25 años: Mellon Collie and the Infinite Sadness – The Smashing Pumpkins

Mellon Collie and the Infinite Sadness es el tercer álbum de estudio de la banda de rock alternativo estadounidense The Smashing Pumpkins, lanzado el 23 de octubre de 1995 por medio de la compañía discográfica Virgin Records. El álbum de veintiocho temas se lanzó en formatos CD doble y triple vinilo y fue producido por el líder de la banda Billy Corgan junto a Flood y Alan Moulder. El álbum contiene una gran diversidad de estilos, además de incorporar más peso musical por parte de la bajista D’arcy Wretzky y el segundo guitarrista James Iha que en los trabajos previos. Es un álbum conceptual suelto, con la intención de que las canciones se unan de forma conceptual como símbolo del ciclo de la vida y la muerte.

Para este álbum la banda decidió no contar con la colaboración de Butch Vig, quien había producido los álbumes previos de la banda, decidiéndose en esta ocasión por Flood y Alan Moulder como coproductores. En abril de 1995, la banda comenzó a grabar en locales de ensayo, en lugar de entrar directamente al estudio de grabación. Después de las sesiones en locales de ensayo, la banda grabó overdubs en el Chicago Recording Company. Se utilizó el Pro Tools para las piezas de guitarra además de para los loops y samplers de la posproducción. Todas las piezas de guitarra del álbum están afinadas un semitono abajo. En algunas canciones, como «Jellybelly», la primera cuerda se bajó una segunda mayor a do sostenido (según Corgan, es «la afinación grunge»).

La edición en disco compacto del álbum fue dividida en dos CD, titulados Dawn to Dusk y Twilight to Starlight. La edición en casete del álbum fue dividida de manera similar. La edición en disco de vinilo fue dividida en seis lados, titulados Dawn, Tea Time, Dusk, Twilight, Midnight y Starlight, e incluyó dos canciones adicionales («Tonite Reprise» e «Infinite Sadness»), además de poseer una lista de canciones completamente diferente en cuanto a orden, respecto a las ediciones en disco compacto y casete.

La filmación del video musical del tema «Bullet with Butterfly Wings» se llevó a cabo en Los Ángeles, California, con Samuel Bayer como director. El aspecto visual del video se inspiró en el trabajo del fotógrafo brasileño Sebastião Salgado sobre la minería de oro, mientras que, en contraste, la banda usó el video para estrenar vestuario estilo glam rock, en particular, la camisa negra de Billy Corgan con la palabra «Zero», escrita en plata y pantalones plateados. El video también marca la última aparición filmada de Billy Corgan antes de su decisión de afeitarse la cabeza.

25 años: Insomniac – Green Day

Insomniac es el cuarto álbum de Green Day, lanzado el 10 de Octubre de 1995 por Reprise Records. El disco se lanzó originalmente en tres formatos: vinilo, CD y casete. En 2009 se reeditó (con el resto de la discografía del grupo) el disco de vinilo.

El primer single de Insomniac fue «Geek Stink Breath». El segundo single, lanzado como un solo material exclusivamente en el Reino Unido, era «Stuck with Me». El tercer sencillo del álbum fue «Brain Stew / Jaded». Curiosamente, los dos fueron canciones separadas (pistas 10 y 11 de Insomniac), pero fueron liberados juntos como un solo y un vídeo musical. Ambos son las canciones más destacadas del álbum.

El collage de la portada del álbum fue creado por Winston Smith y se llama «God Told Me to Skin You Alive», una referencia a la canción de Dead Kennedys «I Kill Children». Curiosamente, la portada contiene una imagen (el dentista) que se utilizó originalmente en un collage aparece en la portada interior del álbum de Dead Kennedys «Plastic Surgery Disasters». La portada cuenta con varias imágenes ocultas: una mujer desnuda, tres hadas, y varios otros rostros fantasmales en las llamas. También hay tres cráneos en la portada del álbum completo y nuevo – una para cada miembro de la banda.

25 años: Tragic kingdom – No Doubt

Tragic Kingdom (inglés para «Reino Trágico») es el tercer álbum de estudio de la banda estadounidense No Doubt. Fue lanzado el 10 de octubre de 1995 a través de Trauma Records, una división de Interscope Records. Fue producido por Matthew Wilder, mezclado por Paul Palmer y grabado en Los Ángeles. La «tercera ola del ska» y el ska punk son los géneros más destacados en el álbum.​ También posee elementos de new wave, pop y post-grunge además de ritmos influenciados por el reggae, el flamenco y música tejana entre otros.

El nombre del álbum se debe a un juego de palabras sobre el Magic Kingdom (Reino Mágico), en referencia a Disneyworld, que se encuentra construido en la misma ciudad de la que proviene la banda, Anaheim, en California. Anaheim está a la vez situado en el Orange County (Condado Naranja), que debe también su nombre a las frutas que antiguamente era uno de los productos primarios de la zona. La carátula del álbum es una parodia sobre las etiquetas que se usaban en las cajas de naranjas. Las fotografías del álbum fueron tomadas por el artista plástico Daniel Arsenault. La cantante Gwen Stefani aparece adelante de la portada mientras que el resto de los integrantes aparecen detrás de ella en un campo de naranjos. Gwen convenció a Eric Stefani de que apareciese en la portada ya que aunque había dejado la banda, había contribuido significativamente en el álbum.

El primer sencillo extraído de Tragic Kingdom fue «Just A Girl», canción en la que Gwen habla sobre los estereotipos femeninos y de la relación con su padre cuando esta llevó su novio a su hogar.