40 años del album debut de New Order: Movement

Movement es el primer álbum de estudio de la banda de rock británica New Order, lanzado el 13 de noviembre de 1981 por Factory Records. En el momento de su lanzamiento, el álbum no fue particularmente bien recibido por la crítica o el público, sin embargo, la recepción crítica retrospectiva ha sido muy positiva.

Después del suicidio del cantante de Joy Division, Ian Curtis, en mayo de 1980, y la subsiguiente conmoción para quienes lo rodeaban, los miembros restantes Bernard Sumner, Peter Hook y Stephen Morris eligieron continuar, aunque con un nuevo nombre: New Order. Con la excepción de dos canciones, «Ceremony» (tocada por primera vez en vivo en el último concierto de Joy Division, dos semanas antes de la muerte de Curtis) y «In a Lonely Place» (inédita, pero con una demo grabada en estudio), todo el material a producir decidieron que sería nuevo.

La banda estaba indecisa sobre quién debería ser vocalista. La solución provisional fue que los tres miembros se turnaron para cantar antes de decidir finalmente que Bernard Sumner debería tomar el papel de vocalista principal, con Peter Hook como respaldo.

El productor del disco volvió a ser Martin Hannett, que había trabajado con Joy Division. Musicalmente, Movement es un álbum de transición. Las referencias a Ian Curtis aparecen en las canciones «ICB» (se rumorea que es un acrónimo de ‘Ian Curtis Buried’, confirmado por Peter Hook en una entrevista de 2013) y «The Him». La expansión de la paleta sónica que se escucha en Closer también está presente en este álbum con sintetizadores en todos menos en la pista de apertura y percusión electrónica (especialmente en «Truth»). El bajo de Hook asume un papel melódico, mientras que Gilbert proporciona los graves en las canciones «Chosen Time» y «Denial». Sin embargo, a pesar de esta continuidad, Movement también insinúa el sonido distintivo de New Order en sus álbumes posteriores. Pistas como «Senses» coquetean con motivos de guitarra más funky que Joy Division, y «Dreams Never End» es la única canción de este álbum con la formación clásica de guitarra, bajo y batería.

La portada del álbum fue diseñada por Peter Saville y está basada en un cartel del futurista italiano Fortunato Depero. La forma creada por las tres líneas superiores es una ‘F’ (boca arriba), que se refiere a Factory Records / Factory Communications Limited y las dos líneas inferiores crean una ‘L’ (boca arriba), el número romano 50 , el número de catálogo original era FACT 50. El color azul de las líneas fue elegido por la banda; las primeras copias en Estados Unidos tenían el mismo diseño en marrón sobre un fondo de marfil.

40 años: Under pressure – QUEEN & BOWIE

«Under Pressure» es una canción de Queen y David Bowie. Lanzada originalmente como sencillo el 26 de octubre de 1981, más tarde se incluyó en el álbum Hot Space de Queen (1982). La canción se incluyó en algunas ediciones de las primeras compilaciones de grandes éxitos de Queen, como el lanzamiento original de Elektra de 1981 en América del Norte. Se incluye en los álbumes recopilatorios de la banda Greatest Hits II, Classic Queen y Absolute Greatest, así como en compilaciones de Bowie como Best of Bowie (2002), The Platinum Collection (2005), Nothing Has Changed (2014), Legacy (2016). y Re: Call 3 (2017). Fue lanzado como un single de 7″ catalogado como EMI 5250 UK con la canción» Soul Brother «como cara B.

Se grabó en Mountain Studios en Montreux, Suiza, en julio de 1981. Queen estaba grabando su álbum Hot Space de 1982 y había estado trabajando en una canción llamada «Feel Like», pero no estaban satisfechos con el resultado. Mientras estaban allí, David Bowie también estaba en el estudio grabando su voz para «Cat People (Putting Out Fire)», la canción principal de la película de terror homónima. Los artistas se encontraron durante la sesión y Bowie cantó coros para la canción de Queen «Cool Cat», pero su voz fue eliminada de la versión final porque no estaba satisfecho con su interpretación. Después trabajaron juntos por un tiempo y escribieron la canción, que se convirtió en «Under Pressure». Evolucionó a partir de una sesión de improvisación y se le atribuye haber sido coescrito por los cinco músicos.

Freddie Mercury y David Bowie.

El video musical de la canción no presenta ni a Queen ni a David Bowie debido a compromisos de gira. Tomando el tema de la presión, el director David Mallet editó imágenes de archivo de atascos de tráfico, trenes llenos de pasajeros, explosiones, disturbios, automóviles aplastados y varias piezas de películas mudas de la década de 1920, en particular la influyente película soviética «El acorazado Potemkin» de Sergei Eisenstein, el film mudo Dr. Jekyll y Mr.Hyde protagonizado por John Barrymore, y Nosferatu de Murnau, obra maestra del movimiento expresionista alemán. El video explora la presión de una cultura dispuesta a luchar contra la maquinaria política y, al mismo tiempo, amar y divertirse (también hay imágenes de multitudes disfrutando de conciertos y varias escenas de besos en blanco y negro).

40 años del disco debut de Depeche Mode

Speak & Spell es el primer álbum de estudio de la banda inglesa de música electrónica Depeche Mode. Fue lanzado el 5 de octubre de 1981, o posiblemente el 29 de octubre de 1981 según otras fuentes. Este fue el único álbum de Depeche Mode con Vince Clarke como miembro. Clarke escribió la mayoría de las canciones para la banda, antes de partir para formar Yazoo y más tarde Erasure. El álbum es significativamente más ligero en tono y melodía que sus trabajos posteriores, una dirección que se puede atribuir en gran medida a la escritura de Clarke. Después de que se fue, Martin Gore se hizo cargo de las tareas de composición, escribiendo casi todo el material de la banda. Los álbumes posteriores escritos por él explorarían temas y melodías más oscuros.

DEPECHE MODE: Vince Clarke, Martin Gore, Andy Fletcher, Dave Grahan.

El álbum fue relanzado el 3 de abril de 2006 (junto con Music for the Masses y Violator) como parte del extenso programa de reediciones de la empresa discográfica Mute. Esta versión de edición especial era un juego de discos dobles que incluía un SACD / CD híbrido y un DVD. El relanzamiento conserva de alguna manera el álbum como se pretendía originalmente. América del Norte obtuvo una versión completamente nueva con algunas canciones que nunca se habían lanzado allí. También se incluyó un documental de 28 minutos sobre la realización del álbum titulado Depeche Mode: 1980-1981 (Do We Really Have To Give Up Our Day Jobs?) Hay varias imágenes de las apariciones del grupo en Top of the Pops, incluida su primera aparición en 1981 interpretando «New Life». También hay imágenes antiguas de la BBC del Speak & Spell Tour del mismo año.

La canción más difundida del álbum, «Just Can’t Get Enough», fue el tercer sencillo, lanzado el 7 de septiembre de 1981, un mes antes del lanzamiento del álbum. Fue grabada durante el verano de ese año en Blackwing Studios, y fue el primer sencillo de la banda lanzado en los Estados Unidos, el 18 de febrero de 1982. El video, dirigido por Clive Richardson, fue el primero de la banda y es el único video por la banda que incluye a Vince Clarke. Las escenas exteriores en el video están filmadas en el Southbank Center, es decir, el piso subterráneo y una escalera ahora demolida en la esquina este del Royal Festival Hall.