BIG BROTHER & THE HOLDING COMPANY FT. JANIS JOPLIN: Live at the Grande Ballroom Detroit, Michigan – March 2, 1968

ARTISTA: Big Brother & The Holding Company (con Janis Joplin) / ALBUM: Live at the Grande Ballroom Detroit, Michigan – March 2, 1968 / LANZAMIENTO: 29 de noviembre de 2023.

Este lanzamiento especial para el Black Friday 2023 registra dos shows de la banda con la cantante Janis Joplin.

Big Brother and the Holding Company se formó en San Francisco en 1965, con los guitarristas Sam Andrew y James Gurley, el bajista Peter Albin y el baterista Dave Getz. La banda se hizo más conocida con la incorporación de la vocalista Janis Joplin, quien dejaría la banda en 1968 para emprender una exitosa carrera en solitario.

Estas grabaciones en vivo, registradas en el Grande Ballroom (Detroit, Michigan EE.UU.) el 2 de marzo de 1968, registran un excelente concierto de Big Brother & The Holding Company, con la presencia de la insuperable Joplin, la voz femenina más potente de la historia del rock en opinión de quien esto escribe. Se publicó el 29 de noviembre del 2023, para el Black Friday.

La banda tocó dos shows consecutivos en la ocasión (1 y 2 de marzo de 1968) para un posible álbum en vivo, pero al productor de la banda, John Simon, y al manager, Albert Grossman, no les gustaron los resultados y las grabaciones se archivaron. Esta edición 2023 contiene 8 canciones, de las cuales Down on Me y Piece of My Heart se lanzaron en el álbum recopilatorio de canciones en vivo de Joplin, In Concert (1972).


SAINT ETIENNE: The Night

ARTISTA: Saint Etienne / ALBUM: The Night / LANZAMIENTO: 13 de diciembre de 2024.

Siguiendo los pasos del álbum I’ve Been Trying To Tell You (2021), The Night encuentra al trío volviéndose aún más relajado, somnoliento y ambiental, dejando atrás los beats y samples que acompañaban a aquél álbum y acomodándose ahora en un enfoque íntimo, suave y cálido.

El trío synth-pop Saint Etienne (Sarah Cracknell, Bob Stanley y Pete Wiggs) meramente podrían ser una pandilla de gente ilustrada, siempre persiguiendo aventuras improbables. Pueden parecer más amigos que estrellas musicales, pero para sus fans son parte de una banda sonora elegante, moderna, de mediados de siglo pasado.

Por lo tanto, puede ser fácil olvidar lo geniales que pueden ser: Más de treinta años de carrera -surgieron en Londres en 1990- y todavía están encontrando nuevas formas de explorar su arte, inclinándose estos días más hacia una faceta instrospectiva que hacia su bien conocido lado bailable.

Las sesiones de grabación de este undécimo disco de estudio se llevaron a cabo en dos lugares de Inglaterra -Saltaire y Hove- entre enero y agosto de 2024. La producción estuvo a cargo de la propia banda en colaboración con el compositor y productor Gus Bousfield.

Este álbum es, en definitiva, un disco muy difícil de categorizar, lo cual lo hace maravilloso para quien escribe. Es un regreso a los tiempos en los que un LP era un viaje; cuando ahorrabas dinero, ibas a un lugar y comprabas un disco, lo llevabas a tu casa, te tirabas durante una hora frente a los altavoces y te perdías en vos mismo; ese tipo de cosas son las que genera este The Night.

Y además amo esa oficina vieja que pusieron en la tapa.


PRIMAL SCREAM: Come Ahead

ARTISTA: Primal Scream / ALBUM: Come ahead / LANZAMIENTO: 8 de noviembre de 2024.

El primer álbum de Primal Scream en ocho años es una obra maestra de composición personal, furia por las injusticias y funk – mucho funk.

Bobby Gillespie siempre ha sido uno de los hombres menos conscientes de sí mismos en la música, capaz de entrar en áreas musicales en las que tal vez «no debería», de una manera en que lo hicieron todos los grandes, desde los Stones hasta Bowie.

Así que desde los años 90 ha hecho psicodelia, acid-house, blues, country, sin importarle que mientras el mundo exterior puede ver a un ex-punk de Glasgow de un barrio marginal, él se ve como una estrella de rock ‘n’ roll despreocupada.

Su viejo amigo -gurú de bandas sonoras de películas- David Holmes lo atrajo de nuevo a la composición, con énfasis en que Gillespie escribiera primero las letras y las canciones se desarrollaran a partir de ahí, que no es la forma en que solían trabajar.

Era exactamente lo que Gillespie necesitaba para refrescar las cosas y eso se hace evidente de inmediato en los dos primeros temas. El funk gospel de Ready To Go Home es una ráfaga de sentimiento elevado, como corresponde a una canción escrita para su padre y cantada por primera vez en su lecho de muerte. El padre de Gillespie adorna la portada, una foto tomada en 1960.

Love Insurrection, el segundo tema, es un funk-soul sobre un mundo dividido en guerra y la demonización fascista del «otro» en la sociedad, pero lo lleva adelante con un mensaje esperanzador.