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45 años: El disco debut de los Ramones

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Los Ramones eran una banda de punk rock estadounidense de la ciudad de Nueva York. Su discografía consta de catorce álbumes de estudio, siete álbumes en vivo, dieciséis álbumes recopilatorios, setenta y un singles, treinta y dos videos musicales y diez películas. La banda se formó a principios de 1974, y tras firmar con Seymour Stein de Sire Records, los Ramones lanzaron su álbum debut homónimo el 23 de abril de 1976.

Después de que la editora de la publicación Hit Parader, Lisa Robinson, viera a la banda en un concierto en la ciudad de Nueva York, escribió sobre ellos en un artículo y se puso en contacto con Danny Fields, insistiendo en que él fuera su manager. Fields estuvo de acuerdo y convenció a Craig Leon de producir Ramones, y la banda grabó una demo para posibles sellos discográficos. Leon convenció al presidente de Sire Records, Seymour Stein, de que escuchara la actuación de la banda, y más tarde le ofreció a la banda un contrato de grabación. Los Ramones comenzaron a grabar en enero de 1976, necesitando solo siete días y USD 6400 para grabar el álbum.

La banda aplicó técnicas de colocación de micrófonos similares a las que usaban muchas orquestas. El proceso de grabación fue una exageración deliberada de las técnicas utilizadas por los Beatles a principios de la década de 1960, con un formato de de cuatro pistas de los dispositivos. Las guitarras se pueden escuchar por separado en los canales estéreo (bajo eléctrico en el canal izquierdo, guitarra rítmica en el derecho), la batería y la voz se mezclan en el medio de la mezcla estéreo. La mezcla de la producción también utilizó técnicas más modernas como la sobregrabación. La banda también utilizó una técnica conocida como duplicación, donde la línea vocal utilizada se canta dos veces.

La portada del álbum, fotografiada por Roberta Bayley de la revista Punk, presenta a los cuatro miembros apoyados contra una pared de ladrillos en la ciudad de Nueva York. La compañía discográfica pagó solo USD 125 por la foto de portada, que desde entonces se ha convertido en una de las portadas de álbumes más imitadas de todos los tiempos. La contraportada muestra una hebilla de cinturón de águila junto con las notas del álbum.

La violencia, el uso de drogas, los problemas de relaciones, el humor y el nazismo fueron prominentes en las letras del álbum. El álbum se abre con «Blitzkrieg Bop», que se encuentra entre las canciones más reconocidas de la banda. La mayoría de las pistas del álbum son rápidas, con muchas canciones que superan los 160 BPM. Las canciones también son bastante cortas; en dos minutos y medio, «I Don’t Wanna Go Down to the Basement» es la pista más larga del álbum.

Hey, ho, let´s go!

55 años: Wild thing – THE TROGGS

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«Wild Thing» es una canción escrita por el compositor estadounidense Chip Taylor y popularizada por la banda de rock inglesa The Troggs. El tema fué grabado en los estudios Olympic Sound de Londres, luego lanzado el 22 de abril de 1966.

Debido a una disputa de distribución, el sencillo de Troggs estaba disponible en dos sellos rivales: Atco Records y Fontana Records. Debido a que ambas ediciones se tomaron de la misma grabación maestra, Billboard combinó las ventas de ambos lanzamientos, convirtiéndolo en el único sencillo que alcanzó simultáneamente el número uno para dos compañías. En el sello Atco, los créditos de autor de ambos lados se invierten ya que «Wild Thing» se atribuye a Reg Presley (vocalista principal de Troggs) y su cara B, «With a Girl Like You», a Chip Taylor. En el sello de Fontana, «Wild Thing» se atribuye correctamente a Chip Taylor y la tapa contiene una canción diferente, «From Home», de Reg Presley. El sello Fontana acredita la producción a Page One Productions, Inglaterra, mientras que el sello Atco acredita la producción como «Una producción de Larry Page, grabada en Inglaterra». Una diferencia más entre los dos singles es que hay un «clic» notable en el single de Atco después de que Presley dice «You move me» y justo antes de que la música comience de nuevo; este clic está editado de la versión de Fontana.

Los Troggs grabaron una nueva versión de la canción en 1993. Otras versiones notables de esta canción incluyen Jimi Hendrix Experience, Fancy, the Creatures (la segunda banda de Siouxsie Sioux), Divinyls, X y Liz Phair. The Jimi Hendrix Experience ofreció una interpretación memorable de la canción, en el Monterey Pop Festival en 1967: en el documental Monterey Pop, Jimi Hendrix encendió su guitarra al final de la canción.

50 años: L.A. Woman – THE DOORS

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L.A. Woman es el sexto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense The Doors, lanzado el 19 de abril de 1971 por Elektra Records. Es el último en presentar al cantante Jim Morrison durante su vida debido a su muerte tres meses después del lanzamiento del álbum, aunque aparecería póstumamente en el álbum de 1978 An American Prayer. Incluso más que sus predecesores, el álbum está fuertemente influenciado por el blues. Se grabó sin el productor discográfico Paul A. Rothchild después de que se peleara con el grupo por la percepción de la falta de calidad de sus actuaciones en el estudio. Posteriormente, la banda coprodujo el álbum con el ingeniero de sonido Bruce Botnick.

The Doors: Jim Morrison, Ray Manzarek, John Densmore, Robby Krieger.

El grupo y Botnick organizaron un estudio de grabación improvisado en su espacio de ensayo privado, el Doors’ Workshop, un edificio de dos pisos en 8512 Santa Monica Boulevard, en Los Angeles. Ahí podrían grabar en un entorno más cómodo y relajado, evitando los gastos de un estudio profesional. Una consola de mezclas que anteriormente era propiedad de Elektra se instaló arriba en el Workshop, mientras que los monitores de estudio, micrófonos y teclados se instalaron en la planta baja. Para compensar la falta de una cabina vocal aislada, Morrison grabó en la entrada del baño, cantando en el mismo micrófono que se utilizó en la última gira de los Doors. Para la grabación, se contrató al bajista de Elvis Presley, Jerry Scheff, y al guitarrista rítmico Marc Benno, para brindar apoyo adicional.

L.A. Woman abre con la canción escrita por Morrison «The Changeling», que los Doors querían que fuera el primer simple del álbum. Tomado de uno de los cuadernos de Morrison escritos en 1968, Holzman anuló la decisión del grupo a favor de «Love Her Madly» y la cara B que no era del álbum «(You Need Meat) Don’t Go No Further». Además de «The Changeling», los Doors optaron por incorporar otras tres composiciones escritas antes de 1971: «L ‘America», «Crawling King Snake» y «The WASP (Texas Radio and the Big Beat)». «L’America» ​​se grabó originalmente para la banda sonora de la película de contracultura de 1970 del director Michelangelo Antonioni, Zabriskie Point, pero finalmente se rechazó. Anteriormente se tituló «América Latina», y el único trabajo durante las sesiones de L.A. Woman fueron algunas sobregrabaciones de batería.

La última pista fue «Riders on the Storm», un esfuerzo colectivo de los Doors. Basado en el arreglo «Ghost Riders in the Sky» y la línea «delicados jinetes de la tormenta», tomada del poema de Hart Crane «Praise for an Urn». El telón de fondo tenue y fantasmal que se escucha a lo largo de la canción fue la última grabación de Morrison como miembro de The Doors.