Aquél espíritu adolescente de hace 30 años

En esa primavera del norte de 1991, Alice in Chains era la banda más grande de Seattle. Soundgarden había lanzado su debut en un sello importante, Louder than Love, un año y medio antes; Nirvana y Mudhoney habían lanzado álbumes bien recibidos en Sub Pop Records; Mookie Blaylock aún tenía que tocar en un programa con su nuevo nombre, Pearl Jam. Docenas de otras bandas de Seattle estaban lanzando álbumes y tocando shows, y parecía que cualquiera de ellas podría ser la próxima gran banda.

Cartel anunciando el show.

La canción Smells like Teen Spirit se tocó por primera vez el 17 de abril de 1991, en un espectáculo arreglado apresuradamente en el OK Hotel de Seattle, organizado únicamente para recaudar dinero para el viaje de Nirvana a Los Ángeles para grabar Nevermind. La versión que salió al aire esa noche fue desigual y cruda, sobre todo porque Kurt Cobain no había terminado de escribir la letra, pero incluso en su forma inacabada y desestructurada, se puede escuchar el poder elemental de una canción que reorganizó por completo el panorama del rock en la década de 1990 y más allá.

Aproximadamente a los 45 minutos de su set, Nirvana debutó con la nueva canción. Los cuatro acordes que componían «Smells Like Teen Spirit» no eran nada innovadores; se habían utilizado en innumerables canciones de rock. La canción ni siquiera tenía puente. Pero la combinación de las partes simples y pegadizas interpretadas por la banda, por primera vez esa noche, fue de alguna manera significativamente mayor que la suma de sus partes. Estaban mostrando al público casi un himno -y una actitud- generacional.

Nirvana en vivo en 1991.

El sonido de la guitarra de Kurt Cobain fué violento y amenazante, como si su amplificador estuviera dañado. Posteriormente, el cantante hizo un anuncio en un tono tranquilo (que no se ve en el video de esa noche): «Somos unos vendidos de una gran discográfica de rock corporativa».

Manuscrito de Cobain del borrador de la canción.

Cuando se grabó la canción para el disco Nevermind, se hizo en la nota original de Fa menor y sigue una progresión de acordes Fm-B ♭ m – A ♭ –D ♭, con el riff de guitarra principal construido a partir de cuatro acordes tocados en un rasgueo de semicorchea sincopado. Los acordes de la guitarra tenían doble grabación en 2 pistas, para crear un sonido «más potente». Los acordes ocasionalmente caen en voces de acordes suspendidos como resultado de que Cobain toca las cuatro cuerdas inferiores de la guitarra para darle grosor del sonido. El riff se parece al del éxito de Boston de 1976 «More Than a Feeling», aunque no es idéntico. Durante los versos, la banda mantiene la misma progresión de acordes que el estribillo. Cobain toca una línea de guitarra de dos notas sobre la línea de bajo de Novoselic, que describe la progresión de acordes. Al acercarse al coro, Cobain comienza a tocar las mismas dos notas en cada tiempo del compás y repite la palabra «Hello». Después del primer y segundo coros, Cobain canta simultáneamente la palabra «Yay» y a la vez estira las cuerdas en su guitarra.

El título deriva de una frase escrita en la pared de Cobain por su amiga Kathleen Hanna, cantante de la banda de riot grrrl Bikini Kill, que tambien tocaron esa noche en el OK Hotel: «Kurt huele a espíritu adolescente». Hanna quiso decir que Cobain olía como el desodorante Teen Spirit, que ella y Tobi Vail, su entonces novia, habían descubierto en un supermercado. Cobain dijo que no conocía el desodorante hasta meses después del lanzamiento del tema, y lo había interpretado como un eslogan revolucionario, ya que habían estado discutiendo el anarquismo y el punk rock.

25 años: Evil empire – RAGE AGAINST THE MACHINE

Evil Empire es el segundo álbum de estudio de la banda de rap-metal estadounidense Rage Against the Machine, lanzado el 16 de abril de 1996 por Epic Records. Su título se refiere a un término utilizado a principios de la década de 1980 por el presidente Ronald Reagan y muchos conservadores estadounidenses para describir la ex Unión Soviética. Fue grabado entre marzo de 1995 y febrero de 1996, en Cole Rehearsal Studios, Los Ángeles, California. La banda formó con Zack de la Rocha (voz), Tom Morello (guitarras), Tim Commerford acreditado como «Tim Bob» (bajo) y Brad Wilk (batería). El productor fue Brendan O’Brien.

