THE FUTURE SOUND OF LONDON: >>UNREALITIES (2025)

ARTISTA: The Future Sound of London / ALBUM: >>UNREALITIES / LANZAMIENTO: 24 de octubre de 2025.

The Future Sound of London (FSOL) lanzó >>UNREALITIES como un álbum exclusivamente digital compuesto por ocho composiciones ambientales con una duración total de 2 horas y 50 minutos.

El lanzamiento coincidió con la reedición de A Controlled Vista y estuvo disponible a través de Bandcamp y otras plataformas digitales.

El dúo de Manchester, formado por Garry Cobain y Brian Dougans, están detrás de FSOL: un proyecto electrónico innovador y pionero tecnológico que ha tenido una trayectoria magnífica e impredecible a lo largo de sus tres décadas de carrera, abarcando desde clásicos del rave hasta ambiciosas incursiones en paisajes sonoros ambientales, rock psicodélico, música clásica moderna y más.

UNREALITIES consiste en mezclas de calentamiento de 30 minutos creadas para las transmisiones de lanzamiento del álbum Touched Music entre 2019 y 2025. Estas piezas fueron diseñadas como fondos atmosféricos para eventos transmitidos en vivo en Mixlr, mostrando una faceta más abstracta e introspectiva de FSOL, distinta de su reciente producción.

En su momento FSOL dejó de lado los métodos tradicionales de producir y salir de gira y, en su lugar, retransmitieron sus actuaciones en estudio a través de líneas ISDN (un protocolo de transmisión de audio para líneas teléfonicas que tuvo su auge a fines de los años 80s).

Tras Dead Cities (1996), el dúo hizo una pausa, resurgiendo con la obra psicodélica de 2002, The Isness, uno de los varios lanzamientos atribuidos a su alias Amorphous Androgynous. Gran parte de la producción posterior del dúo como FSOL se ha dedicado a material de archivo y a su serie ambiental Environments, con lanzamientos como Archived: Environmental: Views (2017), que explora estilos neoclásicos, y otros como We Have Explosive (2021), que consiste en material reelaborado de su pasado o temas antiguos rescatados en Pulse Five (2024).


MOGWAI: The Bad Fire (2025)

ARTISTA: Mogwai / ALBUM: The bad fire / LANZAMIENTO: 24 de enero de 2025.

Treinta años después de una carrera como abanderados del post-rock, el cuarteto escocés regresó en 2025 con su álbum número once.

La banda formada en 1995 en Glasgow, Escocia, consiste en Stuart Braithwaite (guitarra, vocales), Barry Burns (guitarra, piano, sintetizador, vocales), Dominic Aitchison (bajo) y Martin Bulloch (batería).

‘The Bad Fire’ es un disco nacido de un período particularmente traumático para la banda. El título, que toma su nombre del término de Glasgow para «infierno», refleja esto, tanto como la inmersión de Stuart en la obra del artista del siglo XVII William Blake.

La capacidad de Mogwai para mezclar sentimientos de tensión, euforia, melancolía e introspección es evidente en todo el disco. A menudo, puedes encontrar todo esto en una pista (como en 18 Volcanoes), pero la mayoría de las veces prevalece la melancolía.

Algunas influencias son muy evidentes: la pista 4 ‘Fanzines Made Of Flesh’ recuerda a My Bloody Valentine cruzado con el grupo electro francés M83, con sus guitarras densamente estratificadas, voces distorsionadas y enterradas en la mezcla y electrónica deslizándose por encima. Es un número melódico con el que el fan casual puede engancharse, con una duración de cuatro minutos ajustados para la radio.

El álbum se lanzó en formato CD y descarga digital con diez temas. También se consiguen versiones de lujo, incluidas ediciones en vinilo y una caja, algunas de las cuales tienen un disco adicional (vinilo de 12″ o CD) con demos de los temas del álbum.

El nuevo video y single, una mini historia dirigida por Agnes Haus y producida por Iris Black, está disponible en YouTube:


PRIMAL SCREAM: Come Ahead

ARTISTA: Primal Scream / ALBUM: Come ahead / LANZAMIENTO: 8 de noviembre de 2024.

El primer álbum de Primal Scream en ocho años es una obra maestra de composición personal, furia por las injusticias y funk – mucho funk.

Bobby Gillespie siempre ha sido uno de los hombres menos conscientes de sí mismos en la música, capaz de entrar en áreas musicales en las que tal vez «no debería», de una manera en que lo hicieron todos los grandes, desde los Stones hasta Bowie.

Así que desde los años 90 ha hecho psicodelia, acid-house, blues, country, sin importarle que mientras el mundo exterior puede ver a un ex-punk de Glasgow de un barrio marginal, él se ve como una estrella de rock ‘n’ roll despreocupada.

Su viejo amigo -gurú de bandas sonoras de películas- David Holmes lo atrajo de nuevo a la composición, con énfasis en que Gillespie escribiera primero las letras y las canciones se desarrollaran a partir de ahí, que no es la forma en que solían trabajar.

Era exactamente lo que Gillespie necesitaba para refrescar las cosas y eso se hace evidente de inmediato en los dos primeros temas. El funk gospel de Ready To Go Home es una ráfaga de sentimiento elevado, como corresponde a una canción escrita para su padre y cantada por primera vez en su lecho de muerte. El padre de Gillespie adorna la portada, una foto tomada en 1960.

Love Insurrection, el segundo tema, es un funk-soul sobre un mundo dividido en guerra y la demonización fascista del «otro» en la sociedad, pero lo lleva adelante con un mensaje esperanzador.