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La transmisión en vivo de All You Need Is Love

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El 18 de mayo de 1967, los Beatles firmaron un contrato para aparecer como representantes de Gran Bretaña en Our World, show que se transmitiría en vivo a nivel internacional vía satélite, el 25 de junio. Se pidió a los Beatles que proporcionaran una canción con un mensaje que todos pudieran entender fácilmente y que usaran términos de «inglés básico». La canción era «All You Need Is Love», escrita principalmente por John Lennon. Las letras de Lennon eran deliberadamente simplistas, aptas para la audiencia internacional del programa, y ​​capturaron los ideales utópicos asociados con el Verano del amor.

Los Beatles comenzaron a grabar la pista de acompañamiento de la canción en Olympic Sound Studios en Barnes, al suroeste de Londres, el 14 de junio de 1967. Los productores de Our World inicialmente no estaban contentos con el uso de una pista de acompañamiento para la transmisión, pero George Martin insistió. , diciendo, «no podemos estar delante de 350 millones de personas sin preparación». La formación inicial era Lennon al clavicémbalo, McCartney al contrabajo con arco, Harrison al violín -tres instrumentos que no eran familiares para los músicos- mientras que Starr tocaba la batería. La banda grabó 33 tomas, antes de elegir la décima toma como la mejor. Esta interpretación se transfirió a una nueva cinta de 4 pistas, con los cuatro instrumentos mezclados en una sola pista.

Desde el 19 de junio, trabajando en Studio 2 en EMI Studios (ahora Abbey Road Studios), los Beatles grabaron sobregrabaciones que incluían piano (interpretado por Martin), banjo, guitarra y algunas partes vocales. Entre estas últimas se encontraban los estribillos de «love, love, love» y una voz de Lennon sobre los coros de la canción. El 23 de junio, la banda comenzó a ensayar la canción con una orquesta, cuya interpretación también se agregó a la pista de acompañamiento. El 24 de junio, el día anterior a la emisión, los Beatles decidieron que la canción sería su próximo sencillo a publicar.

El día 25 de junio, la transmisión en vivo se hizo desde EMI Studios a las 8:54 p. m., hora de Londres, unos 40 segundos antes de lo esperado. Martin y el ingeniero Geoff Emerick estaban bebiendo whisky escocés para calmar sus nervios en la tarea de mezclar el audio para la transmisión mundial en vivo, y tuvieron que luchar para esconder la botella y los vasos debajo de la mesa de mezclas después de que les dijeron que estaban a punto de salir al aire. Los Beatles (excepto Starr, detrás de su batería) estaban sentados en taburetes altos, acompañados por una orquesta de trece músicos. La banda estuvo rodeada de amigos y conocidos sentados en el suelo, quienes cantaron junto con el estribillo durante el fade out final. Estos invitados incluyeron a Mick Jagger, Eric Clapton, Marianne Faithfull, Keith Richards, Keith Moon, Graham Nash, Pattie Boyd (la esposa de Harrison), junto con Mike McGear y Jane Asher (el hermano y la novia de McCartney, respectivamente).

19 de Abril del siglo XX

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1956. «Roll Over Beethoven» es una exitosa canción de 1956 escrita por Chuck Berry, originalmente lanzada en el sencillo de Chess Records, con «Drifting Heart» como cara B. La canción fue lanzada como Chess single 1626.

La canción fue grabada en Universal Recording Corporation en Chicago, Illinois el 19 de abril de 1956. Los músicos fueron: Chuck Berry (voz y guitarra), Johnnie Johnson (piano), Willie Dixon (bajo) y Melvin Billups (batería). La sesión fue producida por los hermanos Chess, Leonard y Phil.

La letra menciona el rock and roll y el deseo de que el rhythm and blues sea tan respetado como la música clásica. El título de la canción es un imperativo dirigido al compositor Ludwig van Beethoven para que se haga a un lado y dé paso a la música rock and roll que Berry estaba promocionando.

1965. El 19 de abril de 1965, el sencillo de los Beatles ‘Ticket to Ride’ fue lanzado por Capitol Records enEEUU. La etiqueta decía que la canción era de la próxima película ‘Eight Arms to Hold You’ (nombre original de la película Help!). En marzo de 1965, los Beatles y su mánager, Brian Epstein, seleccionaron «Ticket to Ride» y «Yes It Is» para que fueran las caras A y B, respectivamente, del primer sencillo del año del grupo. El disco fue publicado por el sello Parlophone de EMI el 9 de abril de 1965 en el Reino Unido y por Capitol Records el 19 de abril en los Estados Unidos.

«Ticket to Ride» fue escrita principalmente por John Lennon. Harrison tocó el riff de guitarra principal de la canción en su guitarra Rickenbacker de 12 cuerdas y estaba entre las partes grabadas con la pista rítmica.

1978. El 19 de abril de 1978 Arista Records lanza el sencillo de Patti Smith Group «Because the Night». Está coescrito por Smith y Bruce Springsteen.

Bruce Springsteen y la E Street Band grabaron «Because the Night» en Atlantic Studios, Nueva York el 1 de junio de 1977, el primer día de sesiones de Darkness on the Edge of Town, aunque la letra solo constaba del título de la canción y algunos esbozos de letra. Springsteen luchó con la canción durante casi cuatro meses hasta que su ingeniero, Jimmy Iovine, se involucró. En ese momento, Iovine también estaba produciendo el álbum Easter para Patti Smith en Record Plant en Nueva York, donde también se estaba grabando Darkness.

