Ya es Navidad y ¿qué has hecho? otro año se acaba y uno nuevo va a empezar. Y ya es Navidad, espero que te diviertas, el que está cerca y el querido, el viejo y el joven.
Y unas muy muy Felices Navidades y un feliz Año Nuevo, dar esperanza es bueno, sin ningún miedo.
Y ya es Navidad, para los débiles y los fuertes, para los ricos y los pobres, es mundo está tan mal repartido.
Y unas Felices Navidades, al negro y al blanco, al amarillo y a los rojos, que se paren todas las luchas.
La guerra ha terminado, si tú lo quieres la guerra ha terminado…
Horses es el álbum debut de la música y poeta estadounidense Patti Smith, editado el 13 de Diciembre de 1975 por el sello discográfico Arista Records, siendo un factor clave en la evolución de escena punk de Nueva York. En el álbum aparecen como artistas invitados Tom Verlaine de Television y Allen Lanier de Blue Öyster Cult.
Al mismo tiempo que grababa Horses, Patti Smith y su banda eran muy reconocidos en la escena musical de Nueva York junto a bandas como Blondie y The Ramones. Smith era admiradora de muchos de los artistas de los años 60 como Jimi Hendrix, Little Richard, Brian Jones de The Rolling Stones y Jim Morrison, al igual que de Motown y artistas de jazz como Smokey Robinson y John Coltrane. Se aprecian sobremanera estas influencias en la versión de la canción «Gloria» de la banda de rock Them. La música del tema «Birdland», en particular, estaba más influida por el jazz que por el punk. Mientras se grababa esta canción, que fue improvisada por la banda en los estudios de grabación Electric Lady Studios, Smith dijo que imaginaba el espíritu de Hendrix observándoles.
Varias de las canciones del álbum («Redondo Beach», «Free Money» o «Kimberly») están inspiradas en la familia de Smith, mientras que otras («Break It Up», «Elegie»), tratan de sus ídolos. «Land» contiene un tributo a Arthur Rimbaud.»
La fotografía de portada de Horses fue tomada por el amigo íntimo de Smith, Robert Mapplethorpe, en el ático de Greenwich Village de su socio Sam Wagstaff. Se ve a Smith, envuelta en luz natural, con una camisa blanca lisa, que había comprado en una tienda del Ejército de Salvación en el Bowery, y con una chaqueta negra sobre el hombro y su cinta negra favorita alrededor del cuello. Incrustado en la chaqueta hay un broche de caballo que le había dado Allen Lanier.
Sandinista! fue el cuarto álbum de la banda de rock británica The Clash, y el de mayor variedad musical de los que realizaron. Se publicó el 12 de Diciembre de 1980 como un álbum triple de 36 temas, 6 de ellos en cada lado. El álbum fue grabado durante 1980 en Londres, Mánchester, Jamaica y Nueva York y producido por la propia banda, especialmente por Joe Strummer y Mick Jones. Las versiones dub de algunas canciones fueron realizadas por Mikey Dread, quien ya había colaborado con la banda en su sencillo «Bankrobber» de 1980.
En Sandinista! por primera vez los créditos tradicionales atribuidos por la banda a la composición (Strummer/Jones) fueron reemplazados por The Clash. Este fue también el único álbum de la banda en el cual los cuatro miembros cantaron algún tema. El título Sandinista! proviene de una organización guerrillera izquierdista de Nicaragua, el Frente Sandinista de Liberación Nacional, que un año antes había derrocado al dictador Anastasio Somoza. El número de catálogo del álbum, «FSLN1», hace referencia a las iniciales de la organización.
En la zona «vinilo muerto» (la que está entre la etiqueta y la última canción de cada lado de un vinilo) en los tres discos aparecen distintas palabras en los seis lados: Lado 1: IN SPACE… Lado 2: …NO ONE… Lado 3: …CAN… Lado 4: …HEAR… Lado 5: …YOU… Lado 6: …CLASH ! que es una referencia a la película Alien de 1979.
«The Magnificent Seven» es la primera canción del álbum y fué lanzada como el tercer disco simple. Fue probablemente el primer simple de música de rap emitido por una banda de intérpretes blancos. La creciente importancia de la escena hip-hop en Nueva York, donde The Clash había tocado recientemente, posiblemente influyó en este tema. La letra de la canción aborda la misma temática que el clásico «Career Opportunities» del álbum debut del grupo y no guarda relación alguna con la película del mismo nombre. La pesadez de la vida laboral y la insensatez de la sociedad de consumo son las críticas que enuncia Joe Strummer en la canción. Hacia el final, el tema sitúa a algunas figuras históricas como Marx, Engels, Martin Luther King, Māhatma Gandhi, Richard Nixon, Platón y Sócrates en la sociedad americana del momento.
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