50 años de Starman de Bowie

«Starman» es una canción de David Bowie, lanzada como el sencillo principal del disco «The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars» el 28 de abril de 1972 por RCA Records (catalogado como RCA 2199) con «Suffragette City» como cara B. La canción fue grabada el 4 de febrero de 1972 en Trident Studios en Londres, hacia el final de las sesiones de Ziggy Stardust. También se grabaron durante esta sesión «Rock ‘n’ Roll Suicide» y «Suffragette City».

La canción comienza con una guitarra acústica de doce cuerdas, un acorde «subdominante» seguido de «la séptima mayor de la raíz», según el autor Peter Doggett, que se escucha en ambos canales. Hay rasgueos de una guitarra eléctrica de seis cuerdas en ciertos puntos hasta que comienza el verso, luego ambas guitarras se fusionan en un solo canal. La canción presenta un arreglo de cuerdas de Ronson. El coro se basa libremente en «Over the Rainbow» de la película El mago de Oz, en alusión a los orígenes extraterrestres de «Starman» (sobre el arco iris). El salto de octava en «Starman» es idéntico a ese que canta Judy Garland («en algún lugar») en «Over the Rainbow».

David Bowie, Mick Ronson y Mick Woodmansey.

La letra describe a Ziggy Stardust trayendo un mensaje de esperanza a la juventud de la Tierra a través de la radio, la salvación por un extraterrestre. La historia se cuenta desde el punto de vista de uno de los jóvenes que escucha a Ziggy. La canción ha inspirado interpretaciones que van desde una alusión a la Segunda Venida de Cristo, hasta una precisa inspiración de la trama de la película Encuentros Cercanos del Tercer Tipo (1977).

«Starman» se secuenció como la cuarta pista del álbum, entre «Moonage Daydream» y «It Ain’t Easy», lanzado el 16 de junio de 1972. Fue una adición tardía al álbum, reemplazando al cover de «Round and round» de Chuck Berry. Desde un punto de vista comercial, «Starman» fue un hito en la carrera de Bowie: fue su primer gran éxito desde «Space Oddity» tres años antes.

30 años de Nothing Else Matters – METALLICA

«Nothing Else Matters» es una canción de la banda estadounidense de heavy metal Metallica. Fue lanzada el 20 de abril de 1992 como el tercer sencillo de su quinto álbum de estudio homónimo, Metallica. El cantante principal y guitarrista rítmico James Hetfield escribió la canción (acreditada a Hetfield/Ulrich) en 1990 mientras estaban de gira. La demo de la canción se grabó en el estudio de la casa de Ulrich, The Dungeon, el 12 de agosto de 1990.

Es una de las pocas canciones de Metallica en la que Hetfield toca el solo de guitarra. El guitarrista Kirk Hammett no toca en la grabación de estudio, lo que la convierte en una de las pocas de todo el repertorio de Metallica, junto con «(Anesthesia) Pulling Teeth» de Cliff Burton, en la que no aparece. Hammett dijo que no aprendió a tocar la canción hasta que estuvieron bien avanzados en la gira del álbum. Los arreglos orquestales fueron escritos por el galardonado compositor Michael Kamen, quien luego colaboraría con el grupo.

El video musical se estrenó en MTV el 26 de febrero de 1992. Fue dirigido por Adam Dubin y editado por Sean Fullan. El clip consiste en partes del documental A Year and a Half in the Life of Metallica, que fue filmado durante las grabaciones del disco Metallica. Uno de ellos muestra a Hetfield tocando una guitarra Gibson EDS-1275 durante el segundo coro. MTV no emitía el video durante el día porque mostraba desnudos en forma de carteles de pin-up y páginas centrales de Playboy. También tiene una imagen de Kip Winger de Winger a la que se ve a Ulrich tirándole dardos. En el DVD recopilatorio de 2006, los carteles están censurados, al igual que se hizo con otros desnudos que aparecen en los videos musicales de «Turn the Page» y «Whiskey in the Jar».

El 1 de agosto de 2021, el video musical alcanzó los mil millones de visitas en YouTube, lo que lo convierte en el primer video musical de Metallica en alcanzar esa cifra.

45 años del disco debut de los Clash

«The Clash» es el álbum debut homónimo de la banda inglesa de punk rock The Clash. Fue lanzado el 8 de abril de 1977 a través de CBS Records. El álbum presentaba a Mick Jones y Joe Strummer compartiendo tareas vocales y de guitarra, con Paul Simonon en el bajo y Terry Chimes en la batería.

La mayor parte del álbum se concibió en el piso 18 de un edificio municipal en Harrow Road de Londres, en un piso que alquilaba la abuela de Jones, quien iba con frecuencia a ver sus conciertos en vivo. Las canciones del álbum fueron compuestas por los guitarristas Strummer y Jones, con la notable excepción de la versión de reggae «Police and Thieves». Varias canciones de estas sesiones, incluidas «Janie Jones», «White Riot» y «London’s Burning» se convirtieron en clásicos del género punk y estuvieron entre las primeras canciones punk en ver una presencia significativa en las listas de éxitos.

El álbum se grabó durante tres sesiones de fin de semana en CBS Studio 3 en febrero de 1977. En la tercera de estas sesiones, el álbum se grabó y mezcló hasta su finalización, y las cintas se entregaron a CBS a principios de marzo. La producción costó £ 4000.

La portada fue diseñada por el artista polaco Roslaw Szaybo. La foto de portada, tomada por Kate Simon, se hizo en el callejón justo enfrente de la puerta principal del edificio ‘Rehearsal Rehearsals’ de la banda en Camden Market. El baterista Terry Chimes, aunque era miembro de The Clash en ese momento, no apareció en la imagen porque ya había decidido dejar el grupo. Otra foto de la misma sesión de fotos aparece en el DVD de edición especial del Reino Unido de Rude Boy (2003). La foto de los policías, tomada por Rocco Macauly, fue realizada durante el motín de 1976 en el Carnaval de Notting Hill, incidentes que fueron la inspiración para la canción «White Riot».