55 años de la versión de Hey Joe por The Jimi Hendrix Experience

«Hey Joe» es una canción popular estadounidense que desde la década de los años 1960 se ha convertido en un estándar del rock y, como tal, ha sido interpretada por numerosos artistas en diferentes estilos musicales. La primera grabación comercial conocida es la realizada a finales de 1965 por la banda de garaje de Los Ángeles The Leaves. En 1966 la banda volvió a grabar la canción y lanzó un nuevo sencillo que se convirtió en un éxito. En la actualidad, la versión más conocida es interpretada por The Jimi Hendrix Experience, como su sencillo debut lanzado el 16 de diciembre de 1966 en el Reino Unido, por la discográfica Polydor. El lado B era la canción «Stone free». Esta versión se grabó el 23 de octubre de 1966 en De Lane Lea Studios.

La canción cuenta la historia sobre un hombre que, tras haber asesinado a su mujer en un pueblo del sur de Estados Unidos, planea huir hacia México para escapar de una segura condena a muerte. Como sucede con muchas canciones folclóricas y blues, consta de una parte «A» única que se repite varias veces, careciendo de estribillo, puente o parte «B». Esta sección mide cuatro compases y su ritmo es cuaternario.

Los versos de la letra usan el esquema «pregunta – respuesta»: un amigo de Joe formula las preguntas y Joe las responde. El diálogo, construido de una manera simple y eficaz, transmite la urgencia de la situación. Joe ha cometido un crimen y debe huir. Su amigo le pregunta que pasó y lo insta a escapar rápidamente. La versión de Jimi Hendrix comienza con una pregunta del amigo antes de que se cometa el crimen: «¡Hey Joe!‚ ¿Dónde vas con esa pistola en la mano?»
A la cual Joe responde: «Voy a matar a mi mujer; he oído que anduvo engañándome con otro hombre».

The Jimi Hendrix Experience: Noel Redding (bajo), Mitch Mitchell (batería), Jimi Hendrix (guitarra, voz).

El 23 de octubre de 1966, tres semanas después de que se formara su trío Jimi Hendrix Experience, Hendrix, el bajista Noel Redding y el baterista Mitch Mitchell grabaron en Londres esa canción que les presentó su mánager, Chas Chandler, que la había escuchado en Nueva York. La versión del grupo, mucho más lenta que la versión de la banda The Leaves (1965), y la de The Byrds (1966), tiene mucho en común con la de Tim Rose (1966), el primero en grabar «Hey Joe» en tempo de rock lento, pero conserva elementos de las otras, como el riff cromático que enlaza las tónicas de los acordes usado como interludio en la versión de The Leaves. El riff típicamente bluesy de la introducción y la base rítmica de guitarra es muy similar a la usada por Billy Roberts en un demo sin acompañamiento de banda cuya data de realización no se conoce con exactitud (no se sabe si es previa o posterior a la grabada por Hendrix).

55 años del disco debut de Buffalo Springfield

«Buffalo Springfield» es el álbum debut de la banda de folk rock Buffalo Springfield, lanzado el 5 de diciembre de 1966 por Atco Records. Es el primer álbum que presenta la composición de las futuras estrellas Stephen Stills y Neil Young.

La banda se formó a principios de 1966, tocando su primer concierto en el club The Troubadour en Hollywood en abril de ese año. Los miembros originales fueron Stephen Stills (voz, guitarra, teclados), Neil Young (voz, guitarra, armónica, piano), Richie Furay (voz, guitarra rítmica), Bruce Palmer (bajo) y Dewey Martin (batería, coros) .

Un sencillo inicial que apareció en este álbum, «Nowadays Clancy Can’t Even Sing» de Young, cantado por Richie Furay, no logró llegar a las listas nacionales, pero llegó al Top 40 localmente en Los Ángeles durante agosto. El álbum fue grabado en el verano de 1966 en Gold Star Studios, donde Phil Spector creó su «Wall of Sound» y Brian Wilson produjo grabaciones de los Beach Boys. Young canta solo en dos de sus cinco composiciones, Furay canta en las otras tres.

El álbum fue producido por los gerentes del grupo, Charles Greene y Brian Stone, quienes tenían una experiencia mínima como productores de discos. Según los informes, el grupo estaba descontento con el sonido del álbum, sintiendo que no reflejaba la intensidad de sus shows en vivo. La banda le pidió tiempo a Atco para volver a grabar el álbum, pero no queriendo perderse la temporada navideña, el sello insistió en que el disco se publicara tal como estaba.

Buffalo Springfield se lanzó originalmente en versiones mono y estéreo con la identificación Atco SD 33-200. Grabado el día en que se lanzó el LP y se publicó poco después, el nuevo sencillo de la banda escrito por Stills, «For What It’s Worth», se convirtió en un éxito nacional.

50 años de aquél humo en el agua

El 4 de diciembre de 1971, Deep Purple estaba en Montreux, Suiza, para grabar un álbum (Machine Head) utilizando un estudio de grabación móvil (alquilado a los Rolling Stones y conocido como Rolling Stones Mobile Studio). La canción «Smoke on the Water» narra el incendio en el Casino de Montreux ese día y el cambio resultante de los planes y el calendario de la banda para grabar el álbum. La canción tiene uno de los riffs de guitarra más reconocibles de la historia del rock.

La víspera de la sesión de grabación, se llevó a cabo el concierto de Frank Zappa y The Mothers of Invention en el teatro del casino. Este iba a ser el concierto final del teatro antes de que el complejo del casino cerrara por sus renovaciones anuales de invierno, lo que permitiría a Deep Purple grabar allí, sin otros huéspedes. Al comienzo del solo de sintetizador de Don Preston en «King Kong», el lugar se incendió repentinamente cuando alguien en la audiencia disparó una pistola de bengalas hacia el techo cubierto de ratán.

Aunque no hubo heridos importantes, el incendio resultante destruyó todo el complejo del casino, junto con todo el equipo de la banda de Zappa. El «humo en el agua» que se convirtió en el título de la canción (acreditado al bajista Roger Glover, quien relató cómo se le ocurrió el título cuando se despertó de un sueño unos días después) se refería al humo del fuego que se extendía por todas partes del lago Geneva desde el casino en llamas mientras los miembros de Deep Purple observaban desde otro hotel.

Con una costosa unidad de grabación móvil y sin lugar para grabar, la banda se vio obligada a explorar la ciudad en busca de otro sitio para instalarse. Un lugar prometedor (encontrado por Nobs) fue un teatro local llamado The Pavilion, pero poco después de que la banda subiera y comenzara a grabar, los vecinos se molestaron por el ruido. La banda solo pudo poner pistas de acompañamiento para una canción (basada en el riff de Blackmore que se haría legendario y temporalmente llamada «Título No.1») que sería finalmente Smoke on the Water, antes de que la policía local las cancelara.

Después de una semana de búsqueda, la banda de alquiló el casi vacío Grand Hotel y convirtió sus pasillos y escaleras en un estudio improvisado, donde grabaron la mayoría de las pistas de lo que se convertiría en su álbum de mayor éxito comercial, Machine Head (que está dedicado a Claude Nobs).

La única canción de Machine Head que no se grabó en su totalidad en el Grand Hotel fue «Smoke on the Water», que había sido grabada en parte durante la abortada sesión del Pabellón. Sus letras fueron compuestas más tarde, principalmente por Gillan y basadas en el título de Glover, y las voces se grabaron en el Grand Hotel.