1 2 3 ESCUCHANDO: Blur, Paul Simon, PJ Harvey

BLUR: The Ballad of Darren (2023)

Ocho años después de su satisfactorio último álbum de reunión (The Magic Whip), Blur ha producido un nuevo disco que tiene cierta emoción. Es un álbum que a menudo mira hacia atrás y que estará sonando el resto del año durante las giras de la banda.

El Darren del título es Darren «Smoggy» Evans, el guardaespaldas de Blur desde hace mucho tiempo, quien constantemente regañaba a Albarn para que terminara una demo de 2003 que ahora se ha convertido en The Ballad, una elegante pista de apertura. Goodbye Albert, de estilo David Bowie, oscila elegantemente, con Albarn lamentando el final de una amistad. Y en el centro del álbum está The Narcissist, el sencillo principal del álbum.


PAUL SIMON: Seven Psalms (2023)

El nuevo lanzamiento de Paul Simon, Seven Psalms, es tan descaradamente espiritual que ha llamado la atención de algunos, pero bajo la superficie de su música descubres que ha estado reflexionando sobre cosas más profundas durante años.

Durante la mayor parte del tiempo de ejecución de 33 minutos del proyecto, es solo el casi susurro de Simon y su guitarra acústica. El disco comienza y termina con campanas. La muerte es un tema constante aquí, aunque cualquier declaración que tenga que hacer al respecto se plantea como una serie de preguntas en estas letras a veces elípticas, a veces sencillas. La religión, ya sea como mito o como realidad, está especialmente en su mente.

Simon insiste en que no se trata de una colección de siete canciones, sino de una sola pieza de música acústica que se debe escuchar de principio a fin.


PJ HARVEY: I Inside the Old Year Dying (2023)

El álbum nuevo de Harvey bien valió la espera. Su carrera se ha caracterizado por una continua reinvención al estilo de Bowie y este es uno de sus mayores cambios tanto estructural como musicalmente. Este nuevo álbum sigue la vida de una joven, Ira-Abel Rawles, mientras navega por un camino espinoso desde la niñez hasta la adolescencia.

En comparación con sus últimos dos proyectos, I Inside… se siente más feliz y sereno. La voz de Harvey sigue siendo el punto focal de este disco, y la instrumentación dramática rara vez domina. Producido junto a sus frecuentes colaboradores John Parish y Flood, Harvey armó el álbum con una colección de grabaciones de campo, incorporando sonidos del bosque. A pesar de que el álbum explora nuevos terrenos tanto sonora como temáticamente, hay mucho para que los fanáticos de toda la vida adoren.


1 2 3 ESCUCHANDO: Iggy & The Stooges, The Church, Juan Casanova

IGGY & THE STOOGES: Raw Power 50th Anniversary Legacy Edition (2023)

El icónico álbum de 1973 de Iggy & The Stooges, Raw Power, cumplió medio siglo el 7 de febrero de 2023. Para conmemorar la ocasión, Columbia Records y Legacy Recordings han presentado una «50th Anniversary Legacy Edition» ampliada.

La nueva edición incluye remasterizaciones de 2023 de la mezcla del álbum de 1973 de David Bowie antes mencionada, así como la mezcla de reedición del CD de 1997 de Iggy Pop. También agrega el primer lanzamiento digital de Rare Power, una colección de nueve tomas descartadas, versiones alternativas y canciones en ensayo de las sesiones de Raw Power, previamente disponibles en vinilo para la edición 2018 del Record Store Day Black Friday en Estados Unidos.


THE CHURCH: The Hypnogogue (2023)

The Church a menudo se ha descrito como una banda psicodélica post-punk, pero en la vena de Pink Floyd en lugar de Grateful Dead, con su exuberante sonido de guitarra que se inclina hacia un ambiente cinematográfico. Si bien fue relativamente exitoso en su base australiana desde su debut en 1981, el apogeo comercial de la banda en América del Norte (recordar la canción «Under a milky way») siguió a ese éxito de difusión, antes de que en los 90 fueran superados por las bandas grunge de Seattle.

En el concepto del disco, el «hipnogogo» es una máquina distópica inventada por un científico y ocultista coreano, llamado Sun Kim Jong, diseñada «para extraer música directamente de los sueños». Sobre ese concepto, las canciones tejen una narrativa musical algo lúgubre que a menudo bordea las fronteras del post punk y el post rock, con capas de guitarras dispersas y un estilo vocal onírico. Requiere del oyente cierta atención ya que no es una música simple.


JUAN CASANOVA: Poesía de Guerra (2022)

Traidores (o Los Traidores) fue una banda de rock uruguayo que nace a mediados de los 80, en la movida post-dictadura, cuando a Víctor Nattero y Pablo Dana, que habían comenzado a tocar juntos, se les unió Juan Casanova (vocalista, primo de Víctor) y comenzaron a ensayar en sus casas. Pronto se unió en batería Alejandro Bourdillon. La banda tenía influencias musicales del punk inglés (principalmente de The Clash y Sex Pistols), así como de The Smiths.

En este disco del 2022, Juan Casanova versiona y deconstruye varias de las canciones emblemáticas de los Traidores, en formato minimalista y a tempo lento. Las canciones se han añejado decentemente aunque para quienes vivimos aquellos años 80, parecen haber perdido algo de fuerza, pero han ganado en sutileza. A esta altura, aquella guerra ya ha finalizado y solamente quedaron las poesías. Es el ciclo natural de la vida, sin dudas.