35 años: In your eyes – PETER GABRIEL

«In Your Eyes» es una canción de Peter Gabriel de su quinto álbum en solitario So (1986). Fue lanzada el 2 de septiembre de 1986 y presenta a Youssou N’Dour cantando una parte al final de la canción traducida a su wolof nativo. La bellísima letra de Gabriel se inspiró en una tradición africana de ambigüedad en la canción entre el amor romántico y el amor de Dios.

Inspirado por un viaje a Barcelona, ​​Gabriel escribió la letra de otra canción de la época de So, «Sagrada» (en referencia a la basílica de la Sagrada Familia). Esta canción fue eliminada desde el principio, aunque algunos elementos, incluida la melodía vocal y los cambios de acordes, se transfirieron a «In Your Eyes». La canción comienza con un acorde sostenido de teclado de Gabriel. Después del acorde, entra Manu Katché con algunos ritmos de percusión worldbeat tocados en instrumentos autóctonos como el tambor parlante africano.

Al determinar el orden de las pistas del álbum, Gabriel quería tener «In Your Eyes» como pista final, pero su prominente línea de bajo significaba que tenía que colocarse antes en la edición de vinilo para que vibrara la púa del tocadiscos. Esta restricción ya no era un problema para los lanzamientos de CD posteriores, y la pista se colocó al final del álbum en el formato CD.

La icónica escena de la película Say Anything…

La canción se utilizó dos veces en la película de 1989 de Cameron Crowe, «Say Anything …», así como en su tráiler. Una escena icónica de la película ocurre cuando Lloyd Dobler, con el corazón roto, le da una serenata a su ex novia, Diane Court, fuera de la ventana de su habitación sosteniendo un boombox sobre su cabeza y tocando la canción para ella. Crowe dice que Rosanna Arquette -quien se cree que es la inspiración de la canción- animó a Peter Gabriel a considerar la posibilidad de permitir que la película usara la canción. Gabriel pidió ver la película de Crowe y Crowe le pidió a la productora que le enviara a Gabriel un borrador. Gabriel aprobó el uso de su canción, pero le dijo a Crowe que estaba inquieto por la sobredosis del personaje principal al final: En su lugar, el estudio le había enviado por error a Gabriel la película Wired.

35 años: Graceland – PAUL SIMON

Graceland es el séptimo álbum de estudio del músico estadounidense Paul Simon, lanzado el 25 de agosto de 1986. Graceland ofrece una mezcla ecléctica de estilos musicales como el pop, a capella, isicathamiya, rock y mbaqanga. El álbum fue fuertemente influenciado por los primeros trabajos de los músicos sudafricanos Johnny Clegg y Sipho Mchunu, y la música pop de su banda Juluka. Juluka fue la primera banda de pop integrada en Sudáfrica.

En 1984, Simon acordó producir un disco de una joven cantautora, Heidi Berg. Berg, que había tocado para Saturday Night Live y The New Show, fue presentada a Simon por el productor de televisión Lorne Michaels. Como referencia de cómo quería que sonara su disco, Heidi le prestó a Simon una cinta pirateada de mbaqanga, música callejera de Soweto, un barrio negro pobre de Johannesburgo. Simon pidió a sus contactos en su sello, Warner, que identificaran a los artistas en la cinta. A través del productor de discos sudafricano Hilton Rosenthal, Warner confirmó que la música era sudafricana e interpretada por el grupo vocal Ladysmith Black Mambazo o los Boyoyo Boys. Simon consideró comprar los derechos de su canción favorita de la cinta, «Gumboots», y usarla para escribir su propia canción, como había hecho con la canción «El Cóndor Pasa» en la década de 1970. En cambio, Rosenthal sugirió que Simon grabara un álbum de música sudafricana y le envió docenas de discos de artistas sudafricanos.

En la década de 1980, grabar en Sudáfrica era peligroso y las Naciones Unidas habían impuesto un boicot cultural a su política de apartheid. Esto obligó a los estados a «impedir todos los intercambios culturales, académicos, deportivos y de otro tipo» con Sudáfrica, y ordenó a escritores, artistas, músicos y «otras personalidades» que lo boicotearan. No obstante, Simon decidió ir a Sudáfrica.