Springsteen admitió más tarde que no estaba satisfecho con la canción y que ya sabía que no la terminaría. Iovine le trajo a Smith la última grabación de Springsteen, del 27 de septiembre de 1977. Smith agregó su propia letra, la grabó y obtuvo su sencillo más exitoso.

14 de Abril del siglo XX

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1967. El 14 de abril de 1967 Polydor Records lanzó internacionalmente ‘New York mining Disaster 1941’, el disco simple debut de The Bee Gees.

El 7 de marzo, los Bee Gees grabaron «New York Mining Disaster 1941» en seis tomas, junto con otras tres canciones: «I Can’t See Nobody», «Red Chair, Fade Away» y «Turn of the Century». La orquesta y algunas otras partes se agregaron el 13 de marzo. Barry y Robin Gibb tomaron tanto la voz principal como la de coros: Robin cantó la armonía alta mientras que Barry cantó la voz principal (armonía baja) tanto en el primer como en el segundo verso.

La canción comienza en el acorde de La menor; como explicó Maurice: «Hay muchos sonidos extraños en esta canción, como el arpa judía, el cuarteto de cuerdas y, por supuesto, la forma especial en que Barry toca ese acorde de guitarra. Debido a su afinación cuando toca la menor al comienzo de la canción, que es diferente de un La menor convencional, es una buena mezcla cuando toco mi afinación convencional junto con la afinación de Barry porque su D abierta y la mía son diferentes». Barry dijo: «Es afinación hawaiana, allí tocan de la misma manera que yo. Recibí una guitarra para mi noveno cumpleaños y el chico que vivía al otro lado de la calle acaba de regresar de Hawai y él fue quien me enseñó esa afinación». , así fue como empezó y nunca cambié».

1969. El 14 de abril de 1969, se llevó a cabo la grabación de ‘The Ballad Of John and Yoko’, con solo dos Beatles en el estudio, Paul McCartney y John Lennon. Paul tocó el bajo, la batería y el piano con John a la guitarra y a la voz principal. La canción fue prohibida en muchas estaciones de radio por ser considerada una blasfemia.

Lennon escribió la canción mientras él y Ono estaban de luna de miel en París. Describe los eventos de la boda de la pareja, en marzo de 1969, y las actividades de luna de miel muy publicitadas. Lennon le llevó la canción a Paul McCartney a la casa de este último en St John’s Wood, Londres, el 14 de abril, ansioso por grabarla esa noche. Recordando la controversia engendrada por los comentarios de Lennon de «más popular que Jesús» en 1966, McCartney se alarmó por las referencias a Cristo en la nueva canción, pero accedió a ayudar a Lennon.

Lennon y McCartney grabaron la canción sin sus compañeros de banda George Harrison, que estaba en el extranjero, y Ringo Starr, que estaba filmando The Magic Christian. McCartney recordó que Lennon estaba tan convencido de que la canción debía grabarse de inmediato que estaba «en celo, por así decirlo». Como reflejo de la situación inusual, las cintas de la sesión incluyen el siguiente diálogo:

Lennon (a la guitarra): «Ve un poco más rápido, Ringo».
McCartney (a la batería): «¡Está bien, George!»

1972. El 14 de abril de 1972 David Bowie lanzó ‘Starman’ como single en el Reino Unido, que se convirtió en su primer éxito desde ‘Space Oddity’ de 1969.

La canción comienza con una guitarra acústica de doce cuerdas, un acorde «subdominante» seguido de «la séptima mayor de la raíz», según el autor Peter Doggett, que se toca en ambos canales. Hay rasgueos de una guitarra eléctrica de seis cuerdas en ciertos puntos hasta que comienza el verso, luego ambas guitarras se fusionan en un solo canal. La canción presenta un arreglo de cuerdas de Ronson, que el biógrafo Nicholas Pegg describe como más similar al estilo del álbum anterior de Bowie, Hunky Dory (1971), que al resto de Ziggy Stardust.

El coro se basa libremente en «Over the Rainbow» de la película El mago de Oz, en alusión a los orígenes extraterrestres de «Starman» (sobre el arcoíris), el salto de octava en «Star-man» es idéntico al de Judy Garland «some-where» en «Over the Rainbow».

1987. «Why I can´t be you?» de The Cure fue el primer sencillo lanzado del álbum Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me, el séptimo LP de la banda, lanzado el 14 de abril de 1987.

El video fue filmado a principios de 1987, entre los ensayos de la primera gira sudamericana de The Cure. Fue dirigido por Tim Pope, un antiguo colaborador de videos del grupo. Filmado en Ardmore Studios en Bray, condado de Wicklow, Irlanda, el video presentaba a los miembros de la banda interpretando lo que el biógrafo Jeff Apter denominó «algunos de los bailes peor coreografiados jamás vistos en MTV».

Los cinco miembros de la banda vestían disfraces: Robert Smith vestido como un oso y como una colegiala con un delantal, Simon Gallup estaba disfrazado como un cuervo y un bailarín de Morris, Porl Thompson era un escocés y también estaba vestido como un travestí, Boris Williams era una colegiala y un vampiro y Lol Tolhurst vestía la cara pintada de negro y luego un disfraz de abejorro.