1 2 3 ESCUCHANDO: The Alan Parsons Project, The Waterboys, artistas varios

THE ALAN PARSONS PROJECT: I Robot Sessions (2024)

I Robot fué el segundo álbum de estudio de la banda The Alan Parsons Project, lanzado el 8 de julio de 1977 por Arista Records. El álbum se basó conceptualmente en las historias de robots de ciencia ficción del autor Isaac Asimov, explorando temas filosóficos relacionados con la inteligencia artificial.

Fue reeditado en vinilo y cinta de casete en 1984 y en CD en 2017. Ahora en 2024, este álbum nos trae grabaciones de estudio, demos, clips de audio y material raro de aquellas sesiones de grabación en los estudios Abbey Road de Londres. Un material más que interesante para todo coleccionista y fan de la banda.


THE WATERBOYS: 1985 (2023)

The Waterboys es una banda de folk rock británico-irlandesa formada en Londres en 1983 por el músico y compositor escocés Mike Scott. «1985» es una nueva caja de 6 CD que cuenta la historia de la realización del tercer álbum de estudio de The Waterboys, «This Is The Sea» (1985).

Supervisada y curada por el líder de la banda, Mike Scott, esta colección lleva al oyente a través de 95 pistas, incluidas la asombrosa cantidad de 64 grabaciones inéditas de grabaciones caseras, demos iniciales, versiones alternativas, tomas descartadas, grabaciones en vivo y sesiones de radio y televisión. Cubre el proceso de grabación del álbum This Is The Sea. Es una colección exhaustiva y de interés principalmente para los fans de la banda. Para el nuevo oyente de esta banda, es recomendable visitar la discografía de la banda hasta la década de los 90.


VA: Rough Guide to Mississippi Blues (2024)

El estado de Mississippi, EE.UU., es el hogar indiscutible del blues, la raíz más importante de la música popular moderna. Esta colección destaca el notable legado del blues a través de estas grabaciones fundamentales.

Escuchar esta colección de 25 pistas nos lleva a través de los años y de un lado al otro del Mississippi, con las canciones de los esclavos que viajaron desde las plantaciones, a través de las iglesias, en los bares y salones, hasta el mundo de los cilindros de cera y los viejos discos de pasta de 78 RPM, hoy en formatos digitales, donde el blues ha perdurado y está vigente hasta el día de hoy.


Mis días perfectos de cine

No recuerdo con exactitud cuándo entré por primera vez a un cine. Seguramente en la niñez, en los años 60, de la mano de mis padres. Tengo algún recuerdo triste de Bambi y Dumbo; Disney se especializaba en esas películas de animalitos -humanizados, casi mascotas- que sufrían alguna tragedia familiar traumática. Será por eso que desconfío bastante de la empresa Disney hasta el día de hoy.

Ya adolescente empecé a elegir mis propias películas y a ir al cine con primos o con amigos del colegio. En Montevideo proliferaban los cines de barrio, en el mío teníamos los cines Belvedere Palace (en la calle Carlos María Ramírez 279, funcionó desde 1945 hasta 1983), Copacabana (Juan Artigas 4126, de 1946 a 1990) y Alcázar (Avenida Agraciada 3759, que funcionó hasta 1975).

También mi colegio tenía un cine que se usaba internamente para los alumnos y los fines de semana era de uso público para el barrio, el Cine Maturana en Avenida Agraciada 3178, que creo sigue funcionando desde 1957. En el Maturana nos ofrecían gratis películas de «dibujitos animados» como El Show de Tom y Jerry, o El Coyote y el Correcaminos. Mi recuerdo especial para ese cine es que allí vi por primera vez en 1977 a Star Wars.

Cine Maturana, Montevideo. Foto: Google Maps (2015).

Hasta los años 90 fui asiduamente al cine, pero pasó algo casi imperceptible. De a poco la competencia fué abrumadora: primero la televisión, después los videoclubes, se vino la internet y finalmente las plataformas de streaming. Las salas de cine de barrio empezaron a desaparecer, muchas pasaron a ser iglesias de cultos evangélicos. Se crearon complejos de salas en los «shopping centers» lejos de los barrios.

