45 años: Fly like an eagle – STEVE MILLER BAND

Fly Like an Eagle es el noveno álbum de estudio del grupo de rock estadounidense Steve Miller Band. El álbum fue lanzado el 20 de mayo de 1976. Fue grabado en CBS Studios, San Francisco, California. Los singles lanzados de este álbum fueron: «Take the Money and Run», «Rock’n Me» y «Fly Like an Eagle».

Una mezcla cuadrafónica del álbum estaba disponible en el formato de cartucho cuadrafónico de 8 pistas (en el que la pista 1 – «Space Intro» se edita en «Fly Like an Eagle» como una pista, y la pista 6 – «Take the Money and Run» intro se repite dos veces). En el lanzamiento de vinilo original del Reino Unido, «Space Intro» no aparece en la lista de canciones. Una pista de 40 segundos llamada «Space Odyssey» da paso a «Wild Mountain Honey».

En 2006, el álbum fue relanzado para celebrar su 30 aniversario. El CD está remasterizado digitalmente e incluye tres pistas extra y un DVD extra que incluye un concierto en Mountain View, en el anfiteatro Shoreline de California en 2005 con más de dos horas de música con sonido envolvente 5.1. Los músicos invitados incluyen a George Thorogood y Joe Satriani. El DVD también incluye una larga entrevista con Steve Miller, material de archivo, fotografías inéditas y las primeras grabaciones de demostración.

La banda interpretó por primera vez la canción principal «Fly like an eagle» en 1973 mientras actuaba en el Felt Forum de la ciudad de Nueva York en un show con The Marshall Tucker Band, Buddy Guy y Junior Wells. Una versión anterior de 1973 presenta un ritmo más inspirado en el blues y el funk, con la guitarra tomando las partes del sintetizador (aunque con efectos de retardo similares). La letra es ligeramente diferente (donde indica que el lugar del que el águila quiere volar es una reserva de nativos americanos). La versión final del álbum inspirada en el funk rinde homenaje a «Slippin ‘into Darkness» de War (1971). El riff de guitarra se utilizó por primera vez en una toma ligeramente diferente en la pista de 1969 de Miller «My Dark Hour» (que incluía a Paul McCartney).

45 años: El disco debut de los Ramones

Los Ramones eran una banda de punk rock estadounidense de la ciudad de Nueva York. Su discografía consta de catorce álbumes de estudio, siete álbumes en vivo, dieciséis álbumes recopilatorios, setenta y un singles, treinta y dos videos musicales y diez películas. La banda se formó a principios de 1974, y tras firmar con Seymour Stein de Sire Records, los Ramones lanzaron su álbum debut homónimo el 23 de abril de 1976.

Después de que la editora de la publicación Hit Parader, Lisa Robinson, viera a la banda en un concierto en la ciudad de Nueva York, escribió sobre ellos en un artículo y se puso en contacto con Danny Fields, insistiendo en que él fuera su manager. Fields estuvo de acuerdo y convenció a Craig Leon de producir Ramones, y la banda grabó una demo para posibles sellos discográficos. Leon convenció al presidente de Sire Records, Seymour Stein, de que escuchara la actuación de la banda, y más tarde le ofreció a la banda un contrato de grabación. Los Ramones comenzaron a grabar en enero de 1976, necesitando solo siete días y USD 6400 para grabar el álbum.

La banda aplicó técnicas de colocación de micrófonos similares a las que usaban muchas orquestas. El proceso de grabación fue una exageración deliberada de las técnicas utilizadas por los Beatles a principios de la década de 1960, con un formato de de cuatro pistas de los dispositivos. Las guitarras se pueden escuchar por separado en los canales estéreo (bajo eléctrico en el canal izquierdo, guitarra rítmica en el derecho), la batería y la voz se mezclan en el medio de la mezcla estéreo. La mezcla de la producción también utilizó técnicas más modernas como la sobregrabación. La banda también utilizó una técnica conocida como duplicación, donde la línea vocal utilizada se canta dos veces.

La portada del álbum, fotografiada por Roberta Bayley de la revista Punk, presenta a los cuatro miembros apoyados contra una pared de ladrillos en la ciudad de Nueva York. La compañía discográfica pagó solo USD 125 por la foto de portada, que desde entonces se ha convertido en una de las portadas de álbumes más imitadas de todos los tiempos. La contraportada muestra una hebilla de cinturón de águila junto con las notas del álbum.

La violencia, el uso de drogas, los problemas de relaciones, el humor y el nazismo fueron prominentes en las letras del álbum. El álbum se abre con «Blitzkrieg Bop», que se encuentra entre las canciones más reconocidas de la banda. La mayoría de las pistas del álbum son rápidas, con muchas canciones que superan los 160 BPM. Las canciones también son bastante cortas; en dos minutos y medio, «I Don’t Wanna Go Down to the Basement» es la pista más larga del álbum.

Hey, ho, let´s go!

45 años: Jailbreak – THIN LIZZY

Jailbreak es el sexto álbum de estudio de la banda irlandesa de hard rock Thin Lizzy, lanzado el 26 de marzo de 1976. Después de que sus dos álbumes anteriores, Nightlife y Fighting, no lograron generar ventas, Thin Lizzy tuvo una última oportunidad de su sello, Vertigo Records. La banda escribió canciones y recopiló ideas en un estudio en Buckinghamshire a fines de 1975, y luego se reunió en Ramport Studios en Londres en el nuevo año. Seleccionaron a John Alcock como su productor, ya que había trabajado mucho en ese estudio.

Inicialmente, la canción «Running Back» fue elegida para ser un sencillo antes de «The Boys Are Back in Town», siendo este último visto como posiblemente demasiado agresivo para que lo reproduzcan algunas estaciones de radio. Lynott y el productor John Alcock decidieron contratar músicos de sesión para agregar más elementos comerciales a algunas de las pistas y tratar de producir un sencillo exitoso, por lo que se contrató a Tim Hinkley para agregar partes de teclado a «Running Back».

«The Boys Are Back in Town» es el sencillo principal del álbum. Hoy la canción se reproduce en la mayoría de los partidos de rugby irlandés y ha aparecido en numerosos comerciales, más recientemente en un anuncio de 2019 para Applebee.