45 años: La canción es la misma

The Song Remains the Same es el álbum de la banda sonora en vivo de la película del concierto del mismo nombre de Led Zeppelin. La banda sonora se grabó del 27 al 29 de julio de 1973 y se lanzó tres años después, el 28 de septiembre de 1976, en Swan Song Records. La grabación del álbum y la película tuvo lugar durante tres noches de conciertos en el Madison Square Garden de Nueva York, durante la gira norteamericana de 1973 de la banda. Todas las canciones fueron grabadas por Eddie Kramer usando el camión Wally Heider Mobile Studio, y luego mezcladas en Electric Lady Studios en Nueva York y Trident Studios en Londres. El diseño de la portada muestra una sala de cine en ruinas en los estudios de cine de Old Street en Londres, donde el grupo ensayó para su gira de 1973.

En Montevideo (Uruguay) la película se proyectó cada sábado de trasnoche, durante años, en el hoy desaparecido cine Liberty. Estimo que vi esa película, acá denominada «La canción es la misma», más de una docena de veces.

Led Zeppelin: John Bonham (batería, percusión), Robert Plant (voz), Jimmy Page (guitarras), John Paul Jones (bajo, teclados)

Hasta que el álbum y la película fueron remasterizados y relanzados en 2007, presentaban listas de canciones ligeramente diferentes: El álbum de la banda sonora incluía «Celebration Day», que no apareció en la película. El álbum no incluía varias canciones incluidas en la película, como «Black Dog», «Since I’ve Been Loving You», la introducción a «Heartbreaker», el instrumental «Bron-Yr-Aur» (que apareció en Physical Graffiti ) y un tema llamado «Autumn Lake». Además, algunas de las grabaciones que aparecen en el álbum fueron de diferentes interpretaciones de las de la película. Algunas pistas grabadas en el Madison Square Garden se omitieron, tanto de la película como del álbum de la banda sonora: «Over The Hills and Far Away», «Misty Mountain Hop», «The Ocean» y «Thank You».

En el 2007, la banda supervisó la remezcla y la remasterización del lanzamiento original, y el álbum de la banda sonora fue reeditado en CD el 20 de noviembre de 2007. Esto coincidió con la reedición de la película, lanzada en HD-DVD, Blu-ray y DVD. La nueva versión de la banda sonora incluía seis canciones que no estaban en el lanzamiento del álbum original: «Black Dog», «Over the Hills and Far Away», «Misty Mountain Hop», «Since I’ve Been Loving You», «The Ocean «y» Heartbreaker «, además de nuevas notas de Cameron Crowe.

Con el relanzamiento de 2007 tanto del álbum como de la película, las canciones se sincronizaron para que la lista de canciones completa de los conciertos estuviera disponible en ambos, con cada canción mezclada de la misma manera. Kevin Shirley, quien trabajó en How The West Was Won, participó en la mezcla.

Debido a complicaciones legales, la banda decidió no cambiar la parte del video de la película original para el relanzamiento. En cambio, Shirley creó una mezcla completamente nueva de los tres conciertos del Madison Square Garden de 1973 para que la parte de audio de la película coincidiera mejor con las imágenes en pantalla. El audio del nuevo lanzamiento del CD era casi idéntico a la banda sonora del nuevo lanzamiento del DVD. Una diferencia fue que las canciones incluidas en los CD que no aparecían en la película original se incluyeron como pistas adicionales en el DVD.

Las mezclas de audio también diferían de las que se encuentran en el DVD de Led Zeppelin de 2003. El ejemplo más obvio es que «Black Dog» fue dos minutos más largo en el DVD de 2003 que en los lanzamientos de 2007, dos de los cuatro versos cortados de la canción.

El 29 de julio de 2008, se lanzó una edición de cuatro LP de la reedición de 2007, en vinilo audiófilo de 180 gramos. Se presentó en una caja de archivo de lujo de dos piezas con estampado de aluminio. Incluye un folleto a todo color de gran tamaño de 12 páginas con docenas de imágenes fijas inéditas de la película, así como cuatro cubiertas individuales con obras de arte nuevas y únicas. También se imprimió una edición especial en vinilo blanco en números muy limitados. Solo se produjeron 200, y solo 100 se pusieron a disposición del público desde el sitio web oficial de Led Zeppelin.

45 años: disco debut de BOSTON

“Boston” es el título del primer álbum de la banda de rock homónima y el cuarto más vendido en los años 70’s. Se publicó el 25 de agosto de 1976 (EE.UU.) y el 3 de diciembre de 1976 (Reino Unido), tenía una duración de 38 minutos.