Brad, Tim, Zack & Tom.

La portada presenta una versión alterada de Mel Ramos del héroe del cómic Crimebuster de las décadas de 1940-1950, con su emblema cambiado a una «e» minúscula. Barbara Kruger creó temas adicionales para el álbum, y algunas de sus ilustraciones aparecen en el videoclip de «Bulls on Parade», que se convirtió en el segundo sencillo del álbum. Al igual que con su debut, se lanzaron cinco sencillos en total. El interior del folleto del CD muestra una imagen de una pila de varios libros políticos y filosóficos.

En 1995, la banda envió un disco de 7 ″ gratis a todos los que se inscribieron en el club de fans promocionado en las notas de su debut. Doblando como una disculpa a aquellos que no habían recibido nada y una promoción para el próximo álbum, venía en una cartulina simple de color desplegable con una bandera estadounidense en blanco y negro en la portada y el título «Evil Empire» y la banda. En la parte de atrás había un UPC con garabatos en el código de barras. El lado A fue una reedición de la versión «Evening Session» de «Bombtrack», catalogada como «Bombtrack (Live on the BBC)». La cara B era una versión inédita de «Fuck tha Police» de N.W.A, grabada en vivo el 13 de agosto de 1995 en un concierto benéfico para Mumia Abu-Jamal en el Capitol Ballroom en Washington, DC.

Los singles lanzados fueron: «Year of tha Boomerang» (17 de diciembre de 1994), «Bulls on Parade» (9 de febrero de 1996), «Tire Me» (16 de abril de 1996), «People of the Sun» (22 de agosto , 1996), «Down Rodeo» (16 de noviembre de 1996) y «Vietnow» (10 de octubre de 1997).

30 años: Temple of the Dog

Temple of the Dog fue un supergrupo de grunge-rock estadounidense que se formó en Seattle, Washington EEUU en 1990. Fue concebido por el vocalista Chris Cornell de Soundgarden como un tributo a su amigo, el fallecido Andrew Wood, cantante principal de las bandas Malfunkshun y Mother Love Bone. La formación incluía a Stone Gossard en la guitarra rítmica, Jeff Ament en el bajo (ambos ex miembros de Mother Love Bone y más tarde Pearl Jam), Mike McCready (más tarde Pearl Jam) en la guitarra principal y Matt Cameron (Soundgarden y más tarde Pearl Jam). en la batería. Eddie Vedder (más tarde, vocalista de Pearl Jam) apareció como invitado para proporcionar algunas voces principales y de acompañamiento.

Su álbum homónimo fue grabado en solo 15 días, producido por la propia banda. Las sesiones de grabación se llevaron a cabo desde noviembre de 1990 hasta diciembre de 1990 en London Bridge Studios, en Seattle. El grupo trabajó con el productor Rick Parashar, quien también diseñó, mezcló y tocó el piano. Eddie Vedder, quien había volado desde San Diego a Seattle para hacer una audición para Ament, Gossard y McCready para ser el cantante de una banda que inicialmente se anunciaba como Mookie Blaylock (llamado así por un jugador de baloncesto pero que finalmente se decidió por Pearl Jam), fue en uno de los ensayos de Temple of the Dog y terminó proporcionando coros. «Hunger Strike» se convirtió en un dúo entre Cornell y Vedder. Cornell todavía estaba descifrando las voces en el ensayo cuando Vedder intervino y llenó los espacios en blanco cantando las partes bajas porque vio que era difícil para Cornell. El material grabado era lento y melódico; muy diferente musicalmente de la música rock agresiva que Cornell había estado haciendo con Soundgarden. Las canciones tienen el sabor del street-rock de la música de Mother Love Bone.

Temple of the Dog fue lanzado el 16 de abril de 1991 a través de A&M Records e inicialmente vendió 70.000 copias en los Estados Unidos. En el verano de 1992, el álbum recibió una nueva atención: Aunque había sido lanzado más de un año antes, A&M Records se dio cuenta de que tenían en su catálogo lo que era esencialmente una colaboración entre Soundgarden y Pearl Jam, quienes habían alcanzado la atención generalizada en los meses posteriores al lanzamiento del álbum con sus respectivos álbumes. Badmotorfinger y Ten. A&M decidió entonces reeditar el álbum y promover «Hunger Strike» como disco simple, con un video musical que lo acompañara. Los singles derivados del álbum fueron: «Hunger Strike», «Say Hello 2 Heaven» y «Pushin Forward Back».