40 años del fantasma en la máquina

«Ghost in the machine» es el cuarto álbum de estudio de The Police. Fue lanzado el 2 de octubre de 1981 por A & M Records. Las canciones fueron grabadas entre enero y septiembre de 1981 durante sesiones que tuvieron lugar en Air Studios de Montserrat y Le Studio en Quebec, Canadá, asistidos por el productor Hugh Padgham.

Después de haber hecho el álbum anterior «Zenyatta mondatta» en un plazo breve de cuatro semanas bajo la presión de la compañía discográfica para entregar un álbum al mercado, la banda había decidido aflojar un poco el ritmo de trabajo. Esta vez se pasó seis semanas en los estudios AIR en Montserrat, en el Caribe. Este álbum marcó un cambio de productor, de Nigel Gray que hizo los tres primeros discos de la banda hasta ese punto, al nuevo productor Hugh Padgham, más conocido por el sonido de batería que logró en trabajos de Peter Gabriel y Phil Collins. De hecho, para este disco, Padgham usó una técnica en la que la banda grababan juntos en habitaciones separadas de las instalaciones de los Estudios AIR: Andy Summers en el estudio principal con todos sus guitarras y amplificadores, Sting en la sala de control con su bajo directamente conectado a consola y Copeland en el comedor con sus tambores para conseguir una sensación «en vivo». Este método se repetirá para el siguiente disco. Fue el primer álbum de Police con un uso intensivo de los teclados y vientos.

The Police en el estudio de Montserrat: Stewart Copeland, Andy Summers, Sting.

Gran parte del material en el álbum fue inspirado por la obra de Arthur Koestler (Sting era un ávido lector de este autor), que también proporcionó el título, que fué la primera vez que la banda puso un titulo en inglés a un álbum.

El arte de la cubierta cuenta con una gráfica de dieciséis segmento que representa las cabezas de los tres miembros de la banda, cada uno con un estilo de pelo distintivo (de izquierda a derecha, Andy Summers, Sting con el pelo de punta, y Stewart Copeland con una franja); la banda fue incapaz de decidir sobre una fotografía a utilizar para la portada. El gráfico fue diseñado por Mick Haggerty.

El disco se abre con «Spirits in the material world», con los teclados dobladas sobre toques de guitarra de reggae hehcos por Summers. «Every little thing she does is magic» cuenta con piano, una fuerte vibración del Caribe, y un prolongado vocal en solitario al final. «Invisible Sun» es una mezcla de versos lentos, constantes, un coro grandilocuente, y varios solos de guitarra.

40 años del álbum Discipline de KING CRIMSON

Discipline es el octavo álbum de estudio de la banda inglesa de rock progresivo King Crimson, lanzado el 22 de septiembre de 1981 por EG Records en el Reino Unido y por Warner Bros Records en los Estados Unidos. Este álbum fue el primer álbum de King Crimson después de una pausa de siete años. Solo el cofundador y guitarrista de la banda Robert Fripp y el baterista Bill Bruford quedaron de la encarnación anterior. A ellos se unieron dos músicos estadounidenses: el guitarrista, vocalista y letrista Adrian Belew y el bajista y corista Tony Levin. El álbum contó con un sonido influenciado por la new wave, ha sido clasificado como art rock, rock progresivo, new wave, post-progresivo y dance-rock.

La banda estuvo formada por Adrian Belew (guitarra eléctrica, sintetizador de guitarra, voz principal), Robert Fripp (guitarra eléctrica, sintetizador de guitarra, dispositivos), Tony Levin (bajo, coros) y Bill Bruford (batería, percusión), más Rhett Davies (productor) y Nigel Mills (ingeniero asistente).

King Crimson 1981: Tony Levin, Bill Bruford, Adrian Belew y Robert Fripp.

La portada original presenta una variación de un diseño de nudo celta con derechos de autor de George Bain. Como se descubrió que se usaba sin el permiso de Bain, fue reemplazado en versiones posteriores por un nudo diseñado por Steve Ball por encargo de Robert Fripp. El diseño de Ball también se utiliza como logotipo de Discipline Global Mobile, el sello musical fundado por Fripp, que se ha convertido en el sello de King Crimson, Fripp y artistas asociados. La contraportada presenta la declaración, «La disciplina nunca es un fin en sí misma, solo un medio para un fin».