La banda estaba liderada por Tom Scholz, compositor y guitarrista del grupo, quien grababa maquetas en un estudio que poseía en el sótano de su casa; entre estas grabaciones estaban seis de las ocho canciones de este disco debut del grupo, que grabaron en Los Ángeles.

La amplia difusión radiofónica que el disco consiguió, con el sencillo “More Than a Feeling”, los catapultó a la fama en poco tiempo, si bien no logró llegar al número 1 ni en la lista estadounidense (puesto 5), ni en la británica (22). La voz de Brad Delp, con tonos de soprano y la guitarra de Scholz se convirtieron en la seña de identidad del grupo. El grupo lo conformaban, además de Scholz y Delp, Barry Goudreau, Fran Sheehan y Sib Hashian.

A fines de la década de 1960, Tom Scholz comenzó a asistir al Instituto de Tecnología de Massachusetts (MIT), donde comenzó a escribir música. Después de graduarse con una maestría, comenzó a trabajar para Polaroid Corporation en la división de desarrollo de productos. Por la noche, tocaba teclados para bandas en la escena de bares y clubes de Boston, donde colaboró ​​con el teclista / baterista Jim Masdea. Los dos, que compartían el concepto de la banda de rock perfecta, uno «con voces cristalinas y guitarras aplastantes», se veían a sí mismos como músicos a tiempo parcial. A pesar de esto, el dúo construyó un pequeño estudio cerca de Watertown, Massachusetts para grabar sus ideas musicales. Scholz grabó durante horas y horas, a menudo regrabando, borrando y desechando cintas en un esfuerzo por crear «una canción perfecta».

En 1973, la banda tenía una cinta de demostración de seis canciones lista para enviar por correo, y Scholz y su esposa Cindy enviaron copias a todas las compañías discográficas que pudieron encontrar. Las canciones de la cinta demo eran «More Than a Feeling», «Peace of Mind», «Rock & Roll Band», «Something About You», «Hitch a Ride» (con un título diferente) y «Don’t Be Afraid » (que finalmente se publicaría en Don’t Look Back). Charles McKenzie, un representante de Nueva Inglaterra de ABC Records, escuchó por primera vez la cinta en la oficina de un compañero de trabajo. Llamó a Paul Ahern, un promotor discográfico independiente en California, con quien mantuvo un pacto de caballeros de que si alguno escuchaba algo interesante, se lo informaría al otro. Ahern tenía conexiones con Petze en Epic. Epic se puso en contacto con Scholz y le ofreció un contrato que primero requería que el grupo actuara para los representantes de CBS, ya que el sello sentía curiosidad por saber si la «banda» era en realidad un «genio loco trabajando en un sótano».

Boston se grabó principalmente en los propios estudios Foxglove de Scholz. Epic quería una versión de estudio que sonara idéntica a la cinta de demostración, y Scholz decidió que no podía trabajar en un estudio de producción, ya que se había adaptado a la grabación casera durante varios años. La canción «More Than a Feeling» es una oda a la ensoñación y contiene un solo de guitarra que recuerda a «Telstar». La pista se inspiró en una historia de amor que Scholz tuvo años antes mientras estaba en la escuela.

45 años: X offender – BLONDIE

Disco monofónico para uso promocional.

«X Offender» es el sencillo debut de la banda estadounidense Blondie. Escrita por Gary Valentine y Debbie Harry para el álbum debut homónimo de la banda, Blondie, la canción fue lanzada como el sencillo principal del álbum en Private Stock el 17 de junio de 1976.

El título de la canción era originalmente «Sex Offender». El bajista Gary Valentine originalmente escribió la canción sobre un chico de 18 años que fue arrestado por tener relaciones sexuales con su novia más joven. Debbie Harry cambió la letra para que la canción tratara sobre una prostituta que se sentía atraída por el oficial de policía que la había arrestado. La canción fue coproducida por Richard Gottehrer, quien había trabajado con el grupo de chicas de los años 60 The Angels, y la canción recuerda a esa época en su estilo.

Private Stock insistió en que el nombre del single se cambiara a «X Offender» porque estaban nerviosos por el título original. Fue lanzado a mediados de 1976 con el lado B «In the Sun». Si bien la canción no llegó a las listas, Chrysalis la escuchó junto con el álbum Blondie y firmó con la banda. «X Offender» sirvió más tarde como cara B de «Rip Her to Shreds».