12 de Noviembre del siglo XX


1945

Nacimiento de Neil Percival Young (Toronto, Ontario, Canadá, 12 de noviembre de 1945).

1953

Nacimiento de Jaime Andrés Roos Alejandro (Montevideo, 12 de noviembre de 1953) es un cantante, músico, compositor y productor uruguayo. Es reconocido como uno de los mejores y más influyentes músicos de la historia de Uruguay. Su música fusiona rock, candombe, milonga, tango y murga, interpretando el sonido de Montevideo.

1965

El 12 de noviembre de 1965 Velvet Underground hizo su debut en vivo cuando tocaron en Summit High School, Nueva Jersey, la banda recibió $ 75 por el concierto.

1968

Neil Young es el álbum de estudio debut de Neil Young después de su partida de Buffalo Springfield en 1968, publicado en Reprise Records, número de catálogo RS 6317. El álbum fue lanzado por primera vez el 12 de noviembre de 1968 en el llamado ‘CSG mix’. Luego fue parcialmente remezclado y relanzado a fines del verano de 1969.

1971

El 12 de Noviembre de 1971 Genesis lanza su tercer disco «Nursery Cryme»,  el primer álbum con su formación clásica: Gabriel, Banks, Rutherford, Collins y Hackett.

1984

Hatful of Hollow es un álbum recopilatorio de The Smiths, lanzado el 12 de noviembre de 1984 por Rough Trade Records. El álbum presenta grabaciones de estudio de BBC Radio 1 y dos sencillos con sus caras B.

Finalmente, fue lanzado en los Estados Unidos el 9 de noviembre de 1993 por Sire Records, que inicialmente se había negado a lanzar el álbum en los Estados Unidos.

En cambio, Sire lanzó Louder Than Bombs en los EE. UU. en 1987, que contiene varias de las mismas pistas que Hatful of Hollow, así como muchas de la compilación británica The World Won’t Listen.


55 años del disco debut de la Velvet Underground

The Velvet Underground & Nico es el álbum debut de la banda de rock estadounidense Velvet Underground, lanzado el 12 de marzo de 1967 a través de Verve Records. Fue grabado con la primera formación profesional de la banda: Lou Reed, John Cale, Sterling Morrison y Maureen Tucker. A instancias de su mentor y manager Andy Warhol, y su colaborador Paul Morrissey, también incluyó a la cantante alemana Nico; ocasionalmente había interpretado la voz principal de la banda en diversas presentaciones. La mayor parte de las canciones grabaron a mediados de abril de 1966, durante un período de cuatro días en Sceptre Studios, un estudio de grabación en ruinas en Manhattan. Esta sesión de grabación fue financiada por el ejecutivo de ventas de Warhol y Columbia Records, Norman Dolph, quien también actuó como ingeniero con John Licata.

The Velvet Underground & Nico se destacó por sus descripciones abiertas de temas como el uso de drogas, la prostitución, el sadomasoquismo y la desviación sexual. «I’m Waiting for the Man» describe los esfuerzos de un protagonista por obtener heroína, mientras que «Venus in Furs» es una interpretación casi literal de la novela del siglo XIX del mismo nombre (que a su vez destaca relatos de sadomasoquismo). «Heroine» detalla el uso de la droga por parte de un individuo y la experiencia de sentir sus efectos. Lou Reed, quien escribió la mayoría de las letras del álbum, nunca tuvo la intención de escribir sobre esos temas para causar impacto. Reed, fanático de poetas y autores como Raymond Chandler, Nelson Algren, William S. Burroughs, Allen Ginsberg y Hubert Selby, Jr., no vio ninguna razón por la cual el contenido de sus obras no pudiera traducirse bien a la música rock and roll.

Nico, Andy Warhol y la Velvet Underground

La portada del álbum de The Velvet Underground & Nico es reconocible por presentar una impresión de Warhol de una banana. Las primeras copias del álbum invitaban al propietario a «pelar lentamente y ver», y al quitar la piel de la fruta se revelaba una banana de color carne debajo. Se necesitaba una máquina especial para fabricar estas portadas (una de las causas del lanzamiento retrasado del álbum), pero MGM pagó los costos pensando que cualquier vínculo con Warhol impulsaría las ventas del álbum. La mayoría de las ediciones de vinilo reeditadas del álbum no cuentan con la pegatina despegable. Las copias originales del álbum con la función de adhesivo despegable ahora son artículos de colección.

Tras su lanzamiento, el disco fue un fracaso financiero. El contenido controvertido del álbum llevó a su prohibición casi instantánea en varias tiendas de discos, muchas estaciones de radio se negaron a reproducirlo y las revistas se negaron a publicar anuncios. Pero la influencia cultural y musical que provocó este álbum es indiscutible. El músico Brian Eno declaró en 1982 que, si bien el álbum solo vendió aproximadamente 30000 copias en sus primeros cinco años, «¡todos los que compraron una de esas 30000 copias comenzaron una banda!»

50 AÑOS: WHITE LIGHT/WHITE HEAT – THE VELVET UNDERGROUND

https://youtu.be/HHbPhukH1rM

Medio siglo atrás, el 30 de Enero de 1968, se publicó White Light/White Heat, el segundo álbum de The Velvet Underground. Grabado en unos pocos días en 1967, este disco deja de lado el costado más pop del primer disco de la banda al igual que a Nico y a Andy Warhol, que fueron despedidos después del primer disco.

El disco fue editado en 1968 por el sello Verve. El álbum está lleno de feedback y noise, así como letras que tratan los temas poco convencionales que The Velvet ya había tratado en The Velvet Underground and Nico (drogas, sexo, travestismo). Es considerado uno de los más distorsionados y saturados de la historia del rock. Su sonido es el más crudo de todos los discos de Velvet Underground.

El disco abre con «White Light/White Heat», una muy distorsionada oda a las anfetaminas y continúa con «The Gift». En esta canción la banda provee una base musical para la lectura de un cuento de Reed por John Cale. La música y la voz suenan cada una en un solo parlante. La parte instrumental surgió de improvisaciones en vivo y se llamaba «The Booker T» en homenaje a la banda Booker T and the MGs. El último tema es la pieza central del disco y la culminación de la primera etapa de la banda. «Sister Ray» es una canción de casi 18 minutos que empieza de una forma convencional pero pronto se convierte en una larga improvisación llena de ruido, distorsión y feedback en la que resalta el órgano de John Cale. La canción, según el propio Reed, «tiene ocho personajes y un tipo es asesinado y nadie hace nada. Está construida alrededor de una historia que escribí sobre una escena de total decadencia. Me gusta pensar que Sister Ray es un travesti traficante de heroína. La situación es que varios drag queens se llevan a varios marineros con ellos a su casa, les dan heroína y tienen una orgía que termina con la llegada de la policía».