El mismo día, Dylan tocó la harmónica en la sesión de grabación de Hester en los estudios de Manhattan de Columbia. Después de la sesión, Hammond le llevó a Dylan a sus oficinas y le presentó el contrato de cinco años estándar de Columbia para artistas previamente no registrados, y Dylan firmó de inmediato.

Reservaron sesiones de estudio para fines de noviembre, y durante las semanas previas a esas sesiones, Dylan comenzó a buscar un nuevo material a pesar de que ya estaba familiarizado con una serie de canciones. El álbum finalmente se grabó en tres sesiones cortas en la tardede los días 20 y 22 de noviembre. Se registraron diecisiete canciones, y cinco de las pistas fueron elegidas para publicar sencillos («Baby Let Me Follow You Down», «In My Time of Dyin'», «Gospel Plow», «Highway 51 Blues», y «Freight Train Blues»). Durante las sesiones, Dylan rechazó realizar segundas tomas.

La portada del álbum cuenta con una foto invertida de Dylan con su guitarra acústica. Esto se hizo para evitar que el cuello de la guitarra oscureciera el logotipo de Columbia.

30 años: Achtung Baby – U2

Achtung Baby es el séptimo álbum de estudio de U2. Fue producido por Daniel Lanois y Brian Eno, y fue lanzado el 18 de noviembre de 1991. Después de las críticas de 1988, U2 cambió su dirección para incorporar influencias del rock alternativo, la música industrial y la música de baile electrónica en su sonido. Temáticamente, el disco es más oscuro, más introspectivo, y a veces más dinámico que su trabajo anterior. Este disco y la posterior gira mundial «ZOO TV», fueron fundamentales para la reinvención del grupo en la década de 1990.

Después del álbum The Joshua Tree (1987) y a pesar de su popularidad comercial, el grupo estaba insatisfecho creativamente. La banda contrató a Daniel Lanois y Brian Eno para producir el álbum, basado en el trabajo previo del dúo con la banda (The Unforgettable Fire y The Joshua Tree). Lanois fue productor principal, con Mark «Flood» Ellis como ingeniero. Brian Eno asumió un papel de asistencia, trabajando con el grupo en el estudio durante una semana a la vez para revisar sus canciones antes de partir por un mes o dos.

U2: Adam Clayton, The Edge, Bono, Larry Mullen.

Eligieron grabar en Hansa Studios en West Berlin, cerca del muro de Berlín recientemente abierto. U2 llegó el 3 de octubre de 1990 en el último vuelo al este de Berlín en la víspera de la reunificación alemana. Esperando estar inspirados en Berlín, U2 en su lugar encontró que la ciudad era deprimente y sombría, por lo que en febrero de 1991, mudaron las sesiones de grabación a un suburbio de Dublín.

El arte de la portada fue diseñado por Steve Averill, quien había creado la mayoría de las portadas del álbum de U2, junto con Shaughn McGrath. Para destacar el cambio de la banda en dirección musical, Averill y McGrath diseñaron múltiples imágenes en color para contrastar con la gravedad de las imágenes individuales, en su mayoría monocromáticas de los álbumes anteriores.