¿Qué perdimos? El aspecto social, ese ritual de ir al cine y encontrarse con gente conocida, todos unidos por una historia en una película. Tan parecido a ir los domingos a la misa o a la cancha de fútbol. Especialmente disfrutaba de esa onda «low cost» de la sala de cine barrial, las películas que se interrumpían por alguna falla en el proyector o simplemente para «cambiar de lata», el olor a la comida y el ruido de los paquetes de golosinas y el murmullo colectivo del público en cada escena crucial de la película.

Existen películas que -por su sonido o su fotografía- se disfrutan más en una sala, o simplemente son estrenos que no se consiguen en otros medios durante algunos meses. Por supuesto que todo es más aséptico que antaño: las entradas se compran con una aplicación en el teléfono donde pago y selecciono las butacas, la boletería es una máquina que emite el boleto de entrada, una escalera mecánica nos depositará en la sala que nos corresponde, la proyección será en una gran pantalla digital y el sonido será intensamente digital.

Hoy en día, de vez en cuando -como hoy Sábado en Buenos Aires- voy al cine. Lo de comer sigue igual, solamente que no puedes ingresar con comida sino comprarla en el kiosko a la entrada. Pues acá vamos hoy con la familia, a ver Días Perfectos, de Wim Wenders.

Jamás un título más adecuado.


Información interesante:

1 2 3 ESCUCHANDO: David Knopfler, Gentle Giant y artistas varios

DAVID KNOPFLER: Crow Gifts (2024)

David Knopfler, hermano menor del líder de Dire Straits, Mark Knopfler, a menudo ha permanecido a la sombra de su hermano, y no siempre ha obtenido mucho reconocimiento por su trabajo en solitario (siempre que la gente sepa que ha permanecido activo en la música). En Dire Straits, Mark se había encargado de muchas tareas de composición, pero en su propio álbum debut, Release (1983), David se mostró al mundo como compositor.

Mientras todo el mundo está pendiente del próximo álbum de su hermano, a publicarse en abril, David Knopfler ha lanzado este nuevo disco titulado «Crow Gifts». Es su obra número 23 en solitario, compuesta por 18 canciones folk de las cuales 15 son originales de David, dos de ellas en concierto, algunos cortes anteriores, uno coescrito con Gilbert Gabriel de The Dream Academy y dos versiones, incluida la siempre fresca “This Land Is Your Land” de Woody Guthrie.


VA: Fading Yellow Volume 20 Even More Magic US 60’s 45’s Popsike and Other Delights (2023)

Celebrando los 20 años desde el volumen 1 de Fading Yellow, una serie de colecciones del sello sueco Busy Bee Production, tenemos este vigésimo volumen editado en el año 2023.

Fading Yellow unió mágicamente el extremo más suave de la psicodelia con cantautores y grupos beat; lo que tenían en común, aparte de los instrumentos de viento, clavicordios y violonchelos, eran los acordes menores. El sonido rara vez es triste aunque siempre algo melancólico. Los discos singles de 45 RPM de alta calidad vienen esta vez desde los Estados Unidos y, como siempre, todos los temas hacen su primera entrada en cualquier disco recopilatorio. Se incluyen artistas como Magic Ring, Second Helping, The Mother Love, Luv Birds, The News, todos en el estilo pop de finales de los 60.


GENTLE GIANT: The Missing Piece – Steven Wilson Remix (2024)

The Missing Piece (lanzado el 16 de Septiembre de 1977) fue el noveno álbum de la banda británica de rock progresivo Gentle Giant. Después de la gira Interview, este álbum de estudio marcó un cambio de dirección para la banda, con la primera cara del álbum explorando diferentes direcciones musicales por las que la banda era conocida anteriormente, incluida la música pop y el punk rock, mientras que la segunda cara estaba más en la línea de su característico estilo de rock progresivo.

Esta edición 2024 presenta remezclas producidas por Steven Wilson, un total de 10 pistas. Por supuesto que están las 9 pistas del disco de 1977, y se agrega una demo de «Winning» (que sustituye a la décima canción «For nobody (live)» que estuvo en la edición del aniversario 35).