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En el Primavera Sound Buenos Aires 2023

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Qué manera increible de cerrar este año 2023 musical: El fin de semana se realizó el evento Primavera Sound, versión Buenos Aires, Argentina. El evento trajo a Buenos Aires a varios artistas y bandas, principalmente de los años 90 -ay, mi década favorita de música- como son Beck, Blur y The Cure.

Primavera Sound (comúnmente conocido simplemente como Primavera) es un festival de música anual que se celebra en el Parc del Fòrum de Barcelona, España, a finales de mayo y principios de junio. Fue fundado en 2001 y ahora tiene versiones locales exportadas a otras partes del mundo, como fue esta edición.

Somos dos generaciones de fans, quien esto escribe (Generación X) y su hija (Generación Z). Cargamos nuestras mochilas con botella de agua, las aplicaciones en los teléfonos para comprar la comida y allá fuimos al Parque Sarmiento de Buenos Aires a disfrutar de tan buena música.

Día 1: Sábado

El primer día elegimos ver a las bandas Conociendo Rusia y El Mató A Un Policía Motorizado, dos excelentes representantes actuales del rock de Argentina, seguidas del rapero Dillom (un rap con mucho de heavy metal), para finalmente tener el cierre más esperado con The Cure. Escuchamos parte del show de los Black Midi, una banda de Londres que no conocía y tienen un sonido muy experimental.

Robert Smith y sus compañeros de The Cure dieron un espectáculo increíble de dos horas y media de duración, con un setlist completo de éxitos. En mi opinión el punto más alto del fin de semana, pero no soy objetivo, ya que The Cure es una de mis bandas preferidas desde siempre.

Día 2: Domingo

El segundo día empezamos con Carly Rae Jepsen. Personalmente no la conocía (mi hija obviamente sí) y me deslumbró con su música pop guitarrera y energía. Un rato antes pudimos escuchar a Domi y JD Beck, son un dúo muy joven de jazz formado por la pianista francesa Domi Louna y el baterista estadounidense JD Beck. Un sonido completamente diferente y sofisticado.

Después el genio de Beck subió al escenario cuando empezaba a anochecer y dió un show impresionante aunque tal vez algo corto, una hora. Luego los viejos y queridos Pet Shop Boys transformaron todo en una pista de baile de los años 80. Finalmente aparecieron los más esperados del día: los Blur. La fraternidad del público con Damon Albarn es total, la banda parecía no querer irse del escenario y preferían seguir tocando.

Retornamos en la madrugada de hoy Lunes, agotados de cansancio pero desbordados de sensaciones alegres. Hoy me voy a tomar un ibuprofeno, el cuerpo ya no tiene la resistencia de hace 30 años.

1 2 3 ESCUCHANDO: Blur, Paul Simon, PJ Harvey

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BLUR: The Ballad of Darren (2023)

Ocho años después de su satisfactorio último álbum de reunión (The Magic Whip), Blur ha producido un nuevo disco que tiene cierta emoción. Es un álbum que a menudo mira hacia atrás y que estará sonando el resto del año durante las giras de la banda.

El Darren del título es Darren «Smoggy» Evans, el guardaespaldas de Blur desde hace mucho tiempo, quien constantemente regañaba a Albarn para que terminara una demo de 2003 que ahora se ha convertido en The Ballad, una elegante pista de apertura. Goodbye Albert, de estilo David Bowie, oscila elegantemente, con Albarn lamentando el final de una amistad. Y en el centro del álbum está The Narcissist, el sencillo principal del álbum.

PAUL SIMON: Seven Psalms (2023)

El nuevo lanzamiento de Paul Simon, Seven Psalms, es tan descaradamente espiritual que ha llamado la atención de algunos, pero bajo la superficie de su música descubres que ha estado reflexionando sobre cosas más profundas durante años.

Durante la mayor parte del tiempo de ejecución de 33 minutos del proyecto, es solo el casi susurro de Simon y su guitarra acústica. El disco comienza y termina con campanas. La muerte es un tema constante aquí, aunque cualquier declaración que tenga que hacer al respecto se plantea como una serie de preguntas en estas letras a veces elípticas, a veces sencillas. La religión, ya sea como mito o como realidad, está especialmente en su mente.

Simon insiste en que no se trata de una colección de siete canciones, sino de una sola pieza de música acústica que se debe escuchar de principio a fin.

PJ HARVEY: I Inside the Old Year Dying (2023)

El álbum nuevo de Harvey bien valió la espera. Su carrera se ha caracterizado por una continua reinvención al estilo de Bowie y este es uno de sus mayores cambios tanto estructural como musicalmente. Este nuevo álbum sigue la vida de una joven, Ira-Abel Rawles, mientras navega por un camino espinoso desde la niñez hasta la adolescencia.

En comparación con sus últimos dos proyectos, I Inside… se siente más feliz y sereno. La voz de Harvey sigue siendo el punto focal de este disco, y la instrumentación dramática rara vez domina. Producido junto a sus frecuentes colaboradores John Parish y Flood, Harvey armó el álbum con una colección de grabaciones de campo, incorporando sonidos del bosque. A pesar de que el álbum explora nuevos terrenos tanto sonora como temáticamente, hay mucho para que los fanáticos de toda la vida adoren.

25 de Abril del siglo XX

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1923. El 25 de abril de 1923 nació el guitarrista y cantante de blues estadounidense Albert King. King es mejor conocido por el influyente álbum de 1967 Born Under a Bad Sign y la canción principal. Murió de un ataque al corazón el 21 de diciembre de 1992.

1980. El 25 de Abril de 1980, la banda Joy Division filmó su único videoclip, la canción «Love will tear us apart». La canción trata sobre la problemática relación de Ian Curtis con su esposa, Deborah Woodruff, con quien se casó en agosto de 1975. Además, trata sobre sus propias luchas contra la epilepsia, que le diagnosticaron en 1979, el estrés abrumador de mantener un trabajo diario y su creciente carrera como cantante.

El video fue filmado por la propia banda el 25 de abril de 1980 mientras ensayaban la canción en el estudio de TJ Davidson, en Knott Mill, en el centro de la ciudad de Manchester, donde la banda había ensayado previamente durante los primeros días de su carrera. Al comienzo del video, la puerta que se abre y se cierra está tallada con el nombre de Ian Curtis; según se informa, este fue el comienzo de un mensaje abusivo (el resto luego se borró) tallado en la puerta.

Debido a una producción deficiente, el color del video está ‘apagado’ en algunos puntos. Además, como la pista grabada durante la grabación del video era deficiente, la compañía discográfica de la banda en Australia la reemplazó con la grabación de edición única de la canción, lo que provocó problemas con la sincronización de la música y el video. Esta versión editada del video musical se convertiría más tarde en la versión oficial debido a la mejora de la calidad del sonido. El problema del audio se solucionaría en la remasterización de 1995.

Este fue el único video promocional que la banda produjo, ya que Ian Curtis se ahorcó tres semanas después de que se grabara el video.

1988. El 25 de abril de 1988, Peter Murphy lanzó el tema «Indigo Eyes» de su segundo álbum de estudio «Love Hysteria». Nunca se hizo un video para la canción, así que aquí hay un video con la letra dirigido por Michael Speed:

1994. El 25 de abril de 1994, Blur lanzó su tercer álbum de estudio «Parklife» con los sencillos «Girls & Boys», «To the End», «Parklife», «End of a Century» y «This Is a Low».