El título de la balada «Matte Kudasai» significa «por favor espere» en japonés (待 っ て 下 さ い). La letra de «Indiscipline» se basó en una carta escrita a Adrian Belew por su entonces esposa Margaret, sobre una pintura que ella había hecho. «Thela Hun Ginjeet» es un anagrama de «calor en la jungla». Cuando se presentó por primera vez en vivo, algunas de sus letras se improvisaron en torno a una grabación ilícita hecha por Robert Fripp de sus vecinos teniendo una discusión cuando él vivía en Nueva York. Mientras se grababa la pista para el álbum Discipline, Adrian Belew, que caminaba por Notting Hill Gate en Londres con una grabadora en busca de inspiración, fue acosado primero por una pandilla y luego por la policía. Al regresar al estudio, les dio un relato angustiado a sus compañeros de banda de lo que le acababa de suceder. Esta situación también fue grabada por Fripp, sin el conocimiento de Belew, y aparece en la versión Discipline de la pista original (así como en casi todas las versiones en vivo), en lugar de esas letras anteriores que se basaron en la grabación de Fripp en Nueva York.

«The Sheltering Sky» lleva el nombre (y parcialmente inspirado) de la novela de 1949 del mismo nombre de Paul Bowles. Bowles se asocia a menudo con la generación Beat, que sería una inspiración para el siguiente álbum de estudio de King Crimson, Beat. Las versiones en vivo de «Elephant Talk», «Indiscipline» y «Thela Hun Ginjeet» incluyeron improvisación vocal parcial durante las partes habladas.

40 años del concierto en Central Park de Simon & Garfunkel

The Concert in Central Park, lanzado en febrero de 1982 por Warner Bros Records, es el primer álbum en vivo del dúo de folk rock estadounidense Simon & Garfunkel. Fue grabado el 19 de septiembre de 1981 en un concierto benéfico gratuito en Great Lawn en Central Park, Nueva York, donde la pareja actuó frente a una audiencia estimada en 500.000 personas. Una película del evento se mostró en televisión y se lanzó en video. Los ingresos se destinaron a la remodelación y mantenimiento del parque, que se había deteriorado debido a la falta de fondos municipales. El concierto y el álbum marcaron el comienzo de una reunión de tres años de Paul Simon y Art Garfunkel.

Art Garfunkel y Paul Simon

El Central Park de la ciudad de Nueva York, un oasis que funciona como el «pulmón verde» de la ciudad, se encontraba en un estado de deterioro a mediados de la década de 1970. Aunque Central Park había sido designado Monumento Histórico Nacional en 1962, a principios de la década de 1980, la ciudad carecía de los recursos financieros para gastar un estimado de US $ 3.000.000 para restaurar o incluso mantener el parque. La organización sin fines de lucro Central Park Conservancy se fundó en 1980 y comenzó una exitosa campaña para recaudar fondos para la renovación.

A principios de la década de 1980, el Comisionado de Parques Gordon Davis, responsable de las áreas verdes de la ciudad de Nueva York, y Ron Delsener, uno de los promotores de conciertos más influyentes de la ciudad, desarrollaron la idea de ayudar financieramente a Central Park con un concierto gratuito al aire libre. Se decidieron por Simon & Garfunkel, un grupo que se había formado en la ciudad de Nueva York en la década de 1960 y había sido uno de los grupos de folk rock más exitosos hasta finales de los 60 y principios de los 70. Simon & Garfunkel se separaron en el apogeo de su popularidad y poco después del lanzamiento de su quinto álbum de estudio, Bridge Over Troubled Water.

Delsener le presentó el plan a Paul Simon en el verano de 1981. Simon estaba entusiasmado con la idea, pero cuestionó si podría tener éxito financiero, especialmente dada la escasa asistencia de público a su último proyecto, la película autobiográfica One-Trick Pony. La confianza de Simon había disminuido y se preguntó si él y Art Garfunkel podrían trabajar nuevamente juntos, pero se puso en contacto con Garfunkel, que estaba de vacaciones en Suiza. Garfunkel estaba entusiasmado con la idea e inmediatamente regresó a los Estados Unidos para este proyecto.

El álbum doble en vinilo.

El concierto tuvo lugar el sábado 19 de septiembre de 1981 en el espacio abierto central de Central Park. Los primeros espectadores, muchos con sillas o mantas de picnic, llegaron al amanecer para asegurarse un buen lugar. El telón de fondo del escenario mostraba una azotea urbana con tanque de agua y salida de aire, símbolo del horizonte de Nueva York. Al anochecer, la banda de acompañamiento subió al escenario, seguida por el alcalde de Nueva York, Ed Koch, quien anunció al dúo, que entró por una puerta lateral del escenario, tomó el centro del escenario en medio de aplausos de la audiencia, se miraron y se dieron la mano, y comenzaron el concierto con su éxito de 1968 «Mrs. Robinson». Tocaron veintiún canciones en total: diez del dúo, ocho de Simon, una de Garfunkel, una versión de «Wake Up Little Susie» de The Everly Brothers y la versión popurrí de «Maybellene».

Una grabación del concierto fue lanzada cinco meses después, el 16 de febrero de 1982.