En febrero de 1985, Simon y su ingeniero Roy Halee volaron a Johannesburgo con la intención de que su visita fuera secreta. Los ejecutivos de Warner no estaban interesados ​​en el proyecto, viendo a Simon como una mala inversión debido al fracaso de sus dos álbumes en solitario anteriores. Rosenthal usó sus conexiones para reunir a la variedad de músicos que habían inspirado a Simon, incluyendo a Lulu Masilela, Tao Ea Matsekha, el general M. D. Shirinda y las Hermanas de Gaza, y la Boyoyo Boys Band. En ese momento, los músicos de Johannesburgo solían cobrar 15 dólares la hora; Simon acordó pagarles 200 dólares la hora, alrededor del triple de la tarifa en la ciudad de Nueva York.

Las sesiones de grabación se llevaron a cabo en Ovation Studios. Halee había temido que el estudio fuera muy limitado técnicamente. El estudio recordaba a un garaje, que Halee temía que fuera un problema para la grabación, y ninguno de los músicos usaba auriculares. Las sesiones de improvisación duraron de 10 a 30 minutos, con Simon y Halee con la intención de armar y editar todo a su regreso a casa. Aunque la música era técnicamente simple, a Simon le resultaba difícil imitarla. Para escribir la letra, Simon escuchó las grabaciones realizadas durante su estadía en Johannesburgo, identificando patrones en la música para encajar con los versos.

35 años: Stutter – JAMES

Stutter es el primer álbum de estudio de la banda de rock inglesa James. Fue lanzado el 28 de julio de 1986, a través de Blanco y Negro y Sire Records. Stutter fue producido por Lenny Kaye (guitarrista de Patti Smith), y diseñado por Gil Norton, en Amazon Studios en Liverpool entre enero y marzo de 1986. Musicalmente, el sonido de Stutter ha sido descrito como folk rock. Los miembros de la banda: Jim Glennie (bajo), Gavan Whelan (batería), Tim Booth (voz) y Larry Gott (guitarra).

En 1980, el guitarrista Paul Gilbertson empezó la banda cuando convenció a Jim Glennie de comprar un bajo. El vocalista Peter Carney se fue después de que tocaron en su primer show; quince días después, se unió el baterista Gavan Whelan. El trío pasó por varios vocalistas y guitarristas, antes de la incorporación de la líder Jenny Ingham. Pasaron por varios cambios de nombre: Venereal and the Diseases, Volume Distortion y Model Team International, antes de simplificarlo a Model Team. En 1982, la banda conoció a Tim Booth mientras asistía a la Universidad de Manchester. Booth se unió inicialmente como bailarín y luego como corista, antes de reemplazar a Ingham directamente. Usaron brevemente el nombre Tribal Outlook, antes de decidirse por llamarse James.

James hacía apariciones frecuentes en la escena de clubes locales de Manchester y teloneaba a New Order en el club The Hacienda. James llamó la atención de Tony Wilson de Factory Records, que era dueño del lugar. La banda grabó un EP debut titulado Jimone, lanzado en noviembre de 1983; sin embargo, a pesar de ser lanzado a través de Factory, la banda no tenía un contrato formal con el sello. Con el objetivo de que sus canciones llegaran a un público más amplio, la banda firmó con Sire y Blanco y Negro Records por un contrato de dos álbumes en noviembre de 1985.

Para ahorrar tanto dinero como pudieran, como Sire les había dado un pequeño presupuesto para las sesiones para grabar las canciones, los miembros empezaron a viajar en bicicleta entre su casa y el estudio. Algunos de los fondos se gastaron en la compra del equipo de banda que les faltaba. A lo largo de las sesiones, estallaron discusiones entre la banda y Kaye, muchas veces con respecto a la decisión de la banda de grabar las canciones en vivo como una banda completa, sin hacer overdubs. Debido a tener que cantar constantemente, la voz de Booth sufrió hacia el final del proceso, siendo tensa y desafinada.

En junio de 1986, «So Many Ways» fue lanzado como single y contó con «Withdrawn» y «Just Hipper» como pistas adicionales. Sire financió un video musical para «So Many Ways», que mostraba a la banda parada en un campo.